Backbeat to dowolny dźwięk rytmiczny w muzyce, który kładzie nacisk na drugie i czwarte uderzenie w takcie. Chociaż ta definicja z pewnością daje nam podstawowe zrozumienie, backbeaty mają różne kształty i rozmiary i można je usłyszeć w prawie każdym gatunku, od country po rock, disco, hip-hop i nie tylko.

Pod wieloma względami backbeat jest centralną siłą większości współczesnej muzyki.

Mamy nadzieję, że dzięki temu artykułowi zrozumiesz, jak działają backbeaty, gdzie można je znaleźć i dlaczego działają one jako brama do bardziej złożonych wzorów.

Zanurz się z nami, aby przeanalizować najbardziej rozpoznawalny beat na świecie - backbeat.

Czym są backbeaty?

Backbeaty są często grane w metrum 4/4 z naciskiem na drugie i czwarte uderzenie miary. Najczęściej te uderzenia są grane za pomocą werbla, klaskania lub czegoś innego, co może symulować ten silny nacisk.

Backbeat tworzy puls dla reszty zespołu. Te szybkie i mocne uderzenia są powodem, dla którego naturalnie czujemy jedynkę i trójkę, gdy słuchamy muzyki popularnej.

Jeśli spojrzeć na to z perspektywy zespołu, zadaniem perkusisty jest zapewnienie spójnego backbeatu. Oznacza to, że perkusista musi uważnie słuchać rytmu reszty zespołu, aby móc grać "w kieszeni".

W muzyce popularnej nie ma nic lepszego niż zgrana sekcja rytmiczna. Posiadanie zestawu perkusyjnego i linii basu może stworzyć mocny fundament dla reszty aranżacji.

Jeśli grasz na perkusji, ważne jest, aby poświęcić czas na rozwijanie silnego wyczucia backbeatu, aby móc grać w czasie z zespołem.

Cofanie się w czasie

Perkusiści często uczą się rytmów poprzez notację, tak też to podzielimy.

Pod względem notacji, backbeat jest dość prosty.

Tak wygląda zapisany backbeat:

Jeśli pracujesz z MIDI, możesz rozpoznać back beat, taki jak ten poniżej, stworzony w Abletonie:

Nauka grania backbeatu to zupełnie inna gra. Najlepsi perkusiści na świecie spędzają wiele lat doskonaląc swoje backbeaty, ćwicząc bez końca z metronomem i studiując niuanse swoich ulubionych graczy.

W kwestii tego, jak grać na backbeatach, zdamy się na ludzi z Lutz Academy:

Jeśli chcesz nauczyć się podstawowych backbeatów, zdecydowanie zalecamy poświęcenie czasu na słuchanie muzyki funk. W muzyce funk WSZYSTKO kręci się wokół kieszeni, a wielu perkusistów funkowych utrzymuje rytmiczne fundamenty, schodząc na dwójki i czwórki.

Doskonałym przykładem jest "Superstition" Stevena Wondera:

Posłuchaj, jak nigdy nie traci akcentowanych backbeatów w całym utworze, nawet podczas wypełnień. Wzór jest ciasny z odrobiną swingu na hi-hacie, nadając backbeatowi funkowy groove.

Wyjście poza 4/4

Jak wiemy, istnieje mnóstwo muzyki poza obszarem 4/4.

6/8 to bardzo popularny metrum w muzyce rockowej i gospel. Ale gdzie wypada backbeat 6/8, jeśli używamy tej sygnatury czasowej?

Odpowiedzią jest czwarte liczenie. Jest to prawdopodobnie miejsce, w którym usłyszysz werbel.

Oto jak wygląda tego typu backbeat w notacji muzycznej:

To, dlaczego ląduje na czterech, wymaga głębszego zrozumienia rytmu i teorii muzyki, choć zasadniczo pojedynczy takt muzyki będzie miał dwa rodzaje uderzeń - mocne i słabe.

Używamy mocnych i słabych uderzeń w teorii muzyki klasycznej, aby zaprezentować czas potrójny i podwójny.

W czasie potrójnym znajdziesz grupy trzech nut (mocna-słaba-słaba), podczas gdy w czasie podwójnym znajdziesz grupy dwóch nut (mocna-słaba).

Klasycznym przykładem podwójnego metrum jest metrum 4/4, które jest podzielone na dwie grupy podwójnych metrum. Skutkuje to wzorem, który brzmi silny-słaby-silny-słaby.

Z drugiej strony, gdy jesteśmy w takcie 6/8, jesteśmy tak zwanym potrójnym lub podwójnym metrum złożonym. W związku z tym słyszymy wzór, który idzie mocny-słaby-słaby-silny-słaby-słaby.

Dlaczego Backbeat jest tak naturalny?

Jeśli czujesz się przytłoczony teorią, nie martw się.

W rzeczywistości nie jest to tylko teoria, którą wyciągnęliśmy z powietrza. Wzmianki o mocnych i słabych uderzeniach sięgają początków teorii muzyki klasycznej.

W dawnych czasach muzycy klasyczni określali to, co obecnie nazywamy backbeatem, jako "słaby beat", co jest dość osobliwe, biorąc pod uwagę, jak silnie go postrzegamy.

Powodem było to, że złamał wszystkie zasady zachodniej teorii muzyki, jaką znano, dodając niezwykły poziom wsparcia do rytmu aranżacji i znacznie podkreślając perkusję.

Włącz muzykę klasyczną, a nie usłyszysz tego samego rodzaju rytmu, który słyszysz w muzyce współczesnej. Nie było werbli uderzających w dwójki i czwórki.

Stało się tak, ponieważ idea "backbeatu" tak naprawdę pojawiła się dopiero wraz z narodzinami jazzu i bluesa w Stanach Zjednoczonych. Gatunki te złamały wszystkie tak zwane "zasady" muzyki klasycznej, które pojawiły się przed nimi.

Muzyka europejska często posiadała silne uderzenia na 1 i 3. Można je usłyszeć w muzyce Beethovena i Bacha, zwłaszcza w wojskowych pieśniach marszowych.

Wielu muzycznych historyków twierdzi, że intensywne wykorzystanie 2 i 4 było parodią marszów wojskowych, które były używane przez afroamerykańskich muzyków, którzy słyszeli zespoły Konfederacji i Unii grające muzykę marszową w czasach wojny secesyjnej.

To, co teraz wiemy o backbeacie, to fakt, że ma on swój rytm. Jest naturalny i sprawia, że chce nam się kiwać głową. Jest natychmiast rozpoznawalny, ale można nim manipulować na wiele sposobów, aby uzyskać różne odczucia.

Pomyśl o tym, że backbeat działa jako wspólny wątek między różnymi gatunkami, takimi jak rock, pop, jazz, EDM, hip-hop i country. Wszystkie te gatunki wykorzystują backbeat w takiej czy innej formie.

Sliding Off the Backbeat

Backbeat nie jest sztywnym narzędziem, od którego perkusiści nie mogą się uwolnić. W rzeczywistości jego fundamentalna natura czyni go doskonałym narzędziem do eksperymentowania z groove'em i feelingiem.

Perkusiści i producenci znajdują miliony sposobów na kreatywne wykorzystanie rytmów backbeat, rezygnując z niektórych rytmów, dodając wokół nich ghost notes lub zmieniając taktowanie.

Fani neo soulu znają nieopisaną przyjemność z werbla, który jest nieco spóźniony w rytmie.

Jednym z moich ulubionych współczesnych przykładów jest "Fingerprints" Hiatus Kaiyote.

Posłuchaj, jak perkusista cofa się z każdym werblem, aby stworzyć swing i opór.

Najlepsze przykłady Backbeats

"The Fat Man" - Fats Domino

Jak wspomnieliśmy wcześniej, backbeat sięga początków bluesa i jazzu w Ameryce Północnej. Oczywiście nikt jednoznacznie nie "wymyślił" backbeatu. Cofnij się do niektórych z najwcześniejszych iteracji muzyki afroamerykańskiej i zachodnioafrykańskiej, a z pewnością usłyszysz nacisk na te rytmy przy użyciu instrumentów takich jak tamburyn, shaker, klaskanie i inne.

Jednak kiedy pojawiło się wczesne R&B, powtarzający się i nadmiernie wyrażony backbeat zaczął pojawiać się coraz częściej. Przykłady tego brzmienia można znaleźć we wczesnej muzyce Fatsa Domino, na przykład w powyższym utworze.

"My Favourite Game" - The Cardigans

Świetny przykład standardowego backbeatu w nowoczesnym rocku można usłyszeć w utworze "My Favourite Game" zespołu Cardigans. Można w nim usłyszeć groove hi-hatu, który gra proste ósemki. Podczas refrenu hi-hat gra sam, pozwalając usłyszeć, jak ten mały element zmienia cały rytm utworu.

Aby nadać piosence bardziej dynamiczny charakter, perkusista powraca z rytmem podczas refrenu, choć w połowie utworu. Fajną rzeczą jest to, że nadal można poczuć rytm odtwarzany w tle.

"Fix Up Look Sharp" - Dizzee Rascal

Powodem, dla którego ten utwór jest tak interesujący, jest brak hi-hatu. Wszystko, co słyszysz, to bas i werbel z kilkoma dodatkowymi akcentami z bębna basowego.

Dźwięk ataku jest bardzo wyraźny, choć nie brzmi jak utwór rockowy. Zamiast tego otrzymujemy syntezatorowy styl, który przykuwa uwagę i utrzymuje silną obecność, jednocześnie pozwalając reszcie utworu rozwijać się wokół niego.

Przemyślenia końcowe

Istnieje wiele niuansów, które składają się na świetny backbeat.

Nie chodzi tylko o instrumenty, które są używane lub gatunek muzyczny, ale o to, jak beat jest stosowany w kontekście utworu.

Bez backbeatu muzyka popularna nie byłaby taka, jaką znamy dzisiaj. Backbeat działa jako niezbędna warstwa dla wielu utworów muzycznych, dodając prostoty do złożoności.

Często zastanawiam się nad tym, czy backbeat jest naszą ostatnią pozostałością rytmicznych odkryć w pejzażu dźwiękowym muzyki popularnej. Wydaje się, że jest on tak głęboko zakorzeniony w naszej kulturze i muzyce, że trudno sobie wyobrazić, że nie będzie on nadal normą.

Niektórzy popularni muzycy już się od tego uwolnili. Posłuchaj rytmu w stylu soca w "Shape of You" Eda Sheerana lub arabskiego rytmu Saidi w "Chanel" Franka Oceana, a usłyszysz, co mam na myśli.

Często myślę o rytmach przyszłości i o tym, czy kiedykolwiek odejdą one od natarczywego backbeatu. Czy stworzy to nowe możliwości dla nas jako producentów i autorów piosenek, czy też zagubimy się w ambientowej pustce bez rytmicznego punktu podparcia, na którym moglibyśmy się oprzeć? Do czego będziemy chcieli kiwać głowami za 100 lat?

Chociaż nie ma sposobu, aby być pewnym, jasne jest, że backbeat pozostanie tutaj w dającej się przewidzieć przyszłości. Eksperymentuj z nim i znajdź różne sposoby na zastosowanie go w swojej muzyce!