Synteza Wavetable jest obecnie prawie wszędzie, a jej konstrukcja stała się podstawą wielu wtyczek syntezatorowych i syntezatorów cyfrowych.

Pomimo swojego wieku, jest to potężna technika syntezy, która nadal oferuje mnóstwo unikalnych dźwięków, idealnych do nadania nowoczesnego charakteru Twoim utworom.

W tym przewodniku zanurzymy się i zbadamy zawiłości syntezy wavetable, w tym czym jest, jak działa i jakiego rodzaju sprzęt może być potrzebny, aby uzyskać dostęp do jej wyjątkowego brzmienia.

Zacznijmy odkrywać!

Czym jest synteza Wavetable?

Synteza Wavetable to unikalna technika cyfrowej syntezy dźwięku, która wytwarza sygnał oscylatora poprzez cykliczne przechodzenie przez tabelę wartości reprezentowanych przez fale w celu wygenerowania okresowych przebiegów o różnych częstotliwościach.

Być może myślisz sobie: "wow, to brzmi niezwykle skomplikowanie", ale nie martw się, zaraz to wyjaśnię!

Jednak zanim to zrobię, myślę, że ważne jest, aby zrozumieć podstawy syntezy subtraktywnej.

Spójrz na poniższy schemat, aby się odświeżyć:

Jeśli spojrzysz na powyższy schemat, zobaczysz komponent "oscylator". W syntezie subtraktywnej jest to analogowy VCO (oscylator sterowany napięciem).

Tradycyjne VCO w syntezatorze analogowym jest zastąpione oscylatorem wavetable w syntezatorze wavetable. W przeciwieństwie do komponentów analogowych, które wytwarzają podstawowe przebiegi, syntezatory wavetable polegają na serii wartości przechowywanych w tabeli.

Aby to zilustrować, powiedzmy, że masz falę piłokształtną. Fala ta może pochodzić z pliku w tabeli zawierającej 128 wpisów, z których każdy oznacza wartość amplitudy dla określonego segmentu fali.

Historia syntezy Wavetable

Podczas pojawienia się syntezy cyfrowej w latach 80-tych, byliśmy świadkami pojawienia się syntezy wavetable, której pionierem był założyciel PPG Wolfgang Palm.

Wraz z wydaniem PPG Wave w 1981 roku, krajobraz syntezy przeszedł znaczącą zmianę, ponieważ Wave połączył unikalny silnik syntezy cyfrowej z filtrem analogowym, co zaowocowało mieszanką analogowego ciepła i przesuwającej granice cyfrowej innowacji.

Wave znalazł swoje miejsce w gatunku synth-pop tamtej epoki i do dziś pozostaje szanowanym instrumentem wśród entuzjastów.

W ciągu następnych kilku dekad kilka syntezatorów otrzymało aktualizacje, prezentujące nowe możliwości syntezy falowej.

Obejmowały one krótkotrwały Prophet VS firmy Sequential Circuits z 1986 roku i Korg Wavestation z 1990 roku.

Następnie mieliśmy wspaniałą firmę Waldorf Music, która została założona w 1993 roku przez niemieckiego dystrybutora PPG.

Firma ta stała się jednym z czołowych producentów sprzętowych syntezatorów wavetable. Jeśli spojrzeć na obecny krajobraz, łatwo zauważyć, że jednostki sprzętowe są preferowane przez współczesnych producentów. Waldorf Blofeld to niezwykle przystępna cenowo opcja, która znalazła zastosowanie w wielu domowych studiach.

Oczywiście nie ma wątpliwości, że oprogramowanie zrewolucjonizowało syntezę wavetable, dając jej nowe życie.

Dlaczego warto korzystać z syntezy Wavetable?

Mimo pewnych podobieństw do syntezy subtraktywnej, synteza wavetable oferuje szerszy zakres początkowych oscylatorów wavetable w porównaniu do tradycyjnych oscylatorów w stylu VCO.

Na szczęście nadal możesz manipulować obwiednią amplitudy dźwięku za pomocą ADSR i kształtować jego balans częstotliwości za pomocą filtra, co jest świetne, jeśli już czujesz się komfortowo z podstawami projektowania dźwięku syntezatora. Ten znajomy styl syntezy sprawia, że synteza wavetable jest bardzo przystępna.

Ponadto bogactwo początkowych kształtów oscylatorów dostępnych w syntezie wavetable pozwala na bardziej złożone, asymetryczne kształty fal, dając niemal nieskończone możliwości tworzenia łatek i projektowania dźwięku.

Dlaczego więc ktoś miałby wybrać syntezatory wavetable zamiast innych typów syntezatorów?

Oto kilka powodów:

• Bardziej złożone kształ ty fal - synteza Wavetable oferuje szerszy zakres początkowych kształtów oscylatora w porównaniu do innych typów syntezy, ułatwiając tworzenie złożonych i unikalnych kształtów fal.
• Wszechstronność - Zakres dźwięków, które można tworzyć za pomocą syntezy wavetable jest oszałamiający, niezależnie od tego, czy chcesz uzyskać proste dźwięki w stylu analogowym, czy złożone, ewoluujące tekstury i pejzaże dźwiękowe.
• Wydajność - w cyfrowym świecie synteza wavetable jest w stanie generować wysokiej jakości dźwięki przy użyciu stosunkowo niskiej mocy procesora, co czyni ją idealną dla współczesnych producentów laptopów.
• Cyfrowa precyzja - synteza Wavetable jest całkowicie cyfrowa, co oznacza, że masz pełną kontrolę nad każdym aspektem dźwięku.
• Możliwość łączenia - syntezę Wavetable można łączyć z innymi rodzajami syntezy, od syntezy subtraktywnej po syntezę FM, co pozwala poszerzyć możliwości projektowania dźwięku.
• Idealna dla nowoczesnej muzyki elektronicznej - Dzięki możliwości tworzenia złożonych i ewoluujących dźwięków, synteza wavetable jest idealna dla nowoczesnych gatunków muzyki elektronicznej, takich jak dubstep, trap i techno.

WSKAZÓWKA PRO: Spróbuj użyć automatyzacji do modulowania pozycji wavetable, aby stworzyć poczucie ruchu w swojej muzyce. Uwielbiam tę technikę do tworzenia ewoluujących pejzaży dźwiękowych i złożonych tekstur z ciągle zmieniającymi się barwami.

Najlepsze syntezatory Wavetable VST

1. Waldorf Blofeld

Na pierwszym miejscu naszej listy znajduje się jeden z najbardziej kultowych syntezatorów wavetable wszech czasów.

Waldorf, jak wspomniałem wcześniej, jest legendarnym producentem syntezatorów z bogatą historią w dziedzinie syntezy wavetable. Firma stworzyła jedne z najbardziej legendarnych syntezatorów wavetable w branży.

Jedną z ich najpopularniejszych współczesnych ofert jest Blofeld i chociaż ten sprzętowy syntezator może być nieco starszy niż niektóre z jego odpowiedników, nadal ma siłę przebicia, jeśli chodzi o elastyczne projektowanie łatek wavetable.

Jedną z moich absolutnie ulubionych rzeczy w Blofeld jest jedyny w swoim rodzaju filtr grzebieniowy, idealny do wkroczenia w sferę niezbadanego modelowania fizycznego.

Dzięki Blofeldowi Waldorf po raz kolejny udowadnia, że jest siłą, z którą należy się liczyć w świecie syntezy.

2. Xfer Serum

Xfer Serum szybko stał się w pewnym sensie programowym syntezatorem wavetable dla producentów elektronicznych dzięki swojemu potężnemu brzmieniu i niezaprzeczalnej elastyczności.

Chociaż mógłbym godzinami opowiadać o tajnikach Serum, to tym, na co naprawdę chcę rzucić światło, jest społeczność Serum. To prężnie rozwijające się centrum zaawansowanych użytkowników oferuje samouczki i pakiety presetów, pomagając innym początkującym producentom odblokować pełny potencjał tego, co może być jednym z najpotężniejszych narzędzi w EDM.

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy jesteś doświadczonym profesjonalistą, Serum ma wszystkie narzędzia potrzebne do przeniesienia dźwięku na wyższy poziom.

3. Pigmenty Arturia

Arturia Pigments to nie tylko kolejny syntezator programowy. To prawdziwa potęga projektowania dźwięku, łącząca wiele metod syntezy w celu tworzenia unikalnych i żywych tekstur dźwiękowych.

Być może najbardziej imponującym aspektem Pigments jest jego silnik wavetable, który może pochwalić się oszałamiającą liczbą 160 wavetables, które mogą być przekształcane, manipulowane, animowane i zniekształcane w sposób, który wymyka się wyobraźni.

To prawdziwy plac zabaw dla najbardziej odważnych projektantów dźwięku.

Dodatkowo, dzięki możliwości łączenia syntezy wavetable i wirtualnej syntezy analogowej z ogromną gamą źródeł modulacji i miejsc docelowych, możliwości dźwiękowe są praktycznie nieograniczone.

Tworzenie własnych dźwięków za pomocą syntezy Wavetable

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z syntezą wavetable, polecam korzystanie z presetów. Zawsze można je poddać inżynierii wstecznej, aby lepiej zrozumieć ich działanie.

Jeśli jednak jesteś gotowy na odkrywanie nowych dźwiękowych terytoriów i tworzenie własnych unikalnych dźwięków wavetable od podstaw, oto kilka przewodników krok po kroku, które pomogą Ci zacząć.

Chociaż w tych przykładach będę używał Native Instruments Massive X, możesz przełożyć te kroki na dowolny syntezator wavetable, z którym pracujesz.

Złożona i ewoluująca podkładka

1. Otwórz syntezator Wavetable - Zacznij od zainicjowania nowego patcha z oscylatorem wavetable jako punktem wyjścia.
2. Wybierz odpowiedni Wavetable - W przypadku złożonego pada, będziemy chcieli zacząć od wavetable, który ma bogatą zawartość harmoniczną, taką jak złożony kształt fali z wieloma harmonicznymi.
3. Automatyczna modulacja - Ustaw oscylator wavetable tak, aby modulował swoją pozycję fali w czasie. W tym celu można przypisać LFO lub obwiednię do modulowania parametru pozycji wavetable.
4. Dodaj drugi os cylator - aby stworzyć bardziej złożony dźwięk, wybierz inny wavetable o zawartości harmonicznej uzupełniającej pierwszy oscylator.
5. Auto Modulate Once More - moduluje również pozycję fali drugiego oscylatora. Kluczem jest tu jednak wybranie innego tempa lub głębokości niż w przypadku pierwszego oscylatora.
6. Filtr - Dodaj filtr dolnoprzepustowy do ogólnego dźwięku i dostosuj częstotliwość odcięcia do własnych upodobań. Pomoże to okiełznać wszelkie ostre wysokie częstotliwości i stworzyć gładszy, bardziej eteryczny dźwięk pada.
7. Nadaj ruch filtrowi - Przypisz obwiednię do częstotliwości odcięcia filtra, aby zmieniała się w czasie.
8. Nadaj dźwiękowi trójwymiarowość - dodaj pogłos i opóźnienie, aby stworzyć wrażenie przestrzeni i głębi. Dostosuj parametry rozpadu i sprzężenia zwrotnego efektów do własnych upodobań.
9. Eksperymentuj - Eksperymentuj z różnymi tabelami fal, źródłami modulacji i efektami, aby urozmaicić dźwięk ewoluujących padów.

Gritty Distorted Basslines

1. Wybór odpowiedniego początkowego kształtu f ali - Zacznij od wybrania wavetable o bogatej i złożonej strukturze harmonicznej. Wybierz taki, który ma wiele blisko rozmieszczonych harmonicznych, aby uzyskać bardziej szorstkie i agresywne brzmienie. Massive X z pewnością ma ich pod dostatkiem, choć znajdziesz ich również wiele w syntezatorach wavetable, takich jak Xfer Serum i Arturia Pigments.
2. Go Mono - Ustaw oscylator tak, aby grał monofonicznie. Dzięki temu linia basu będzie odtwarzać tylko jedną nutę na raz. W zależności od brzmienia wavetable, możesz następnie obniżyć wysokość dźwięku o jedną do kilku oktaw, aż znajdzie się on w odpowiednim zakresie basów.
3. Distort It - Dodaj trochę zniekształceń, aby dźwięk był bardziej agresywny. Massive X posiada kilka świetnych wbudowanych efektów zniekształcających, ale możesz także użyć wtyczki zniekształcającej innej firmy, jeśli twoja nie posiada takiego efektu. Często lubię eksperymentować z różnymi rodzajami zniekształceń, aż znajdę ten właściwy. Uwielbiam zniekształcenia w stylu analogowym z Soundtoys Decapitator, choć ostatnio często bawię się również pakietem MDMX od Waves.
4. Moduluj - Aby sprawić, że linia basu będzie mniej sterylna, możesz dodać modulację do pozycji wavetable lub indeksu wavetable. Sprawi to, że dźwięk będzie się przesuwał i zmieniał w czasie, dając bardziej interesująco brzmiącą linię basu. Chociaż z pewnością możesz zautomatyzować LFO, aby modulować bas, jeśli chcesz być naprawdę precyzyjny, możesz ręcznie narysować krzywe automatyzacji. Jest to świetne rozwiązanie do uzyskania dubstepowego, chybotliwego brzmienia basu.
5. Nie unikaj efektów - W zależności od miksu, możesz dodać kilka efektów, które pomogą lepiej osadzić linię basu. Początkujący producenci często obawiają się dodania pogłosu do basu, choć jeśli posłuchasz niektórych swoich ulubionych miksów elektronicznych, możesz usłyszeć przestrzeń i głębię, jaką zapewnia pogłos, szczególnie w rzadszych utworach. Czasami uważam, że odrobina analogowej kompresji, takiej jak 1176, może pomóc w zacieśnieniu dźwięku i uczynić go bardziej wyrazistym. Warto też poeksperymentować z innymi efektami, takimi jak chorus czy delay.

Jasne, błyszczące przewody

1. Wybierz odpowiedni w avetable - Znajdź wavetable z jasną i bogatą zawartością harmoniczną. Przeglądając wavetables, słuchaj tych z dużą ilością wysokiej jakości iskry i obecności. Nie bój się nakładać na siebie wielu wavetable, aby stworzyć bardziej złożony dźwięk.
2. Moduluj - Bądź kreatywny z modulacją filtra, aby nadać swojemu leadowi nieco więcej ruchu. Często używam LFO do modulowania zarówno odcięcia filtra, jak i rezonansu, dzięki czemu mogę je zautomatyzować w całym utworze. Eksperymentuj z różnymi szybkościami modulacji, aby wybrać idealną ilość ruchu.
3. Nasycenie i zniekształcenie - Dodaj trochę ziarnistości i krawędzi za pomocą nasycenia lub zniekształcenia. W zależności od początkowego brzmienia, na początku możesz być w stanie uzyskać subtelną ilość, dostosowując się do gustu w oparciu o miks. Ponownie, eksperymentuj z różnymi rodzajami zniekształceń, aż znajdziesz odpowiedni charakter dla swojego leadu.
4. Kształtowanie dźwięku za pomocą obwiedni - Ustaw atak obwiedni tak, aby był stosunkowo szybki. Pomoże to dźwiękowi przebić się przez gęstszy miks. Następnie można dostosować zanik i zwolnienie, aby wygładzić koniec.
5. Dodaj trochę przestrzeni - Na koniec dodaj trochę pogłosu i opóźnienia, aby dźwięk był bardziej trójwymiarowy. Eksperymentuj z różnymi rodzajami pogłosu i opóźnienia. Jeśli masz gęstszy miks, wypróbuj pogłosy i opóźnienia mono, aby leady zajmowały mniej miejsca.

Uwolnij swój soniczny potencjał dzięki syntezie Wavetable

Synteza dźwięku Wavetable od dawna zapewnia innowacyjny sposób tworzenia unikalnych i złożonych dźwięków w produkcji muzycznej.

Właśnie dlatego wciąż można zobaczyć tak wiele nowoczesnych syntezatorów wavetable i syntezatorów programowych używanych przez ulubionych muzyków elektronicznych.

Sprawdź niektóre z powyższych syntezatorów wavetable, aby zacząć!