Jeśli planujesz zagrać koncert na żywo lub zorganizować wydarzenie muzyczne, niezależnie od tego, czy jest to koncert w obskurnym barze, czy wysokiej klasy funkcja korporacyjna, jest jedno słowo, które prędzej czy później usłyszysz: backline. A jeśli nie wiesz, co to znaczy, możesz dołączyć do klubu milionów muzyków, którzy też nie mają pojęcia!

Wielu nowych artystów wyrusza w trasę nie mając pojęcia czym jest backline. Niektórzy udają. Inni milczą i mają nadzieję, że załapią o co chodzi. Ale sprawa wygląda tak: jeśli się z tym nie zapoznasz, narażasz się na zamieszanie, opóźnienia i potencjalnie bardzo cichą scenę.

Czym więc jest backline w muzyce?

Krótko mówiąc, backline to sprzęt, który jest już zapewniony w miejscu wydarzenia. Zazwyczaj obejmuje on podstawowe elementy, takie jak wzmacniacze, perkusję, klawisze, a może nawet kabinę basową lub dwie, dzięki czemu artyści nie muszą taszczyć pół studia przez cały kraj.

Jednak tak jak sprzęt używany przez różnych artystów jest bardzo zróżnicowany, tak samo jest z backline'ami. To, co jest standardem w jednym miejscu, może być całkowicie nieobecne w innym. Jeden koncert może oferować butikowe wzmacniacze lampowe i nieskazitelny zestaw Ludwig, a następny może rzucić ci zakurzoną skrzynię z pojedynczym stojakiem na talerze i wzmacniaczem, który wyłącza się, gdy na niego oddychasz.

Tworząc własną listę backline, upewnij się, że zawiera ona:

• Marka i model wzmacniacza (gitara/bas)
• Rozmiary bębnów, marki i potrzeby sprzętowe
• Wymagania dotyczące marki klawiatury/synthu i stojaka
• Skrzynki DI i zapotrzebowanie na moc
• Statywy mikrofonowe i podstawowe routery (np. pedalboardy, rozgałęźniki)

Poza listą sprzętu, odpowiedni arkusz backline powinien również zawierać preferencje dotyczące strojenia, wymagania techniczne i wszelkie dziwactwa związane z konfiguracją. Zasadniczo powinien zawierać wszystko, co może potknąć zmęczonego technika dźwięku o 17:00 podczas ładowania.

Niezależnie od tego, czy jesteś solowym piosenkarzem i autorem tekstów, częścią 10-osobowego zespołu funkowego, czy też chcesz zorganizować własne występy, w tym artykule dowiesz się dokładnie, co musisz wiedzieć o backline'ach.

Jaki jest sens backline'u?

Chociaż backline może wydawać się po prostu listą sprzętu, lubię myśleć o nim jako o narzędziu komunikacji. W ten sposób informujesz wszystkich zaangażowanych w występ, czego dokładnie potrzebujesz, aby wygodnie i pewnie występować.

Informacje o wyposażeniu zaplecza mówią same za siebie:

• Menedżerowie obiektów
• Organizatorzy wydarzenia
• Promotorzy
• Inżynierowie dźwięku
• Technicy sceniczni
• Firmy zaplecza
• Kierownicy wycieczek
• Nabywca talentów
• I wszyscy inni, którzy pomagają w realizacji programu

W zależności od rodzaju koncertu, na którym grasz, twoje podejście do backline'u będzie wyglądać zupełnie inaczej.

Na małym koncercie DIY lub w lokalnym barze istnieje duże prawdopodobieństwo, że będziesz musiał zabrać ze sobą wszystko, w tym wzmacniacze, statywy do talerzy, pedały, klawisze, kable i wiele innych. Ale w przypadku większego miejsca, festiwalu muzycznego lub dobrze zorganizowanego showcase'u może się okazać, że mają już na pokładzie pełną konfigurację z kilkoma listwami zasilającymi w zapasie.

Dla artystów podróżujących na długich dystansach (zwłaszcza latających) jest to bardzo ważne. Nie możesz dokładnie sprawdzić swojego półstacka Marshalla na lotnisku bez płacenia fortuny i trzymania kciuków, aby dotarł w jednym kawałku. Dzięki solidnej aranżacji backline, twój sprzęt będzie już tam na ciebie czekał.

Brzmi całkiem wygodnie, prawda?

Oczywiście prawdziwą siłą dobrego backline'u jest to, że wszystko działa płynnie. Kiedy promotor wie, że potrzebujesz Fender Twin lub pięcioczęściowego zestawu ze statywami i stojakiem na klawiaturę, nie ma czkawki. Żadnych panicznych prób dźwięku. Żadnego brakującego sprzętu. Nie trzeba w ostatniej chwili pożyczać wzmacniacza od prowadzącego. Po prostu pojawiasz się, podłączasz i grasz.

O to właśnie chodzi w backline: upewnienie się, że nic nie zginie, bez względu na to, gdzie i jak grasz.

Jak określić swój sprzęt backline

https://www.youtube.com/watch?v=iWpsBKK-t8U

Tworzenie dokumentu z całym sprzętem backline zaczyna się od jednego prostego kroku: rozmowy z zespołem. Każdym członkiem.

Może się to wydawać oczywiste, ale zbyt często jedna osoba zajmuje się całą logistyką, nie sprawdzając jej, i w ten sposób kończysz z niewłaściwym wzmacniaczem, brakującym stojakiem na klawiaturę lub perkusistą, który utknął z talerzami, które są zbyt ciemne dla twojego heavy metalowego zestawu.

Zapytaj więc każdego gracza, czego tak naprawdę potrzebuje do komfortowego grania.

Na przykład:

• Perkusista może potrzebować 5-częściowego zestawu muszli, dwóch statywów typu boom, pedału kopnięcia DW 5000 i własnego werbla.
• Twój gitarzysta może czuć się dobrze z Fender Twin lub Vox AC30, ale absolutnie nie chce grać przez combo Line 6.
• Basista może potrzebować czystej kabiny 4x10 i DI boxa.
• Klawiszowiec może potrzebować 88-klawiszowego ważonego kontrolera, statywu, pedału sustain i stereofonicznego DI.

Po zebraniu potrzeb wszystkich osób, stwórz listę zawierającą te kluczowe szczegóły dla każdego elementu wyposażenia:

• Rodzaj sprzętu (np. wzmacniacz gitarowy, zestaw perkusyjny, keyboard)
• Preferowana marka/model (Fender Hot Rod Deluxe, Nord Stage 3 itp.)
• Opcja dodatkowa (na wypadek, gdyby najlepszy wybór nie był dostępny)
• Wszelkie konkretne uwagi (np. "musi mieć przełącznik nożny" lub "nie wymaga pogłosu")
• Przedmioty, które przyniosą sami
• Przedmioty, których nie chcą dostarczać

Ta ostatnia część (lista "nie dostarczać") jest zaskakująco ważna. Jeśli twój gitarzysta nienawidzi cyfrowych wzmacniaczy modelujących lub twój perkusista odmawia grania na płytkim werblu, zapisz to na piśmie. Pomoże to uniknąć nieporozumień i sprawi, że wszyscy będą zadowoleni na scenie.

Mądrym posunięciem jest również posiadanie opcji tworzenia kopii zapasowych dla każdego kluczowego elementu.

Dostępność sprzętu jest różna w różnych miejscach i wypożyczalniach, zwłaszcza w trasie. Jeśli twój pierwszy wybór nie jest dostępny, solidny drugi wybór może utrzymać występ przy minimalnym kompromisie.

Krótko mówiąc: komunikuj się, bądź konkretny i zapisuj wszystko. W ten sposób budujesz backline, który działa dla twojego zespołu, a nie tylko dla "zespołu".

Umieszczanie tylnej linii na jeźdźcu

Gdy już ustalisz swój sprzęt backline, następnym krokiem jest zapisanie go na piśmie. Konkretnie, w regulaminie kontraktu.

Jeśli nigdy wcześniej nie miałeś z nim do czynienia, rider to w zasadzie dokument dołączany do umowy rezerwacyjnej. Określa on wszystko, co obiekt, promotor lub nabywca talentu musi zapewnić, aby występ przebiegał sprawnie.

Obejmuje to potrzeby gościnności (takie jak woda, ręczniki lub przekąski), specyfikacje techniczne (takie jak wymagania dotyczące zasilania) i oczywiście zaplecze.

Backline rider jest technicznie częścią rideru technicznego, czyli części umowy, która koncentruje się na konfiguracji sceny, dźwięku, oświetlenia i sprzętu. Podczas gdy hospitality riderzy mogą poprosić o takie rzeczy jak butelka tequili i taca z warzywami, backline rider powinien określić, jaki sprzęt musi się tam znaleźć i jak powinien być ustawiony.

Nie zapominaj też, że backline rider powinien zawsze zawierać plan sceny. Jest to wizualny układ, który pokazuje, gdzie wszyscy i wszystko znajduje się na scenie. Za chwilę pokażemy ci, jak go stworzyć.

Pro tip: Zawsze podawaj datę ostatniej aktualizacji u góry swojego backline ridera. Może to zabrzmieć niepozornie, ale lokale i kierownicy produkcji często pracują z nieaktualnymi dokumentami z poprzednich tras. Wyraźne oznaczenie "Ostatnia aktualizacja: [DATA]" pomaga uniknąć nieporozumień i pokazuje, że jesteś zorganizowany i profesjonalny.

Przykład zawodnika backline

Nazwa wykonawcy: The eMastered House Band
Trasa koncertowa: "AI Mastering Tour 2025"
Ostatnia aktualizacja: 8 maja 2025 r.

Perkusja - zapewniona przez miejsce wydarzenia

Preferowany zestaw: DW, Yamaha lub Ludwig (bez zestawów PDP, CB700 lub First Act)

• 1 x 22" Kick Drum
• 1 x 14-calowy werbel (najlepiej stalowy lub klonowy)
• 1 x 12" Rack Tom
• 1 x 16" Floor Tom
• 1 x Statyw Hi-Hat
• 1 x Stojak na werbel
• 2 x Stojaki na talerze Boom
• 1 x Tron perkusyjny
• Pedał kopnięcia nie jest wymagany (perkusista przynosi własny)

Talerze: Niewymagane - perkusista zapewnia

Bas - zapewniony przez lokal

• 1 x Ampeg SVT-CL lub SVT-3 Pro Head
• 1 x kolumna Ampeg 8x10 lub 4x10
• Wymagany DI - czysty i odizolowany (preferowany: Radial JDI)

Gitara (prowadząca) - zapewniona przez Venue

• 1 x Fender Twin Reverb LUB Vox AC30
• 1 x Prosty statyw gitarowy
• Listwa zasilająca z minimum 3 wtyczkami w pobliżu pedalboardu

Nie dostarczać: Wzmacniacze Marshall lub Line 6 Spider

Klucze - dostarczone przez miejsce wydarzenia

• 1 x Nord Stage 3 (preferowany) lub Yamaha CP88
• 1 x stojak X ze stabilizatorem
• 1 x pedał sustain
• 1 x DI stereo lub 2 x DI mono
• 1 x Listwa zasilająca

Wokal - zapewniony przez Venue

• 3 x mikrofony przewodowe Shure SM58
• 3 x Wysokie wysięgniki
• 3 kable XLR 20'

Monitorowanie

• 3 x kliny (1 na muzyka)
• Słuchawki douszne NIE są wymagane
• Pogłos w monitorach wokalnych preferowany, ale niekonieczny

Przykład: Equipment Rider

Nazwa wykonawcy: The eMastered House Band
Venue Contact: prosimy o kontakt mailowy _______ w celu uzyskania aktualnych plików
Ostatnia aktualizacja: 8 maja 2025

WYMAGANIA TECHNICZNE (PODSUMOWANIE)

Moc:

• Minimum 4 gniazda 15A w całym obszarze zaplecza
• Izolowana masa, jeśli to możliwe, dla zestawu gitarowego
• Preferowane czyste zasilanie, zabezpieczenie przeciwprzepięciowe

WYMAGANIA DOTYCZĄCE BACKLINE

Szczegółowe preferencje można znaleźć w dołączonym arkuszu "Backline Specs Sheet". Najważniejsze cechy:

• Zestaw perkusyjny z tronem, statywami i tomami (talerze nie są wymagane)
• Zestaw basowy Ampeg (głowa + kabina)
• Wzmacniacz gitarowy typu combo Fender lub Vox
• Pianino sceniczne z DI i zasilaniem
• 3 mikrofony wokalne + statywy + XLR

Przykład specyfikacji backline

Idąc dalej z fabułą sceniczną

Jeśli backline jest projektem, to plan sceny jest planem piętra.

Plan sceny to wizualny diagram, który pokazuje ekipie dokładnie, gdzie każdy element sprzętu i każdy członek zespołu musi być umieszczony na scenie. Im bardziej przejrzysty układ, tym płynniej wszystko będzie działać.

Prosta fabuła sceniczna może po prostu pokazać:

• Perkusista z tyłu pośrodku
• Jeden gitarzysta na scenie po lewej
• Jeden wokalista z przodu na środku
• Basista po prawej stronie sceny

Bardziej złożona sc ena może obejmować wielu wokalistów, stereofoniczne konfiguracje klawiatur, piony, stacje monitorów dousznych, urządzenia odtwarzające, perkusistów, a nawet wskazówki oświetleniowe. Im więcej ruchomych części ma twój zespół, tym ważniejsze jest upewnienie się, że twoja fabuła obejmuje każdy centymetr nieruchomości scenicznej.

Co powinien pokazywać?

Po pierwsze, upewnij się, że jest narysowany z perspektywy publiczności, co oznacza, że lewa scena znajduje się po lewej stronie strony, prawa scena po prawej, a perkusja zazwyczaj znajduje się z tyłu. Oznacz wszystkich muzyków, sprzęt, mikrofony wokalne, DI boxy, monitory, risery (jeśli są używane) i lokalizacje zasilania.

Jeśli ktoś musi się poruszać podczas setu, jak wokalista, który przeskakuje między zestawem klawiszowym a centralną sceną, również należy to odnotować.

Jak stworzyć fabułę sceniczną

Możesz absolutnie narysować swój plan sceny ręcznie (po prostu zachowaj czystość), ale jeśli chcesz przejść na technologię cyfrową, wypróbuj bezpłatne narzędzie, takie jak StagePlot Designer. Ułatwia ono przeciąganie i upuszczanie ikon instrumentów muzycznych, wzmacniaczy i mikrofonów wokalnych.

Upewnij się tylko, że niezależnie od tego, czego używasz, wszystko powinno być prawidłowo oznaczone i zorientowane. Nie zapomnij również umieścić nazwy zespołu, danych kontaktowych i daty aktualizacji w górnej części wykresu.

Gdzie kupić sprzęt backline?

W porządku, więc masz już swój sprzęt i ustaloną fabułę sceniczną. Teraz, skąd właściwie wziąć te rzeczy?

W większości dużych miast masz szczęście. Zazwyczaj istnieją dedykowane firmy backline z magazynami pełnymi wszystkiego, od zabytkowych wzmacniaczy i butikowych zestawów perkusyjnych po pianina cyfrowe i zestawy DJ-skie. Te firmy backline są przyzwyczajone do pracy z artystami koncertowymi, więc znają zasady. Wystarczy wysłać im specyfikację backline'u, ridera i plan sceny, a oni zajmą się dostarczeniem całego sprzętu.

Jeśli grasz na mniejszym rynku i potrzebujesz określonego sprzętu, sprawy mogą stać się trudniejsze. W pobliżu może nie być lokalnej firmy, co oznacza, że sprzęt może wymagać dostawy z sąsiedniego miasta, czasami za dodatkową opłatą. W takim przypadku posiadanie dodatkowej opcji sprzętu może uratować życie.

Zdarza się, że miejsce, w którym odbywa się impreza, ma już własny backline, zwłaszcza jeśli jest to miejsce muzyczne, festiwal lub uczelnia. Może to być świetne, ale zawsze należy wcześniej potwierdzić, co mają. "Backline included" może oznaczać piękny zestaw Ludwig i Ampeg stack... lub może oznaczać 15-letni wzmacniacz combo z kiepskim szumem. Nie zakładaj. Poproś o listę sprzętu.

Jeśli masz jakieś specjalne potrzeby sprzętowe, takie jak organy Vox Continental lub harfa, które mogą nie być powszechnie dostępne, musisz planować z wyprzedzeniem. Albo zorganizuj przyniesienie go samemu, albo porozmawiaj z dostawcą backline o specjalnym zaopatrzeniu. Niektórzy sprzedawcy mogą wyśledzić nieznany sprzęt od niektórych firm backline, ale będą potrzebować czasu.

Czy powinienem płacić za backline?

Ach, pytanie o pieniądze. Odpowiedź? To zależy.

To, czy ponosisz koszty całego sprzętu backline, zwykle sprowadza się do tego, co jest zapisane w kontrakcie. W wielu przypadkach, zwłaszcza w przypadku mniejszych występów lub niezależnych koncertów, backline jest uważany za wydatek artysty, co oznacza, że będziesz musiał albo przynieść własny sprzęt, albo zapłacić za wypożyczenie go na miejscu.

To powiedziawszy, festiwale, międzynarodowe koncerty lub większe występy prowadzone przez promotorów często obejmują backline jako część umowy, ponieważ jest to logistycznie łatwiejsze dla wszystkich lub po prostu część pakietu produkcyjnego wydarzenia.

W takich przypadkach zazwyczaj będziesz mógł przesłać swojego ridera, a organizator będzie koordynował wynajem.

Jeśli jesteś podpisany z wytwórnią lub pracujesz z menedżerem trasy lub agentem rezerwacji, warto sprawdzić, czy wynajem backline'u podlega zwrotowi. Niektóre wytwórnie pokrywają te koszty (zwłaszcza w przypadku budżetu trasy koncertowej).

Koniec linii

Ok, więc budowanie backline'u nie jest do końca seksowną częścią przemysłu muzycznego. Nikt nie pisze miłosnych piosenek o kondycjonerach mocy czy statywach do talerzy. Ale niezależnie od tego, czy jesteś artystą, właścicielem lokalu, czy kimś, kto prowadzi trasę koncertową, posiadanie solidnej konfiguracji backline nie podlega negocjacjom.

Niezależnie od tego, czy prowadzisz lub grasz na małych pokazach DIY, czy na ogromnych scenach festiwalowych, będziesz stale napotykać prośby o backline. Dobrą wiadomością jest to, że po zbudowaniu dokładnej, elastycznej konfiguracji, z riderem, specyfikacjami i planem sceny w porządku, możesz ją ponownie wykorzystać i modyfikować przez wiele lat.

Poświęć więc trochę czasu, aby zrobić to dobrze. Bądź przejrzysty, zorganizowany i zawsze miej plan B.

Gdy sprzęt jest na swoim miejscu, można przestać się stresować i po prostu zagrać koncert.