Kiedy słuchamy surowych nagrań wokalnych, często słyszymy ostre, sybilantyczne dźwięki o wysokiej częstotliwości z niektórych liter i dźwięków, w tym S, Sh, X i F.

Aby pozbyć się nadmiernej sybilancji podczas fazy miksowania, często używamy de-essingu. Oczywiście nie zawsze jest to tak proste, jak włączenie wtyczki de-esser i załatwienie sprawy.

Ludzki głos jest jednym z najbardziej dynamicznych instrumentów, co oznacza, że jeden głos może mieć zupełnie inny rodzaj sybilancji niż inny. Jest to jedna z rzeczy, które sprawiają, że miksowanie ścieżek wokalnych jest tak trudne.

Poza tym istnieje tak wiele różnych parametrów, które należy wziąć pod uwagę podczas korzystania z de-essera, że może to być nieco przytłaczające, szczególnie dla początkujących.

Aby ułatwić ci pracę, chcieliśmy opracować mały przewodnik po de-essingu z kilkoma najlepszymi praktykami do naśladowania. W tym artykule omówimy wszystko, co musisz wiedzieć o de-essingu, jak używać de-essera w swoich miksach, a także kilka wskazówek, które pomogą Ci stworzyć wyraźne, obecne i wolne od sybilantów miksy wokalne.

Co to jest odtłuszczacz?

De-esser to popularne narzędzie do miksowania, które służy do kompresji lub tłumienia sybilantów w wokalu. Można o nim myśleć jak o kompresorze zależnym od częstotliwości.

Sybilancja często przybiera formę szorstkości w nagraniach wokalnych. Dźwięki "S", "T" i "Sh" często wydają się być największymi winowajcami. To, co jest naprawdę irytujące w sybilancji, to fakt, że większość utworu może brzmieć niesamowicie, choć niektóre dźwięki lub sylaby mogą wyskakiwać i odwracać uwagę od dobrego nagrania.

De-essery są przeznaczone do redukcji sybilantów poprzez izolację zakresu częstotliwości, który jest przyczyną sybilantów. Zasadniczo, gdy ten konkretny zakres częstotliwości zaczyna wymykać się spod kontroli, de-esser wyłączy go.

Upraszczając, de-esser to fantazyjne określenie kompresora, który działa szczególnie z wysokimi częstotliwościami.

Prawidłowe użycie de-essera nie powinno być zauważalne dla słuchaczy. Jednak wokal powinien brzmieć znacznie płynniej i łatwiej w odbiorze, gdy de-essing zostanie prawidłowo zastosowany.

Oczywiście ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest zbyt daleko posunięta de-essing, tak aby całkowicie wyciszyć dźwięki "S" i "T", ponieważ może to brzmieć nienaturalnie.

Kiedy należy używać odkamieniacza?

Nie jesteś pewien, czy potrzebujesz de-essera?

Słuchaj swojego głosu.

Czy słyszysz szczyty wysokich częstotliwości podczas wykonywania niektórych sylab, takich jak "S", "T" lub "Sh"?

Czy dźwięk tej sybilancji jest ostry lub odwraca uwagę od innych części nagrania?

Jeśli tak, to prawdopodobnie można użyć de-essera dla większej kontroli!

Różne rodzaje usuwania kamienia

Lubimy dzielić de-essing na dwie główne kategorie:

• Odszumianie szerokopasmowe
• Odszumianie z podziałem pasma

Szerokopasmowy de-essing polega na tym, że de-esser ściąga cały sygnał w dół po wykryciu sybilancji. Jest to bardzo podobne do ręcznie rysowanej automatyzacji, która całkowicie zmniejsza głośność wokalu.

Z drugiej strony, de-essing z podziałem pasma ma miejsce, gdy de-esser koncentruje się tylko na określonym zakresie częstotliwości i ściąga je, gdy sybilancja wzrośnie powyżej progu i uruchomi kompresor.

Teraz, gdy rozumiesz już te dwa rodzaje odszumiania, zanurzmy się i dowiedzmy się, jak używać odszumiacza.

Jak używać odkamieniacza

Pamiętaj, że nie musisz wydawać mnóstwa pieniędzy na wtyczki de-esser, aby uzyskać profesjonalne brzmienie. Niemniej jednak, na rynku dostępnych jest wiele wtyczek de-esser, zarówno płatnych, jak i darmowych.

Wtyczki te często mają unikalne funkcje, które mogą przyspieszyć proces usuwania szumów lub pozwolić na bardziej chirurgiczne podejście do sybilantów.

W tym przykładzie użyjemy jednego z moich ulubionych de-esserów: FabFilter Pro-DS.

Oczywiście, jeśli jesteś na bieżąco, możesz użyć de-essera, który jest dostarczany w zestawie z twoim DAW, ponieważ prawdopodobnie będzie miał większość tych samych parametrów.

Pamiętaj, że najprawdopodobniej będziesz musiał użyć wtyczki de-esser w 90% swoich miksów, zwłaszcza jeśli podbijasz wyższe pasma częstotliwości w swoim wokalu.

Na początek znajdź fragment nagrania wokalnego, który ma najwięcej sybilantów i zapętl go. Na przykład, jeśli linia w jednej z twoich zwrotek ma wiele dźwięków "S", będzie to dobre miejsce do ustawienia pętli.

#1 Znalezienie najbardziej sybilantycznej częstotliwości

‍

W prawie wszystkich wtyczkach de-esser będziesz miał możliwość wyboru częstotliwości środkowej, na której chcesz się skupić. Jest to częstotliwość, która ma najwięcej sybilantów. Często można ją znaleźć między 5 a 9 kHz, choć często może ona sięgać nawet 11 kHz.

W głosach męskich sybilancja jest często niższa, gdzieś pomiędzy 5-6 kHz. W głosach kobiecych sybilancja często mieści się między 7 a 8 kHz.

Oczywiście to, gdzie leży sybilant, zależy nie tylko od wokalisty, ale także od kilku innych zmiennych, w tym umiejscowienia mikrofonu, typu mikrofonu i środowiska nagrywania.

Istnieje kilka sposobów na określenie, gdzie znajduje się większość sybilantów.

Na początek, większość wtyczek de-esser posiada przyciski "Listen" lub "Audition", które pozwalają na solowanie częstotliwości środ kowej. W ten sposób można przesuwać częstotliwość środkową podczas solowania, zatrzymując się w miejscu, w którym słychać najwięcej sybilantów.

Jeśli naprawdę masz problemy ze znalezieniem najbardziej sybilantnych częstotliwości, możesz również użyć wtyczki EQ z wyświetlaczem kształtu fali w czasie rzeczywistym. Gdy wokal jest zapętlony i odtwarzany, obserwuj wyświetlacz kształtu fali i szukaj szczytów, gdy pojawia się sybilancja.

FabFilter Pro-DS jest nieco inny niż większość dostępnych de-esserów. Aby rozpocząć, należy użyć pokrętła Range, aby wybrać żądany zakres, w którym ma nastąpić redukcja wzmocnienia. Następnie można użyć pokrętła Threshold, aby określić, jak głośna musi być sybilancja, zanim nastąpi redukcja wzmocnienia.

Przycisk "Audition" znajduje się w lewym górnym rogu przycisku Threshold i jest bardzo pomocny, aby usłyszeć, nad którymi częściami dźwięku pracuje de-esser. Jest to pomocne narzędzie, aby upewnić się, że wyłapujesz tylko niezbędne szczyty sybilantów bez wyzwalania innych części wokalu.

Być może częstotliwość 6 kHz nie jest aż tak problematyczna, jak sądziłeś, choć gdy przesuniesz zakres bliżej 8 kHz, zdasz sobie sprawę, że to właśnie tam znajduje się większość nieznośnego sybilantu.

#2 Ustaw swój próg

Regulacja progu ma na celu upewnienie się, że ściszane są tylko te dźwięki sybilantów, które sprawiają problemy.

Nie wszystkie de-essery oznaczają tę kontrolkę jako "Threshold", co może być nieco mylące. Na przykład w Logic, kontrolka Threshold jest nazywana "Sensitivity", choć robi dokładnie to samo!

Podobnie jak w przypadku progu kompresora, parametr progu de-essera określa ilość amplitudy, jakiej potrzebuje sygnał, zanim zmniejszy wzmocnienie. Im niższy próg, tym większa reakcja de-essera. Jeśli jednak jest ustawiony zbyt wysoko, nie zareaguje w ogóle lub niewystarczająco, aby zmniejszyć częstotliwości sybilantów.

Chodzi o to, aby ustawić de-esser w tym słodkim miejscu, które znajduje się pośrodku "zbyt dużej kompresji" i "braku kompresji".

W de-esserach często znajdują się mierniki, które pozwalają odczytać, jak bardzo sygnał jest obniżany w dB, gdy sygnał przechodzi powyżej progu.

#3 Ustaw kontrolę zasięgu

Niektóre de-essery są wyposażone w regulację "Range", która określa, jak agresywnie de-esser będzie redukował sybilancję. Kontrolę "Range" należy wykorzystać do ściszenia sybilantów w taki sposób, aby ładnie komponowały się z resztą ścieżki wokalnej i sprawiały wrażenie zrównoważonych.

Zbyt wysokie ustawienie parametru "Range" może spowodować, że wokalista będzie brzmiał "ospale".

#4 De-Ess In Context

Jednym z głównych błędów popełnianych przez wielu inżynierów jest de-essing bez słuchania ścieżki wokalnej w kontekście reszty miksu.

Może ci się wydawać, że zastosowana redukcja wzmocnienia sybilantów jest zbyt duża w trybie solo, ale gdy umieścisz ją w kontekście reszty miksu, okaże się, że nie jest wystarczająca.

Jeśli masz miks z mnóstwem wysokich częstotliwości, takich jak gitary akustyczne, talerze lub wysokiej klasy perkusja, możesz chcieć pozostawić nieco więcej zawartości wysokich częstotliwości lub sybilancji w wokalu. Z drugiej strony, jeśli masz do czynienia z nudnym i ciemnym instrumentarium, pomocne może być zanurzenie sybilantów.

Dodatkowe wskazówki dotyczące usuwania kamienia

Wykorzystanie szerokopasmowego tłumienia drgań

Przykład pasma dzielonego:

Przykład szerokiego pasma:

Jak powiedzieliśmy wcześniej, szerokopasmowe usuwanie szumów polega na tym, że wtyczka ściąga cały sygnał, gdy wykryje sybilancję. Split-band de-essing jest znacznie bardziej chwilowy, korygując sygnał i wpływając na barwę tylko przez sekundę, zanim częstotliwości powrócą na swoje miejsce, zamiast zmniejszać ogólny poziom.

Oczywiście istnieje szansa, że będziesz chciał wyrównać swój wokal za pomocą innych procesorów, co może wydawać się zagmatwane podczas korzystania z dzielonego pasma de-essera. Zasadniczo, może być trudno wiedzieć, co robić, gdy dzielony de-esser pasma stale się zmienia, gdy pojawiają się różne spółgłoski.

Nawet jeśli używam ich jako pierwszych procesorów w łańcuchu, często lubię używać szerokopasmowego de-essingu zamiast split-bandu.

Nie oznacza to jednak, że całkowicie wykluczam de-essing split-band. Jeśli na przykład mocno podbijasz wysokie częstotliwości na wokalu, dzielenie pasma może być pomocne przed lub po wtyczce EQ. Z mojego doświadczenia wynika, że dzielony de-esser to dodatkowa forma korektora, która działa dynamicznie.

Nie uderzaj zbyt mocno w urządzenia do usuwania zanieczyszczeń

Nie bądź osobą, która w pośpiechu miksuje swój miks, niszcząc sybilancję za pomocą ciężkiego de-essingu. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest nadanie wokaliście seplenienia.

Jeśli jeden de-esser nie radzi sobie z zadaniem, nie zaśmiecając wokalu, użyj innego! Żyjemy w erze miksowania w pudełku, w którym można użyć kilku instancji przetwarzania w szeregu, aby stworzyć skumulowany efekt dla bardziej naturalnego brzmienia. Takie podejście jest znacznie lepsze niż użycie jednego de-essera i roztrzaskanie wokalu na kawałki.

Na przykład, można użyć jednej wtyczki de-esser do ataku na dźwięk 6 kHz w wokalu i innej wtyczki de-esser do pracy w obszarze 9 kHz.

Nie stosuj podejścia "ustaw i zapomnij

Jak wspomnieliśmy na początku tego artykułu, ludzki głos jest niezwykle dynamiczny. Nawet pojedynczy głos może drastycznie zmieniać się z sylaby na sylabę. Mając to na uwadze, głupotą jest myślenie, że twój de-esser będzie działał w spójny sposób przez cały występ.

Być może wokaliści zbliżyli się do mikrofonu podczas niektórych fraz lub użyli innej pozycji ust w jednej frazie niż w innej. Niezależnie od przypadku, prawdopodobnie zauważysz różnicę w jakości dźwięków "S" w miarę postępu muzyki.

Jako inżynier miksu, automatyzacja jest jednym z najważniejszych narzędzi, znacznie ważniejszym niż którykolwiek z procesorów dynamiki.

Możesz rozważyć pominięcie jednego de-essera podczas określonej części wokalu, angażując inny lub zmieniając parametry de-essera, gdy wokalista przechodzi do określonych fraz.

Niezależnie od wybranej metody automatyzacji, zalecamy korzystanie z niej w taki czy inny sposób, aby uzyskać jak najbardziej naturalny dźwięk.

Usuń nasycenie, opóźnienia i wtyczki pogłosu

Reverb With De-essing:

Pogłos bez de-essingu:

Możesz zdecydować się na wysłanie wokalu do wtyczki nasycenia, zniekształcenia, pogłosu lub opóźnienia. Jeśli tak, to możesz również zdecydować się na ponowne usunięcie efektu "de-ess" z wokalu, zanim trafi on do pogłosu.

W wielu przypadkach jasny wokal może okazać się zbyt dużym obciążeniem dla wtyczki reverb lub wtyczki distortion. Wysoce sybilantyczny dźwięk może zwracać na siebie zbyt dużą uwagę po uderzeniu w jeden z tych procesorów audio.

Aby pozbyć się tych spółgłosek, zanim trafią one do procesorów audio, warto rozważyć użycie de-essera.

Jak można usłyszeć, przykład pogłosu z de-essingiem poniżej prawie pozbywa się wszystkich sybilantów, pozwalając czołówce przejąć kontrolę w tym zakresie.

Odtłuszczanie instrumentów

Techniki de-essingu z pewnością nie powinny ograniczać się do ścieżek wokalnych. Szorstkość występuje w wielu formach w produkcji audio. Niektóre de-essery świetnie sprawdzają się w przypadku treści instrumentalnych.

Na przykład, można użyć de-essera, aby pozbyć się szorstkości w ścieżkach gitarowych, perkusyjnych lub overheadach.

Jeśli mam ścieżkę gitary, którą nagrałem za pomocą symulatora wzmacniacza, de-essing może być bardzo pomocny, aby pozbyć się szorstkości lub niepotrzebnej zawartości wysokich częstotliwości. Bez względu na to, jak świetny jest twój symulator wzmacniacza, prawdopodobnie zauważysz w nim fałszywą jakość, która zwykle oscyluje wokół 4 kHz.

Aby złagodzić tę fałszywą jakość, można użyć de-essera do tłumienia obszaru 4 kHz na ścieżce.

To samo dotyczy szorstkości w overheadach, które często mogą przeszywać uszy, jeśli dźwięk jest zbyt jasny. Zamiast używać statycznego korektora, aby pozbyć się wysokich tonów, które mogą wyssać życie z talerzy, możesz zamiast tego wybrać de-ess.

Alternatywy dla usuwania włosów

Opróżnianie ręczne

Podczas gdy prawdopodobnie będziesz używać de-esserów częściej niż nie, zdarzają się sytuacje, w których masz do czynienia z nieznośnymi sybilantami, których nawet twój de-esser nie jest w stanie odpowiednio okiełznać.

W tym miejscu do gry wkracza ręczne odszumianie.

W przypadku ręcznego odszumiania, używasz automatyzacji wzmocnienia lub wzmocnienia klipu, aby ręcznie pozbyć się szorstkości.

Zasadniczo chwytasz każdą sybilantyczną część sygnału i tłumisz ją ręcznie. Można to zrobić poprzez ręczne rysowanie automatyzacji wzmocnienia lub pobranie fragmentu klipu i obniżenie wzmocnienia klipu.

Choć proces ten jest z pewnością bardziej czasochłonny, w efekcie końcowym dźwięk wydaje się bardziej naturalny, ponieważ można podejść do każdego zróżnicowanego dźwięku sybilantu jak do własnej rzeczy.

Po prostu poszukaj dźwięków "S" w przebiegu fali, które są dość łatwe do wykrycia, gdy masz oko na określone dźwięki w przebiegach fali. Następnie należy oddzielić go od reszty klipu, tak aby stanowił osobny region przed jego ściszeniem.

Niektórzy inżynierowie lubią umieszczać wszystkie dźwięki sybilantów na osobnej ścieżce, aby móc traktować je oddzielnie od reszty wokalu.

Piękno tego podejścia polega na tym, że możesz określić, jak mocno chcesz, aby sybilancja pojawiła się w miksie lub uderzyła w jakiekolwiek dodatkowe przetwarzanie, które masz za sobą. Na przykład, możesz mieć kompresor na szynie wokalnej, który nie zgadza się z sybilancją, ale brzmi świetnie na reszcie nagrania wokalnego. W tym przypadku możesz mieć większość sygnału wokalnego zasilającego wtyczki , które chcesz, bez konieczności radzenia sobie z niewielką jego częścią, która nie gra dobrze z wtyczkami.

Dynamiczny korektor

Podczas gdy wiele osób zalicza korektor dynamiczny i de-essing do tej samej kategorii, my lubimy myśleć o nich jako o różnych rzeczach. De-esser to tłumik zależny od częstotliwości, który często jest ustawiony tak, aby tłumić cały sygnał, gdy wyzwalany jest łańcuch boczny.

Z drugiej strony, dynamiczny korektor ma wpływ tylko wtedy, gdy sygnał o określonej częstotliwości przekracza ustawiony próg. Następnie można wybrać sposób wpływu na sygnał, przełączając między różnymi typami filtrów, w tym filtrami dzwonkowymi lub półkowymi.

Wtyczki Dynamic EQ z wieloma pasmami mogą być również pomocne, ponieważ umożliwiają tłumienie sybilantów w różnych pasmach częstotliwości. Na przykład, możesz mieć mnóstwo sybilantów w obszarze 6 kHz w niektórych częściach wokalu, ale nadmierne sybilanty w obszarze 10 kHz na niektórych sylabach.

Dzięki dynamicznemu korektorowi można atakować te różne pasma częstotliwości za pomocą jednej wtyczki. Ogólnie rzecz biorąc, dynamiczny korektor może zapewnić nieco większą elastyczność niż większość wtyczek de-esser.

Nagrywanie z myślą o sybilancji

Zawartość o wysokiej częstotliwości jest bardzo kierunkowa.

Jeśli masz kontrolę nad procesem nagrywania, jednym ze sposobów na zaoszczędzenie czasu w fazie post-processingu jest pozbycie się sybilantów podczas nagrywania.

Można to zrobić poprzez lekkie odchylenie mikrofonu od wokalisty, tak aby nie znajdował się on w jednej linii z jego ustami. W ten sposób ograniczysz poziom sybilantów, które trafiają bezpośrednio do mikrofonu.

Poza tym, dodatkową zaletą tego podejścia jest możliwość redukcji dźwięków plosive.

Przemyślenia końcowe

De-essing audio to technika, która wymaga ostrożności i uwagi. Jest to niezwykle ważne narzędzie w zestawie narzędzi inżyniera miksowania, choć może łatwo zniszczyć wydajność, jeśli nie będziemy ostrożni.

Często zdarza mi się zbyt mocno odszumiać utwór, zwłaszcza jeśli słucham go od dłuższego czasu. Podczas długotrwałego miksowania uszy stają się nadmiernie wrażliwe, zwłaszcza w zakresie wysokich częstotliwości. Rozpoznaj tę wrażliwość jako znak, że musisz zrobić sobie przerwę i stale odnosić się do profesjonalnie zmiksowanego i zmasterowanego utworu, abyś mógł pozostać na właściwej drodze.

W końcu, jeśli dopiero zaczynasz miks i zdajesz sobie sprawę, że twój wokal brzmi niesamowicie w porównaniu z wybraną ścieżką referencyjną bez de-essera, możesz w ogóle nie potrzebować de-essingu swojego wokalu!