Jako gitarzyści, wszyscy słyszeliśmy te smaczne zagrywki gitarowe, które sprawiają, że marszczymy czoło i mówimy: "Jak oni to zrobili?". Niezależnie od tego, czy jest to rozkwit Hendrixa, czy gładkie zagięcie w stylu Kinga od Claptona, są to magiczne małe momenty w grze, które nazywamy zagrywkami. Jeśli chcesz zagrać swoje własne, chore zagrywki w stylu profesjonalistów, to jesteś we właściwym miejscu.

Wiedza o tym, jak i dlaczego działają zagrywki gitarowe, może przenieść twoją grę na wyższy poziom. W tym przewodniku zbadamy, jak działają te melodyczne i techniczne frazy, a co ważniejsze, jak możesz zacząć je wykorzystywać we własnej grze.

Czym więc jest chwyt gitarowy?

Zagrywka gitarowa jest jak mała fraza muzyczna lub garść nut połączonych razem, które nadają utworowi smak. W przeciwieństwie do riffów, które zwykle powtarzają się przez cały utwór, lick pojawia się zwykle raz lub dwa razy, często w solówce lub między zwrotkami, jak szybki zryw.

Lubię myśleć o licku jak o muzycznym wykrzykniku. Nie dominuje w rozmowie, ale kiedy się pojawia, zwracasz na niego uwagę.

Jeśli mielibyśmy porównać to do języka, lizanie jest czymś w rodzaju użycia fajnego słowa lub frazy w środku rozmowy. Może nie być głównym tematem dyskusji, ale dodaje jej kolorytu i polotu.

W ten sam sposób, zagrywki gitarowe są małymi, komunikatywnymi pomysłami, które łączą większe muzyczne zdania wokół nich. Wypełniają solówki, ożywiają melodie i dają słuchaczowi coś, czego może się uchwycić w tych spontanicznych momentach ekspresji.

Krótka historia chwytów gitarowych

Ten chwyt gitarowy ma głębokie korzenie w bluesie.

W dawnych czasach bluesmani przekazywali sobie pomysły muzyczne, zwykle oparte na podstawowej progresji akordów 1-4-5. Jeśli ktoś wymyślił coś, co brzmiało fajnie, niezależnie od tego, czy było to duże zagięcie, czy smaczny wzór nutowy, inni gracze brali ten pomysł i dodawali do niego swój własny spin.

Z czasem te frazy muzyczne rozprzestrzeniły się, ewoluowały, a czasem nawet stały się ikonami.

W miarę jak muzycy rozwijali swoje pomysły, niektóre zagrywki stały się dość powszechne, szczególnie w bluesie i wczesnym rocku. Niektóre z nich stały się nawet tak popularne, że stały się "twarzami" całych gatunków.

Na przykład rockabilly i country często mają podobne melodie, podczas gdy blues jest domem dla niezliczonych zagięć i slajdów, które nadają temu gatunkowi charakterystyczny charakter.

Rzecz w tym, że dwóch gitarzystów może zagrać dokładnie to samo zagranie, a i tak będzie ono brzmiało zupełnie inaczej. Pomyśl o kimś takim jak B.B. King grającym powolne, uduchowione zagięcie w porównaniu do kogoś takiego jak Eddie Van Halen robiącego to samo. Nuty mogą być takie same, ale styl i sposób wykonania robią różnicę.

Pod koniec dnia nie chodzi tylko o uderzanie właściwych nut, ale o to, jak je grasz.

Zagrywki gitarowe a riffy gitarowe

Wielu gitarzystów myli zagrywki gitarowe z riffami. W końcu oba są chwytliwe i sprawiają, że piosenki zapadają w pamięć. Istnieje jednak między nimi duża różnica.

Riff jest zazwyczaj głównym pomysłem muzycznym, czymś, co powtarza się w całym utworze i zakotwicza melodię lub rytm.

Licks, z drugiej strony, są bardziej jak małe muzyczne rozkwity, które pojawiają się od czasu do czasu, aby dodać trochę pikanterii.

Weźmy na przykład " Sweet Child O' Mine " Guns N' Roses. Ta kultowa otwierająca partia gitary Slasha to riff. Jest natychmiast rozpoznawalny, powtarza się przez cały utwór i nadaje ton całej piosence. Słyszysz ten riff i wiesz dokładnie, jaki utwór cię czeka - to hak, który chwyta cię i trzyma piosenkę razem.

Weźmy na przykład "Whole Lotta Love" Led Zeppelin. Ta otwierająca partia gitary to riff. Jest natychmiast rozpoznawalny i od razu wiadomo, co to za utwór, niezależnie od brzmienia i stylu gry.

Ale nie wszystkie riffy muszą być głównym pomysłem. Czasami riffy są subtelne i znajdują się bardziej w tle, jak w "Superstition" Steviego Wondera.

Słynny clavinetowy riff napędza groove, ale niekoniecznie jest w centrum uwagi. Jest to bardziej podstawa rytmiczna. Tak więc, podczas gdy riffy są zwykle bardziej centralne niż zagrywki, nadal mogą być używane na różne sposoby, w zależności od potrzeb utworu.

Zagrywki gitarowe vs. Solo gitarowe

Gitara i solówka to dwie różne bestie, choć są ze sobą ściśle powiązane.

Solówka to dłuższy, bardziej rozbudowany utwór, który często zawiera kilka zagrywek. W pewnym sensie solówki są jak zbiór zagrywek splecionych razem w celu stworzenia kompletnej wypowiedzi muzycznej.

Wielu gitarzystów używa zagrywek jako elementów składowych podczas improwizowania solo. Na przykład, ktoś taki jak Eric Clapton może wziąć kilka klasycznych bluesowych zagrywek, a następnie improwizować wokół nich, aby stworzyć solo na miejscu.

Przez lata zbudował zestaw fraz, z których może korzystać, gdy wymaga tego chwila. Tak więc, podczas gdy lick może być tylko kilkoma sekundami czegoś, solo wykorzystuje te momenty, aby stworzyć coś większego i bardziej dynamicznego.

Jak napisać chwyt gitarowy

Choć zagrywki gitarowe mogą mieć swoje korzenie w bluesie, nie są one ograniczone tylko do jednego gatunku.

Można je znaleźć w rocku, jazzie, metalu, country i wielu innych gatunkach. Jednak w bluesie istnieje kilka klasycznych technik, których gracze często używają do tworzenia zapadających w pamięć zagrywek. Na przykład, poruszanie się w górę i w dół po małej skali pentatonicznej jest często stosowanym ruchem. Dodaj kilka zagięć na niebieskiej nucie (płaskiej piątej), a uzyskasz niepowtarzalny bluesowy klimat. Możesz także eksperymentować z interwałami, takimi jak tercje i dziewiątki, aby dodać nieco więcej charakteru do swojej gry.

Bez względu na gatunek muzyczny, oto kilka wskazówek, które pomogą ci napisać własny kawałek gitarowy:

• Zacznij od prostego pomysłu melodycznego, często opartego na skali lub akordzie (zaśpiewaj go, jeśli potrzebujesz!).
• Eksperymentuj z rytmem. Jako ktoś, kto gra dużo funku, uwielbiam używać synkop i odpoczynków.
• Używaj zakrętów, poślizgów i uderzeń/pociągnięć, aby uzyskać płynność i ruch.
• Baw się różnymi kombinacjami nut i interwałami.
• Dodaj dynamiki, zmieniając atak i technikę gry.
• Wreszcie, niech będzie krótka i zapadająca w pamięć. Kluczem jest tutaj, aby nie komplikować zbytnio sprawy.

Oczywiście nie ma lepszego sposobu na rozpoczęcie eksperymentowania z tworzeniem własnych utworów niż uczenie się od profesjonalistów!

8 przykładów kultowych zagrywek gitarowych

"Lick"

Ah, The Lick. Jeśli spędziłeś trochę czasu w towarzystwie muzyków, zwłaszcza jazzowych, prawdopodobnie słyszałeś go więcej razy, niż chciałbyś przyznać. Jest to z pewnością najbardziej niesławne zagranie, i to nie tylko w jazzie. Znajdziesz go w bluesie, rocku, funku, popie... stał się "Where's Waldo" gitarowych zagrywek. Gdy raz go usłyszysz, nie będziesz mógł się go pozbyć.

Pierwotnie rozsławiony przez muzyków jazzowych, The Lick zyskał własną popularność. To krótka, chwytliwa sekwencja nut, która sprawdza się praktycznie wszędzie. W tym momencie jest to prawie jak mem w muzyce. Ludzie uwielbiają go używać, czasami nawet za bardzo.

Ale, nadużywany czy nie, jest powód, dla którego jest tak popularny. Wykonuje fantastyczną robotę, dodając trochę pikanterii do solówek i wypełnień. Umieść go w swoim arsenale, po prostu staraj się nie używać go wszędzie.

Blues Double Stops

Skoro mamy już za sobą rozmowę o "The Lick", zacznijmy od jednego z najbardziej legendarnych zagrań gitarowych w historii - bluesowego double stop. Jeśli kiedykolwiek słuchałeś "Johnny B. Goode" Chucka Berry'ego, wiesz dokładnie o czym mówię. To intro? Prawdopodobnie jedno z najlepszych w historii rocka.

Można argumentować, że Chuck Berry zapoczątkował pełną rock and rollową rewolucję dzięki tym podwójnym przystankom!

Czym więc jest podwójne zatrzymanie? Mówiąc najprościej, jest to granie dwóch nut w tym samym czasie. Jest to fajna sztuczka, która nadaje grze więcej harmonicznej tekstury.

Fajne jest to, że ten kawałek nie pozostał tylko w oldschoolowym bluesie i rock and rollu. Podobnie jak wiele innych rzeczy Chucka Berry'ego, zostało ono zapożyczone, zmienione i wykorzystane w niezliczonych utworach.

Na przykład Keith Richards z The Rolling Stones wziął ten podwójny stop o smaku Berry'ego i uczynił go kluczową częścią swojego brzmienia. Można go usłyszeć w utworach takich jak "Honky Tonk Women". Angus Young z AC/DC również jest wielkim fanem podwójnego stopu, choć zelektryzował go swoim bardziej agresywnym stylem w utworach takich jak "Back in Black".

Jazz Fusion

Jazz fusion to piękny środek, w którym jazz spotyka się z rockiem i staje się trochę dziwny, w najlepszy możliwy sposób. Wykorzystuje improwizację jazzu, dodaje trochę rockowej energii, funkowych rytmów i odrobinę psychodelii.

Niektórzy z najbardziej legendarnych gitarzystów jazz fusion to John McLaughlin, który ze swoim zespołem Mahavishnu Orchestra szatkował błyskawicznymi biegami i dziwnymi sygnaturami czasowymi, oraz Allan Holdsworth, który potrafił naginać nuty i umysły swoim płynnym legato i niemal nieziemskim frazowaniem. No i oczywiście Pat Metheny.

Jeśli szukasz wyjątkowego przykładu jazzowych zagrywek fusion w akcji, Mike Einziger z Incubus serwuje kilka zabójczych w "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)", zwłaszcza ten płynny, legato tuż przed pierwszą zwrotką.

Blues Flourishes

Jeśli chodzi o czyste bluesowe rozkwity, nikt nie robił tego tak jak Jimi Hendrix. Jasne, Hendrix był znany z dzikiego przesteru i naginania gitary do swojej woli, ale kiedy cofnął się do czystych brzmień, to właśnie tam naprawdę wydarzyła się magia.

W "Little Wing" Hendrix tworzy jedno z najpiękniejszych ekspresyjnych gitarowych intro wszechczasów, na które składa się kilka unikalnych zagrywek. Całość jest precyzyjna, a jednocześnie całkowicie bezwysiłkowa, łącząc arpeggia, uderzenia młotkiem i podciągnięcia, a wszystko to z czystym, szklistym brzmieniem Strat.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

Pre-bend to zgrabna technika gitarowa, w której zginasz strunę przed faktycznym uderzeniem nuty, więc kiedy ją podnosisz, nuta już śpiewa w wygiętej pozycji. Jest to jeden z tych ruchów, które nadają lickowi dodatkową osobowość i polot, a Joe Walsh używał go jak bluesowy Jedi przez całą swoją karierę.

Podczas gdy wiele jego solowych utworów pięknie prezentuje te pre-bendy, jeden z najlepszych przykładów można znaleźć w jego wczesnej pracy z James Gang, szczególnie w "Funk #49".

Zakręty i cisza

W muzyce bluesowej gięcie jest miejscem, w którym odbywa się rozmowa między gitarzystą a słuchaczem. Nadaje gitarze niemal wokalną jakość.

Zginając strunę, rozciągasz wysokość nuty do wyższej, dodając napięcie i uwolnienie w sposób, w jaki słowa czasami nie mogą. Nikt nie rozumiał potęgi wygięcia tak dobrze jak B.B. King.

B.B. miał unikalny styl, jeśli chodzi o zagięcia. Nie wyginał nuty dla samej nuty, wyginał ją powoli, a gdy osiągała swój szczyt, używał swojego kultowego wibrato.

Ale jego geniusz przejawiał się w tym, że wiedział, kiedy nie grać. Cisza między frazami była tak samo ważna, jak nuty, które wyginał. King zostawiał przestrzeń między swoimi zagrywkami, dając słuchaczowi czas na wyczucie nuty, zanim uderzył go kolejnym uduchowionym zagięciem.

Ta kombinacja zagięć i ciszy to doskonała lekcja dynamiki gitarowych zagrywek. Kiedy dajesz swoim nutom miejsce na oddech, tworzysz oczekiwanie i sprawiasz, że każda fraza uderza jeszcze mocniej.

Oktawy jazzowe

Jednym z charakterystycznych ruchów w gitarze jazzowej jest technika oktawy, w której grasz tę samą nutę na dwóch różnych strunach, jednej wyżej i jednej niżej, tworząc pełniejsze, bardziej dynamiczne brzmienie. Technika ta została rozsławiona przez legendarnego Wesa Montgomery' ego, którego płynna gra i oktawowe przebiegi stały się znakiem rozpoznawczym gitary jazzowej.

Sprawdź 5:51 w powyższym filmie, aby zobaczyć go w akcji!

Granie jest w rzeczywistości prostsze niż się wydaje. Kładziesz palce na dwóch strunach, zazwyczaj pomijając jedną pomiędzy nimi (np. struny D i B) i upewniasz się, że obie nuty są oddalone od siebie o oktawę. Następnie przesuwasz kształt w górę i w dół szyjki.

Uwielbiam używać oktaw, aby nadać moim gitarowym zagrywkom bardziej melodyjną jakość.

Old-School Funk

Oldschoolowa funkowa gra na gitarze polega przede wszystkim na zwartości. Funkowe zagrywki nie są długimi, przeciągniętymi solówkami gitarowymi z zagięciami i arpeggiami. Są krótkie, precyzyjne i pełne rytmu i klimatu.

Jeśli jest jeden gitarzysta, który zdefiniował ten styl, to jest nim Jimmy Nolen, człowiek stojący za charakterystycznym brzmieniem Jamesa Browna. Gitara prowadząca "chicken scratch" Nolena stała się sercem zespołu Browna, a jego ostre, perkusyjne brzmienie wpłynęło na całe pokolenie gitarzystów funkowych.

Opanowanie funkowych zagrywek gitarowych oznacza opanowanie rytmu. Używaj technik takich jak wyciszone brzdąkanie, szybkie slajdy i synkopowany picking, aby uchwycić ten napięty, funkowy klimat.

Przemyślenia końcowe

Zagrywki gitarowe są przyprawą, którą dodajemy, aby wydobyć smak z naszej gry. Choć nie mają one tak rozpoznawalnej mocy jak zapadające w pamięć riffy, to właśnie one nadają solówkom i frazom odrobinę osobowości.

Dzięki dobrze zagranemu lickowi można przełamać monotonię i zmienić prostą melodię w coś wyjątkowego, niezależnie od tego, czy jest to bluesowy bend, czy jazzowy bieg oktawowy.

Jeśli chcesz zacząć włączać zagrywki do swojej muzyki, niektóre świetne zasoby obejmują JustinGuitar, Pickup Music, a nawet kanały YouTube, takie jak Marty Music lub Jens Larsen dla jazzu. Platformy te omawiają klasyczne i nowoczesne zagrywki i pokazują, jak używać ich w prawdziwych utworach.

Gdy już opanujesz kilka z nich, zacznij eksperymentować z dodawaniem ich do gitarowych solówek i piosenek. Im więcej odkryjesz, tym bardziej te zagrywki staną się naturalnym przedłużeniem twojego własnego, unikalnego brzmienia!