Jeśli byłeś na średniej/dużej wielkości koncercie muzycznym w ciągu ostatnich 20 lat, najprawdopodobniej słyszałeś podkłady, nawet o tym nie wiedząc. Jest to technika używana w muzyce na żywo od lat 60-tych, ale dopiero niedawno stała się tak powszechna, że wpłynęła na mniejsze występy.
Połączenie postępu technologicznego i wymagań publiczności sprawia, że korzystanie z podkładów muzycznych w muzyce na żywo staje się coraz bardziej powszechne. I choć dla wielu jest to śmierć muzyki na żywo, jaką znamy, podkłady są niewątpliwie przydatne zarówno do ćwiczenia, jak i ulepszania występów na żywo.
W tym artykule omówimy wszystko na temat podkładów muzycznych: ich historię, technologię, cele i sposób, w jaki można je wykorzystać do poprawy swojego kunsztu.
Czym jest podkład muzyczny?
Podkład muzyczny to nagrany wcześniej utwór muzyczny lub dźwiękowy, którego muzycy mogą używać do grania podczas sesji treningowej lub próby.
Wszystko może być użyte jako podkład. Może to być dodatkowa gitara, podkład wokalny, warstwa ambientu lub partia perkusji. Podczas występu na żywo wykonawcy i wcześniej nagrana muzyka powinny być idealnie dopasowane, aby stworzyć płynne połączenie elementów na żywo i nagranych.
Podkłady muzyczne są wykorzystywane do tworzenia bogatszego brzmienia, gdy tylko jest to potrzebne. Zespoły rockowe mogą dodawać elementy orkiestrowe do swoich występów, a artyści buskerzy mogą koncertować z minimalnym sprzętem bez utraty jakości.
Do ćwiczeń w domu, podkłady muzyczne są używane do nauki nowych piosenek, opanowania solówek lub ćwiczenia bycia w tempie. To skuteczny i zabawny sposób na doskonalenie umiejętności muzycznych.
Historia podkładów muzycznych
Chociaż może się wydawać, że jest to najnowszy postęp technologiczny, podkłady muzyczne są używane przez artystów rockowych i popowych od dziesięcioleci.
Począwszy od lat 50-tych, programy telewizyjne często wymagały, aby zespoły grały na ścieżce, podczas gdy wokale były na żywo, albo w celu uniknięcia problemów technicznych, albo dlatego, że nie miały sprzętu lub personelu niezbędnego do prowadzenia pełnego występu na żywo.
Eksperymenty w studiach nagraniowych późnych lat 60. i 70. zmieniły sposób, w jaki ludzie używali podkładów muzycznych. W tym czasie artyści i producenci zaczęli odkrywać potencjał maszyn taśmowych, ożywiając złożone warstwy dźwiękowe, które były prawie niemożliwe do odtworzenia na żywo przez zespół.
W tamtych czasach, podobnie jak teraz, zespoły miały kilka opcji. Mogły albo zignorować opcję ulepszania swoich nagrań i zachować je tak "na żywo", jak to tylko możliwe. Mogły wykorzystać technologię do wzbogacenia swoich nagrań i reinterpretacji występów na żywo, tak aby mogły być wykonywane wyłącznie przez graczy na scenie. Albo wreszcie, mogliby w pełni wykorzystać technologię, używając jej zarówno w studiu nagraniowym, jak i podczas występów.
Jeśli chodzi o te ostatnie, wczesnym przykładem, który przychodzi mi do głowy, jest The Who, z Keithem Moonem noszącym słuchawki na scenie, aby grać do podkładu. Ma to sens, jeśli weźmie się pod uwagę muzykę, którą zespół wydawał we wczesnych latach 70-tych: bogate, przesterowane brzmienie niektórych utworów i albumów, które tworzyli w tamtym czasie (pomyśl o Baba O'Riley lub całej Quadrophenii ) było niemożliwe do odtworzenia na żywo jako czteroosobowy zespół rockowy.
Ale lista zespołów wykorzystujących nową technologię w taki czy inny sposób była już wtedy dość długa, a gdy magnetofony stały się mniejsze i powszechnie dostępne, coraz więcej zespołów zaczęło używać podkładów na żywo.
Lata 80-te i 90-te były erą, w której podkłady stały się standardowym wyposażeniem na scenie. Wydarzenia na żywo zaczęły być traktowane jako doświadczenia audiowizualne, z filmami, tancerzami lub dodatkowymi dźwiękami, aby uczynić doświadczenie bardziej wciągającym. W rezultacie artyści i producenci zaczęli dodawać sekwencery, automaty perkusyjne i inne wcześniej nagrane ścieżki, które można było zsynchronizować z instrumentami na żywo.
Ponownie, ma to wiele sensu, jeśli weźmie się pod uwagę rodzaj występów na żywo, które stały się popularne w tamtym czasie. Piosenkarze pop często musieli wykonywać wymagające fizycznie choreografie taneczne, co utrudniało jednoczesne granie i śpiewanie. W rezultacie wielu z nich korzystało z podkładów wokalnych, podczas gdy muzycy grali na żywo.
Podobnie jak w przypadku wszystkiego innego w produkcji muzycznej, DAW (Digital Audio Workstations) spopularyzowały podkłady, czyniąc je dostępnymi dla artystów na wszystkich poziomach. W rezultacie większość artystów, niezależnie od tego, czy są to doświadczeni muzycy, czy nowi aktorzy, korzysta z podkładów, aby wzbogacić swoje występy na żywo.
Gram na perkusji od dziesięcioleci, więc za każdym razem, gdy idę na koncert, zawsze mam oko na sekcję rytmiczną. W dzisiejszych czasach większość perkusistów grających pop lub pop-rock korzysta z podkładów; można to zauważyć, ponieważ noszą słuchawki lub mają w pobliżu laptopa, aby aktywować nagrane wcześniej utwory. W dzisiejszych czasach to po prostu standardowa procedura.
Granie z podkładem nie jest trywialnym zadaniem. Musisz być w stanie perfekcyjnie grać z podkładem, jednocześnie zachowując płynność występu na żywo i skupiając się na tym, co robią koledzy z zespołu. Z mojego doświadczenia wynika, że potrzeba czasu i kilku koncertów, aby osiągnąć 100% poprawność.
To powiedziawszy, używanie podkładów muzycznych może sprawić, że twoje występy będą bardziej wciągające, bogatsze i będą brzmiały bliżej nagranego albumu.
Podczas gdy niektórzy uważają to za "oszukiwanie", istnieje wiele sposobów korzystania z podkładów muzycznych, zarówno na scenie, jak i podczas ćwiczeń w domu. Znalezienie sposobu na ich wykorzystanie, który poprawi twoje umiejętności i zachowa twoją kreatywną integralność, powinno być najwyższym priorytetem, jeśli zdecydujesz się skorzystać z tej technologii.
Podkłady muzyczne do ćwiczeń
Spójrzmy prawdzie w oczy: ćwiczenie z metronomem jest do bani.
Mówiąc z perspektywy perkusisty, metronom pomaga rozwinąć najważniejszą umiejętność, której potrzebujesz jako członek zespołu: zdolność do utrzymywania stałego tempa. Nie czyni to jednak ćwiczeń mniej nudnymi.
Ale co by było, gdybyś mógł ćwiczyć granie na ulubionych utworach, odkrywając sygnatury czasowe i tempa, które je zdefiniowały?
Brzmi to o wiele bardziej zabawnie i właśnie na to pozwalają podkłady podczas ćwiczeń w domu.
Możesz znaleźć podkłady piosenek, których chcesz się nauczyć online; istnieje wiele stron internetowych, które oferują możliwość pobrania starannie przygotowanych podkładów z wyizolowanymi instrumentami, dzięki czemu możesz śpiewać lub grać na instrumentach muzycznych bez utworu, który zastępujesz występem na żywo.
Jak wspomniałem wcześniej, ćwiczenie z podkładami muzycznymi jest również świetnym sposobem na poszerzenie palety dźwięków. Jeśli chcesz odejść od nadużywanego 4/4, co powiesz na znalezienie utworu z dziwną sygnaturą czasową? Może to nie tylko pomóc w tworzeniu pomysłowych solówek gitarowych, ale także sprawić, że będziesz bardziej przyzwyczajony do sygnatur czasowych poza swoją strefą komfortu.
Co najważniejsze, sprawia, że ćwiczenia są bardziej angażujące i przyjemne. Pod koniec artykułu omówię kilka świetnych stron internetowych, z których korzystałem przez lata, więc sugeruję wypróbowanie ich podczas ćwiczeń w domu. Nie pożałujesz.
Jak utworzyć podkład muzyczny do ćwiczeń
Trening jest procesem osobistym, który należy dostosować do własnych potrzeb. Niemniej jednak, mogę powiedzieć ci, w jaki sposób używam podkładów muzycznych do ćwiczeń, a następnie możesz sam sprawdzić, czy te wskazówki mają dla ciebie sens.
Istnieje kilka powodów, dla których tworzę własne podkłady: aby ćwiczyć solówki lub tworzyć wstępnie nagrane treści, których będę używał na żywo, zarówno z moim zespołem, jak i jako artysta solowy.
Kiedy ćwiczę solo (czasami gram na syntezatorze w moim zespole), zazwyczaj odtwarzam cały utwór w moim DAW. Oznacza to, że:
- Utwórz partię perkusji za pomocą wirtualnego zestawu perkusyjnego
- Dodaj linię basu
- Dodaj riff gitarowy (opcjonalnie)
Wszystko to można zrobić za pomocą DAW i szeregu wirtualnych instrumentów w zależności od potrzeb. W moim przypadku nie potrzebuję, aby gitara basowa brzmiała dokładnie tak, jak sprzęt mojego kolegi z zespołu: Muszę tylko mieć odpowiednią melodię, abym mógł na niej grać i aby to, co ćwiczę w domu, można było odtworzyć na żywo.
Najważniejsze jest tempo utworu i melodie. Gdy już je opanujesz, możesz ćwiczyć swoje solo.
Jeśli ćwiczysz cover piosenki, najprawdopodobniej nie będziesz musiał wykonywać żadnej z tych czynności. W Internecie można znaleźć wiele profesjonalnie nagranych podkładów, darmowych lub płatnych, więc wszystko, co musisz zrobić, to pobrać utwór, zaimportować go do DAW (jeśli chcesz nagrywać samodzielnie) i grać dalej.
Wybierając wstępnie nagraną ścieżkę do ćwiczenia coverów, upewnij się, że nie zawiera ona instrumentu, na którym ćwiczysz. Na przykład, jeśli próbujesz nauczyć się solówki gitarowej, dobrze byłoby nie słyszeć prawdziwej solówki w tle, aby ci nie przeszkadzała. Ułatwi to również wymyślenie własnej wariacji solówki!
Podkłady muzyczne do występów na żywo
Zacznijmy od prostego pytania: jak można grać podkład na żywo?
Po pierwsze, utwór musi być zablokowany na kliknięcie, co oznacza, że perkusista musi mieć słuchawki odtwarzające metronom w tempie utworu.
Ma to kluczowe znaczenie, ponieważ nie można kontrolować prędkości podkładu w taki sam sposób, jak można zmienić prędkość utworu granego na żywo na scenie. Jeśli przyspieszysz utwór, nawet o ułamek BPM (uderzeń na minutę), otrzymasz zsynchronizowany podkład.
Po rozpoczęciu utworu należy uruchomić sekwencer z podkładem. Może to zrobić perkusista (który jest odpowiedzialny za tempo utworu) lub inżynier dźwięku.
Rozpoczęcie utworu we właściwym czasie jest zwykle najtrudniejszą częścią. Jeśli masz podkłady wykonane przez studio nagraniowe, zazwyczaj zawierają one nazwę utworu i odliczanie do czterech. Oznacza to, że jeśli twoja piosenka nazywa się Itsy Bitsy Spider i masz do niej podkład wykonany przez studio nagraniowe, to zaczyna się on następująco:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Jeśli zastanawiasz się, czy jest to konieczne, pozwól, że przypomnę ci, jak zakończyła się kariera Ashlee Simpson. Krótko mówiąc, chcesz, aby informacje o twoich podkładach były tak jasne i niezawodne, jak to tylko możliwe.
Teraz, jeśli chodzi o sposób korzystania z podkładów muzycznych, niezależnie od tego, czy jesteś artystą buskerem, profesjonalnym piosenkarzem rejsowym, czy członkiem zespołu heavy metalowego, twoje wymagania zmienią się diametralnie.
Możliwości są nieograniczone, a zespoły mogą dodawać dodatkowe gitary podczas solówek, podkłady wokalne podczas refrenów (gdy wokal na żywo biegnie równolegle do podkładu) lub dodatkowe warstwy dźwiękowe, aby utwory były bardziej wciągające w niektórych fragmentach. Jeśli jesteś jednoosobowym zespołem, będziesz musiał zrekompensować brak innych instrumentów za pomocą specjalnie dostosowanych podkładów.
Bez względu na powód, dla którego korzystasz z podkładów, pamiętaj, że technologia ta ma na celu wzbogacenie Twojego występu na żywo, a nie zastąpienie Ciebie lub jakiegokolwiek innego członka Twojego zespołu.
Powszechnym trendem w dzisiejszych czasach jest automatyzacja jak największej liczby rzeczy, aby koncerty przebiegały płynnie. Ścieżki podkładowe i technologia MIDI pozwalają kontrolować pedały gitarowe, efekty dźwiękowe, światła i efekty wizualne za pomocą laptopa, co upraszcza życie muzyków i techników, ale także odbiera wiele wrażeń na żywo, których oczekuje publiczność.
W końcu na koncercie powinno się grać na żywo, prawda?
Mając to na uwadze, zobaczmy, jak można tworzyć podkłady muzyczne na potrzeby koncertów.
Jak stworzyć podkład muzyczny do występów na żywo?
Sprzęt
Podstawowy sygnał audio ścieżek podkładowych wygląda następująco: Źródło + Interfejs audio + Konsola
Źródłem jest miejsce, w którym przechowywane są podkłady muzyczne - może to być wszystko, od laptopa po odtwarzacz MP3.
Interfejs audio to urządzenie, które łączy instrumenty muzyczne z komputerami i/lub komputery z mikserami. Chociaż możesz podłączyć źródło bezpośrednio do miksera, posiadanie interfejsu audio zapewnia większą elastyczność i wiele opcji wejścia/wyjścia, więc zdecydowanie zalecam jego zakup.
Wreszcie, konsola jest miejscem, w którym wszystkie dźwięki są zbalansowane, tak aby każdy instrument brzmiał głośno i wyraźnie w miejscu, w którym występujesz. Ponieważ będziesz korzystać z podkładów muzycznych, będą one musiały zostać zmiksowane z muzyką wykonywaną na żywo, aby nadać występowi realistyczny charakter.
Będziesz także potrzebował bezprzewodowego systemu monitorowania dousznego, aby słyszeć dźwięk miksowany przez mikser frontowy.
Jeśli posiadasz wszystkie te technologie, jesteś gotowy do korzystania z podkładów na żywo! Teraz musimy zdefiniować rodzaj dźwięku, który chcemy wprowadzić do miksera.
Mono Mix vs Stereo Mix vs Stem Mix
Zanim zaczniemy tę sekcję, chciałbym podkreślić, że jakość dźwięku pliku audio musi być na najwyższym poziomie. Profesjonalny mikser nie zamieni plików MP3 we wciągające pejzaże dźwiękowe, więc upewnij się, że renderujesz swoje utwory w formatach bezstratnych, a muzyka jest spójna i zrównoważona.
Mając to na uwadze, przyjrzyjmy się różnym formatom podkładów muzycznych.
Mono Mix
Miks mono łączy wszystkie instrumenty muzyczne w jednym kanale, wysyłając do miksera zrównoważony dźwięk, ale bez separacji przestrzennej. Jest to idealne rozwiązanie dla małych pomieszczeń, w których efekt stereo nie jest ważny lub jeśli spójność dźwięku ma kluczowe znaczenie dla występu.
Miksy mono brzmią tak samo niezależnie od punktu odsłuchu i były najpopularniejszą opcją jeszcze kilka lat temu. Obecnie uważam, że są one najlepszą opcją, jeśli chcesz zachować prostotę, ale aby uzyskać bardziej wciągające wrażenia, polecam dwie kolejne opcje.
Miks stereo
Miks stereo dzieli dźwięk na dwa kanały (lewy i prawy), co zwiększa poczucie przestrzeni i głębi podkładów. Tworzy to bardziej realistyczne i otaczające wrażenia na żywo, a także świetnie nadaje się do efektów ping-pong stereo, które mogą sprawić, że set na żywo będzie bardziej ekscytujący.
Ponadto, ponieważ najprawdopodobniej twój album został nagrany w stereo, publiczność usłyszy muzykę, która brzmi bardzo podobnie do twojego albumu.
Stem Mix
Wysyłanie stemów do front of house jest najbardziej profesjonalnym sposobem korzystania z podkładów, ale wiąże się z pewnymi zastrzeżeniami. Inżynier dźwięku musi być zaznajomiony z twoim setem, więc zalecam używanie podkładów tylko wtedy, gdy masz techników, którzy podróżują z tobą lub wiesz, że możesz im zaufać.
To powiedziawszy, stems daje pełną kontrolę inżynierom miksowania, którzy mogą dostosować dźwięki do każdego miejsca, ożywiając najlepsze dźwięki w każdych okolicznościach.
Trwająca debata: Plusy i minusy korzystania z podkładów muzycznych na żywo
Debata na temat tego, czy zespoły powinny używać podkładów muzycznych na żywo, czy nie, trwa od lat 70-tych, ale szersza dostępność technologii jeszcze bardziej zintensyfikowała dyskusję w ciągu ostatniej dekady.
Jeśli chodzi o oczekiwania publiczności, istnieją różne filozoficzne podejścia do muzyki na żywo. Fan może pójść na koncert i oczekiwać, że zespół zagra wyłącznie na żywo, bez dodatkowych upiększeń. Ktoś inny może pójść na ten sam koncert i oczekiwać, że wysłucha utworów, które brzmią blisko brzmienia albumu.
Mam wrażenie, że to drugie staje się coraz bardziej powszechne, szczególnie w muzyce bardziej "komercyjnej": pop, rock i podobnych.
Jest to wynikiem tego, że współczesna publiczność oczekuje dopracowanego i wyrafinowanego brzmienia podczas oglądania koncertu, ale także tego, że artyści dodają dodatkowe warstwy dźwięku podczas nagrywania albumu i nie są w stanie odtworzyć ich na żywo bez podkładów.
Bez względu na powód, korzystanie z podkładów muzycznych w muzyce na żywo jest obecnie niezwykle powszechne i jest mało prawdopodobne, aby artyści przestali z nich korzystać w najbliższym czasie.
Jak w większości przypadków, różnica między pozytywnym a negatywnym wykorzystaniem podkładów muzycznych zależy od tego, jak bardzo na nich polegasz.
W zeszłym roku post-hardcore'owy zespół Falling In Reverse odwołał koncert, ponieważ ich laptopy zaginęły podczas trasy koncertowej, pokazując, że zespół w dużej mierze polegał na podkładach muzycznych i programowaniu MIDI podczas swoich występów.
Kilka lat temu japoński zespół rockowy BAND-MAID stracił część swoich instrumentów muzycznych i laptopów ze wszystkimi podkładami przed koncertem w Helsinkach. Tej nocy udało im się wystąpić.
Rozumiesz, do czego zmierzam? Jeśli tracisz podkłady i jedyną opcją, jaka ci pozostaje, jest odwołanie występu, to prawdopodobnie za bardzo na nich polegasz. W końcu to twój występ i to są twoje piosenki, więc brak możliwości zaaranżowania występu na żywo z własnymi utworami bez polegania na podkładach jest złym znakiem.
Trwa również dyskusja na temat tego, czy korzystanie z podkładów muzycznych odbywa się kosztem artystycznej spontaniczności. Po raz kolejny sama technologia nie jest problemem, ale raczej sposób jej wykorzystania, który robi różnicę.
Dodatkowy riff gitarowy podczas solówki może podkreślić piękno utworu. Sekcja orkiestrowa może sprawić, że piosenka będzie bardziej przejmująca i bliższa nagranej wersji. Są to subtelne zmiany w występie, które mogą uczynić go bardziej wciągającym i przyjemnym.
Jeśli wszystkie twoje występy są identyczne, ponieważ grasz na kliknięciu, intensywnie korzystasz z podkładów, wszędzie wrzucasz dźwięki MIDI, używasz laptopa do wyszukanych efektów świetlnych i programowania MIDI, a przede wszystkim zdajesz sobie sprawę, że nie możesz grać własnych piosenek bez tych wszystkich "ulepszeń", to prawdopodobnie stąpasz po bardzo cienkiej granicy między artyzmem a oszustwem.
Podkłady muzyczne, gdy są właściwie używane, pozwalają wzbogacić koncerty w sposób, którego nie byłbyś w stanie osiągnąć bez nich i uprościć życie na scenie.
Od korzystania z podkładów muzycznych w celu ulepszenia utworów, programowania pedalboardu, koordynowania kolegów z zespołu za pomocą wyraźnych wskazówek i ochrony uszu dzięki czystemu dźwiękowi wydobywającemu się z IEM, korzystanie z podkładów muzycznych może być korzystne na niezliczone sposoby, o ile nie odbiera spontaniczności występu.
Pięć wskazówek dotyczących korzystania z podkładów muzycznych na żywo
Ostatnią część tego artykułu chciałbym poświęcić kilku praktycznym wskazówkom, które mogą pomóc w rozpoczęciu korzystania z podkładów muzycznych, zwłaszcza na scenie. Niektóre z nich są dość oczywiste, ale często zaniedbywane nawet przez doświadczonych muzyków, ale są koniecznością, jeśli chcesz stworzyć profesjonalne doświadczenie dla swojej publiczności.
1. Zdobądź urządzenie zapasowe (lub dwa)
Rzeczy się psują, zwłaszcza podczas tras koncertowych. Byłem w Kobe (Japonia) w zeszłym roku, kiedy karta graficzna mojego laptopa zepsuła się na dzień przed koncertem. Zaufaj mi, gdy mówię, że posiadanie zapasowego urządzenia, czy to tabletu, smartfona, czy dodatkowego laptopa, sprawi, że twoje życie będzie łatwiejsze (i mniej stresujące).
Testuj swój sprzęt przed każdym koncertem. Nawet jeśli wczorajszy koncert przebiegł bezproblemowo, nie oznacza to, że sprzęt nadal działa idealnie. Wreszcie, umieść swoje urządzenia zapasowe w różnych torbach, aby zmniejszyć ryzyko ich utraty.
2. Przekonaj perkusistę, że metronom nie jest zły.
Aby wszyscy byli zsynchronizowani z podkładem, perkusista musi słyszeć click track. Sugeruję, aby click track był ustawiony mocno po jednej stronie, a podkład mocno po drugiej: w ten sposób perkusista będzie doskonale słyszał oba podkłady, ale także będzie w stanie oddzielić metronom od podkładu.
3. Używaj systemów monitorów dousznych i naucz się z nich korzystać
Systemy monitorów dousznych można dostosować do swoich potrzeb, więc poświęć trochę czasu, aby dowiedzieć się, jak zrównoważyć miks, zarządzać poziomami głośności i stworzyć dźwięk, który nie spowoduje zmęczenia uszu. Wybierz słuchawki, które będą idealnie pasować do kanału słuchowego, ponieważ nie chcesz, aby spadły w trakcie występu.
4. Używanie MIDI do wysyłania informacji do pedalboardów i włączania efektów
Potęga programowania MIDI jest niezwykła, jeśli chodzi o muzykę na żywo. Na przykład, gitarzysta może zautomatyzować swój pedalboard, dzięki czemu nie będzie musiał aktywować ani dostosowywać efektów podczas występu, co pozwoli mu w pełni skupić się na grze na gitarze.
To samo dotyczy efektów dźwiękowych, efektów wokalnych, efektów świetlnych i wizualnych. Oznacza to, że programowanie MIDI ma potencjał, aby przekształcić koncert w multidyscyplinarne, wciągające doświadczenie na żywo.
5. Tworzenie awaryjnych podkładów muzycznych na wypadek nieobecności kolegi z zespołu
Istnieje prawdopodobieństwo, że będziesz musiał odwołać występ, jeśli wokalista straci głos. Jeśli jednak perkusista, basista lub gitarzysta nie będą w stanie wystąpić, warto rozważyć posiadanie niestandardowych podkładów muzycznych, które pozwolą na występ przez jedną noc nawet bez nich.
Wszyscy wiemy, że nie jest to idealne rozwiązanie. Pamiętaj jednak, że Twoi fani są Twoim najcenniejszym zasobem, więc radzę zrobić wszystko, aby nie musieć odwoływać koncertu.
Gdzie znaleźć podkłady wokalne i instrumentalne?
Istnieje wiele zasobów dla muzyków poszukujących wysokiej jakości podkładów muzycznych do ćwiczeń, karaoke, przesłuchań lub w celu poprawy brzmienia zespołów. Oto kilka, z których korzystałem przez lata:
Piano Trax
Strona internetowa: https://www.pianotrax.com/
Cena: od 4 do 6 dolarów za utwór
Polecam Piano Trax każdemu, kto szuka wysokiej jakości akompaniamentów fortepianowych, z szerokim wyborem utworów musicalowych, popowych i ponadczasowych. Strona działa od 2006 roku, a jej katalog jest tak obszerny, jak i zróżnicowany.
onlineMD
Strona internetowa: https://online-md.co.uk/
Cena: Od 1,00 GBP za utwór
Prowadzony przez małżeństwo Alana i Lindsay, onlineMD zapewnia niedrogie i konfigurowalne podkłady z różnych gatunków muzycznych, zarówno do ćwiczeń, prób, jak i profesjonalnych występów. To, co podoba mi się w onlineMD, to możliwość dostosowania podkładu do własnych potrzeb, od bardziej okrojonych nagrań po w pełni zaaranżowane podkłady.
Wersja karaoke
Strona internetowa: https://www.karaoke-version.com/
Cena: około 1,99 euro za utwór (obniżone ceny dla subskrybentów)
Znajdziesz tu ogromny katalog utworów instrumentalnych i karaoke, od muzyki pop po heavy metal. Karaoke Version jest świetna dla każdego, kto chce ćwiczyć grę na instrumencie muzycznym w domu, ponieważ oferuje opcję pobierania utworów z wyciszonymi niektórymi instrumentami.
Jamzone
Strona internetowa: https://www.jamzone.com/
Cena: freemium (od bezpłatnego do 17,99 USD/miesiąc)
Oto interaktywna aplikacja, która oferuje znacznie więcej niż podkłady, z wykresami akordów w czasie rzeczywistym i konsolą wielościeżkową, aby dostosować dźwięk do swoich potrzeb. Jamzone idealnie nadaje się do jammowania i ćwiczeń, ale świetnie sprawdza się także na żywo, dzięki opcji tworzenia niestandardowego miksu instrumentów w podróży.
Sing Broadway Now
Strona internetowa: https://www.singbroadwaynow.com/
Cena: od 7 do 99 dolarów
Specjalizująca się w utworach muzycznych związanych z Broadwayem, Sing Broadway Now to najlepsza opcja dla osób zainteresowanych musicalami, które chcą starannie przygotowanych podkładów do ćwiczeń.
6 iReal Pro
Strona internetowa: https://www.irealpro.com/
Cena: $20
Fantastyczna aplikacja, którą wielu uważa za niezbędną, iReal Pro oferuje nie tylko konfigurowalne podkłady do muzyki jazzowej, popowej i rockowej, ale także obszerne tabele akordów i transpozycję w czasie rzeczywistym. Idealna dla muzyków zainteresowanych ćwiczeniem improwizacji lub jammowaniem standardów jazzowych.
Powiedziano mi również, że Music Backing Tracks (MBT) jest jednym z najpopularniejszych dostawców podkładów muzycznych w Wielkiej Brytanii. Istnieje od 1985 roku i oferuje szeroką gamę utworów, więc sprawdź go, jeśli żadna z powyższych opcji nie odpowiada Twoim potrzebom.
Przemyślenia końcowe
Mam nadzieję, że ten przewodnik pomoże ci w pełni wykorzystać podkłady muzyczne w każdych okolicznościach. Moją ostatnią rekomendacją jest używanie ich oszczędnie, dopóki nie opanujesz ich do perfekcji, zwłaszcza na scenie: nie ma nic gorszego niż sprawienie, by twój występ brzmiał płasko i nienaturalnie z powodu niedostosowanych podkładów.
Wreszcie, nie pozwól, aby technologia odebrała piękno grania na żywo; raczej użyj jej, aby wzmocnić więź między tobą a publicznością. Jest coś autentycznego i potężnego, gdy albumy rejestrują zasadniczo to, jak bardzo dobry zespół brzmi na żywo, więc używaj technologii, aby poprawić swoje brzmienie, ale nie pozwól, aby podkłady zastąpiły twój kunszt.
Miłej zabawy!
