Mam relację miłość/nienawiść do click tracków.

Są one kluczowe, jeśli nagrywasz muzykę w studiu ze swoim zespołem, ale mogą też wyssać życie z twoich kompozycji. Podobnie, artyści mogą tworzyć wciągające i bogatsze wrażenia na żywo, korzystając z nich, ale może to łatwo przynieść odwrotny skutek, jeśli zbytnio na nich polegają.

Podobnie jak w przypadku wielu innych narzędzi, sekretem jest mądre korzystanie z click track, ale aby to zrobić, musimy zrozumieć, czym one są, w jaki sposób mogą poprawić naszą muzykalność i jak najlepiej je wykorzystać, zachowując naturalność i autentyczność naszej muzyki.

Definicja Click Track

Click track to cyfrowe narzędzie w programie DAW, które pomaga utrzymać regularny rytm podczas nagrywania, ćwiczeń lub występów na żywo. Przypomina metronom, ale ma więcej funkcji.

Zarówno na żywo, jak i w studiu, muzycy słuchają ścieżki dźwiękowej przez specjalne słuchawki zwane monitorami dousznymi, dzięki czemu jej dźwięk nie jest wychwytywany przez mikrofony rejestrujące rzeczywiste instrumenty lub głosy.

To, co sprawia, że click track jest tak ważny w nowoczesnej muzyce, to fakt, że można go w dużym stopniu dostosować: na przykład można dodać różne dźwięki lub wskazówki, aby pomóc muzykom zrozumieć, w jakiej części utworu się znajdują, lub przygotować ich na zmiany, takie jak rozpoczęcie lub przerwanie gry.

Jest to świetna funkcja, zwłaszcza gdy muzyka musi być zsynchronizowana z efektami wizualnymi lub innymi źródłami dźwięku. W rezultacie zespół Walta Disneya jako pierwszy wykorzystał tę technologię podczas nagrywania efektów dźwiękowych i muzyki do swoich wczesnych kreskówek.

Podsumowując, click track to ulepszony metronom, który może oferować spersonalizowane wskazówki, zmiany w sygnaturze czasowej i jasne wskazówki dla muzyków w studiu nagraniowym i na scenie.

Różnica między Click Track a metronomem

Zarówno metronom, jak i click track mogą pomóc w utrzymaniu tego samego tempa podczas nagrywania, ćwiczeń lub występów. Na tym jednak kończą się ich podobieństwa.

Myślę, że wszyscy wiemy, czym jest metronom: mechaniczne urządzenie lub aplikacja używana głównie podczas ćwiczeń solowych w celu poprawy poczucia rytmu.

Z drugiej strony, click track jest przeznaczony do pracy z innymi elementami, takimi jak podkład muzyczny lub wideo, lub do pomocy muzykom w precyzyjnym graniu razem. Można jej użyć do dopasowania muzyki do efektów wizualnych podczas występu na żywo lub do uruchomienia podkładu wokalnego w idealnym momencie.

Podczas gdy metronom zazwyczaj wydaje tylko tykający dźwięk, click track może być bardziej złożony i generować różne sygnały dźwiękowe dla każdego występu, w zależności od potrzeb. To sprawia, że jest to idealne narzędzie do synchronizacji z podkładami, wizualizacjami i innymi muzykami.

Jak Click Track poprawia umiejętności muzyczne

W ciągu ostatnich dziesięciu lat click tracki zmieniły sposób, w jaki muzycy współpracują ze sobą i myślą o timingu podczas grania na żywo.

Ścieżka dźwiękowa może sygnalizować, kiedy należy przełączyć sekcje w utworze, takie jak przejście od zwrotki do refrenu lub zmiana klawiszy. W ten sposób wszyscy członkowie zespołu pozostają idealnie zsynchronizowani i nie muszą się martwić, że zapomną części utworu.

Ścieżki dźwiękowe są absolutnie niezbędne podczas synchronizowania muzyki z elementami wizualnymi, czy to filmami w tle, czy dynamicznymi pokazami świetlnymi. Zapewniają one płynne połączenie żywych instrumentów i wcześniej nagranych elementów, przenosząc dźwięk i energię na zupełnie nowy poziom.

Nawet podczas nagrywania albumu, click track może stać się fundamentalną częścią pracy muzyka.

Podobnie jak metronom, click track pomaga utrzymać stałe tempo podczas nagrań studyjnych, ale oferuje także cenne wskazówki dla nagrywającego muzyka, który będzie przygotowany na każdą zmianę tempa lub sygnatury czasowej w utworze.

Jest to szczególnie ważne w przypadku złożonych utworów z wieloma wariacjami lub nawet dla muzyków sesyjnych, którzy mają mało czasu na studiowanie utworów, ale muszą wykonać zadania w krótkim czasie.

Metoda ta pozwala również na łatwiejszą edycję. Inżynierowie dźwięku znają wcześniej wszystkie warianty utworu, dzięki czemu mogą dostosować miks do rozwoju utworu bez marnowania cennego czasu.

Krótko mówiąc, click track pozwala muzykom skupić się na odtwarzaniu muzyki z techniczną dokładnością, oferując wytyczne, które upraszczają i usprawniają proces nagrywania i wykonywania na żywo.

Jak zaprogramować ścieżkę kliknięcia

Większość programów DAW ma wbudowane funkcje metronomu lub ścieżki kliknięć, które pozwalają łatwo ustawić tempo i sygnaturę czasową; w przeciwnym razie możesz użyć samodzielnych aplikacji zaprojektowanych tylko do tworzenia ścieżek kliknięć, takich jak aplikacja Tempo FrozenApe.

Teraz ustaw ścieżkę kliknięć na BPM, który pasuje do utworu. Wszystkie programy DAW umożliwiają obecnie ręczne wprowadzanie BPM lub dostosowywanie go w ruchu, ale jeśli utwór ma zmiany tempa lub różne sygnatury czasowe, musisz dowiedzieć się, jak zaprogramować te zmiany. W Studio One, programie DAW, z którego korzystam najczęściej, jest to dość proste, ale w innych może nie być tak intuicyjne.

Standardowym dźwiękiem kliknięcia w większości programów DAW jest podstawowy dźwięk "tik" lub "bip", ale można go zmienić na dowolny inny. Niektórzy ludzie wolą głośniejsze lub inne instrumenty, takie jak drewniane klocki, ponieważ naturalnie brzmią czysto i głośno.

Zdecydowanie zalecam dodanie akcentów i podziałów, aby rytm był wyraźniejszy i łatwiejszy do naśladowania. Akcenty wyróżniają określone uderzenia, podczas gdy podziały dzielą rytm na mniejsze części, takie jak ósemki lub szesnastki. Najlepsza ścieżka dźwiękowa to taka, którą można podążać tak łatwo, że nawet się o tym nie myśli.

Możesz także dodać wskazówki wokalne do ścieżki kliknięć. Wystarczy utworzyć oddzielną ścieżkę audio w programie DAW i nagrać wszystkie informacje, które uważasz za niezbędne do wykonania lub użyć konwertera tekstu na mowę. Następnie zmiksuj ścieżki razem, aby wyraźnie słyszeć ścieżkę kliknięć i wskazówki wokalne.

Po zaprogramowaniu ścieżki kliknięć nadszedł czas, aby ją przetestować. W zależności od tego, dlaczego jej potrzebujesz, możesz wybrać różne ścieżki.

W przypadku sesji nagraniowych, należy zachować ją w projekcie DAW, aby muzycy mogli ją słyszeć podczas nagrywania swoich partii. W przypadku występów na żywo, prawdopodobnie będziesz chciał wyeksportować ścieżkę kliknięć jako oddzielny plik audio i załadować go do systemu odtwarzania, a następnie skierować go do monitorów dousznych dla każdego członka zespołu lub tylko perkusisty, który zazwyczaj odpowiada za tempo utworu i może kierować pozostałymi instrumentami.

Plusy i minusy korzystania z Click Track

Zacząłem ten artykuł od stwierdzenia, że mam mieszane uczucia co do click tracków. Przez lata okazały się one niezwykle pomocne, ale widziałem też sytuacje, w których zespoły poświęcały wiele ze swojej artystycznej ekspresji na rzecz dokładności.

Chociaż istnieje wiele pozytywnych stron korzystania z click track, może to zmienić akt grania muzyki w przyziemny wysiłek, z występami na żywo według ścisłej struktury, która nie pozwala na wariacje, a zmiany w utworach w ostatniej chwili w studiu nagraniowym stają się uciążliwe.

W skrócie, oto co uważam za plusy i minusy korzystania z click track:

Plusy

• Nagrywanie muzyki jest łatwiejsze dzięki jasnym wskazówkom, spersonalizowanym ścieżkom kliknięć i doskonałemu wyczuciu czasu.
• Idealny do nagrywania na żywo z wizualizacjami i podkładami.
• Występy przebiegają bardziej płynnie.
• Świetne rozwiązanie dla muzyków sesyjnych, którzy mogą łatwo dołączyć w ostatniej chwili.

Wady

• Muzyka jest mniej spontaniczna.
• Zbyt duże poleganie na click trackach może spowodować, że zespół nie będzie w stanie grać bez nich.

Końcowe przemyśleniaRasumując, polecam każdemu, kto odkrywa potencjał ścieżek dźwiękowych, aby korzystał z nich rozsądnie. Nowoczesna technologia czasami zawodzi, więc konieczność odwołania koncertu lub sesji nagraniowej z powodu niemożności występu bez click tracka jest znakiem, że narzędzie to wpłynęło na twoją kreatywność i kunszt. Niemniej jednak, jeśli zrobisz to dobrze, click tracki mogą uprościć każdy aspekt grania muzyki i przenieść twoje występy na wyższy poziom. Więc spróbuj i upewnij się, że spędzasz czas na personalizowaniu swoich ścieżek, abyś mógł w pełni wykorzystać ich potencjał. Baw się dobrze!