Jeśli potrafisz odpowiedzieć na pytanie "co to jest przygotowanie?", czy to oznacza, że możesz również odpowiedzieć na pytanie "co to jest pre-chorus?". Żartuję, ale jestem pewien, że analogia jest jasna.

Więc, co to jest?

"Pre-chorus" brzmi trochę jak "pre-cursor" i być może nie jest to przypadek. Pre-chorus jest zazwyczaj prekursorem refrenu i w pewien sposób przygotowuje "początek" refrenu.

Jeśli chodzi o pre-chorus, w sieci można znaleźć dowolną definicję pod słońcem, podczas gdy niektórzy autorzy unikają jej definiowania. Niektórzy twierdzą, że nie musi on być związany z refrenem... naprawdę?! Dlaczego więc nie nazywa się go "pre-random"?

Ujmijmy to więc bez ogródek: pre-chorus jest oddzielną sekcją utworu, służącą jako przejście do (lub intro do) refrenu. W związku z tym można go wyraźnie odróżnić od innych części ogólnej formy utworu/kompozycji.

Jednostki formalne piosenki

Utwór może składać się z następujących części:

• wprowadzenie
• werset
• most
• pre-chorus
• chór
• outro (aka "coda", szczególnie w muzyce klasycznej).

W pełni zrealizowany utwór nie będzie oczywiście zależał od struktury utworu. Aby przedstawić opcje nieco bardziej szczegółowo, skomentujemy poniżej wymienione powyżej.

Wprowadzenie

Niezależnie od struktury muzycznej formy piosenki, wersy rzadko są wprowadzane wprost. Najbardziej powszechna jest struktura utworu zwrotka-chór, która często zawiera również przynajmniej intro.

Charakter wprowadzenia będzie zależał od ogólnej atmosfery, którą chcesz ogłosić lub stworzyć.

Choć zwykle jest spokojny, a nawet kontemplacyjny, może być również intensywny, a czasem nawet najbardziej intensywny w całym utworze. Dobrym przykładem tego ostatniego jest Chop Suey grupy System of a Down, gdzie przedłużony wstęp jest wyjątkowo głośnym i przerywanym "krzykiem".

Werset

Główna melodia piosenki pojawia się w zwrotce.

Jak już wspomniano, piosenka zazwyczaj zawiera co najmniej dwie sekcje lub jeszcze lepiej: co najmniej dwie melodie. Te dwie sekcje (melodie) stanowią podstawę zwrotki i refrenu.

Niezależnie od tego, co ją otacza, zwrotka służy jako kotwica. Jeśli chcesz przejść od zwrotki bezpośrednio do refrenu, spróbuj stworzyć przekonującą krótką sekcję, aby ją zamknąć i zapowiedzieć refren.

Takie rozwiązanie sprawdziłoby się lepiej, gdyby działało dobrze zarówno w połączeniu z początkiem zwrotki, jak i w połączeniu z refrenem. Łatwiej to powiedzieć niż zrobić (stąd potrzeba dedykowanego pre-chóru).

Wstępny refren

Często pojawiające się pytanie związane jest z tekstem przed refrenem. Pytania takie jak: czy tekst przed refrenem może się różnić w zależności od jego występowania? Albo coś w stylu: w pre-chorusie pojawia się tekst, ale czy pre-chorus może obejść się bez tekstu?

Pre-chórki są przede wszystkim przejściami, a jednocześnie stanowią oddzielną i zdefiniowaną jednostkę w strukturze utworu.

Zazwyczaj (choć niekoniecznie wyłącznie), przedśpiew piosenki będzie zawierał inną progresję akordów w porównaniu do innych sekcji go otaczających.

Jeśli chodzi o teksty, nie definiują one, co stanowi pre-chorus, z wyjątkiem przykładów, w których autor decyduje się całkowicie zrezygnować z rozwoju tematycznego.

Chór

Refren piosenki przynosi "odpowiedź" na narastanie, które wprowadza refren. W utworach popowych refren zazwyczaj rozpoczyna się od akordu tonicznego. Może to być akord molowy lub durowy, do którego naturalnie prowadzi dobry pre-chorus.

Kiedy piosenki nie zawierają definiowalnych pre-chorusów (zwłaszcza piosenki z refrenem), przed rozpoczęciem refrenu musi jednak nastąpić pewne narastanie.

W takich przypadkach refren piosenki musi brzmieć jeszcze bardziej intensywnie, aby zapewnić wystarczający kontrast, a jednocześnie zapewnić harmoniczną rozdzielczość.

Most

Teoria muzyki nie ma na to definicji, chociaż umiejętności pisania piosenek są bardzo wyraźnie widoczne dzięki dobremu mostowi.

Podczas gdy pre-chorus zapowiada refren, bridge może zapowiadać swego rodzaju "migrację" w kierunku zupełnie nowej sekcji strukturalnej lub zapowiadać powrót do pierwotnego tematu ("zwrotki", w tym sensie).

Ten ostatni przejawia się najwyraźniej w klasycznej jazzowej formie A-A-B-A. Mostek w części B służy niemal jako chór, dostarczając nowego materiału tematycznego i znaczącego narastania.

To narastanie nie stanowi jednak rozwinięcia formy. W rzeczywistości to, co prowadzi dokąd, jest czasami tym, co odróżnia most od pre-chóru, a nawet refrenu.

Utwór może zawierać wiele mostów, z których każdy służy jako przejście. Tak więc mosty mogą różnić się intensywnością, w zależności od tego, co należy osiągnąć za pomocą danego przejścia.

Outro

Outro ("wyjście" utworu) jest często "ekstremalne". Albo buduje napięcie do nagłego zakończenia, albo zanika do całkowitej ciszy.

Moim ulubionym przykładem tego ostatniego jest ostatnia część VI Symfonii Czajkowskiego. Pod sam koniec dynamika zaznaczona na kontrabasach jest oznaczona jako "ppppp" (nawet dyrygent ledwo co słyszy).

Czajkowski nie jest znany jako "autor piosenek", ale pozwolę sobie zwrócić uwagę na jego intensywne outro: zakończenie Tańca kwiatów z suity Dziadek do orzechów.

Jednostki nieformalne

Aby rozwinąć poszczególne części piosenki, twórca wykorzystuje wiele elementów składowych.

Najczęstsze z nich, oprócz melodii, to progresja akordów i tekst.

Jeśli chcesz zagłębić się w szczegóły, możesz zagłębić się bardziej i przeanalizować szczegóły.

W celu napisania pre-chóru, bycie nadmiernie analitycznym nie pomaga zbytnio, więc postaramy się zachować prostotę.

Teksty

Świetna zwrotka zawiera również świetny tekst; nie da się tego obejść. Świetny wokal również musi być wyróżniony, ponieważ świetna poezja (same słowa) nie wystarczy.

Teksty mogą budować napięcie. Wers i jego tekst mogą działać razem jako poręczne narzędzie w przejściu do refrenów lub do innych formalnych części/jednostek, w zależności od potrzeb.

Jako autor piosenek, jesteś zobowiązany do napisania dobrego tekstu. Jeśli utknąłeś, spróbuj napisać różne sekcje dla wokalu, na przykład tekst refrenu, jeśli w tej chwili pracujesz nad zwrotką.

Zawsze pamiętaj, że utwór muzyczny to raczej "mozaika" niż "odbitka". Pojedynczy "kamień" umieszczony w niewłaściwy sposób może wywołać złe wrażenie, a nawet ogólne niezadowolenie.

Akordy

Prawdziwe bloki konstrukcyjne!

Zwłaszcza gdy utwór ma tylko dwie główne sekcje, odpowiednia progresja akordów każdej z nich określi, co jest czym. Ta sama progresja akordów, z tą samą sekwencją akordów zwrotki użytych w refrenie - nawet nie zaczyna definiować tego drugiego.

Podczas gdy tekst i melodia zapewniają ulepszenie, akordy i harmonia ogólnie zapewniają esencję.

Możesz powiedzieć: "Cóż, " Something In The Way " Nirvany ma te same akordy w zwrotce i refrenie!". Odpowiem: dokładnie! Po refrenie przejście z powrotem do zwrotki jest dość płaskie; tak bardzo, że te same słowa zwrotki są powtarzane.

Powyższe jest świetnym przykładem artyzmu w prostocie, ale jednocześnie pokazuje, jak wiele (lub niewiele) można zrobić, gdy refren wykorzystuje te same akordy.

Z technicznego punktu widzenia można więc zdefiniować nową sekcję utworu bez wprowadzania nowego akordu. Problem polega na tym, że gdy harmonia pozostaje taka sama, możliwości przekonującego przejścia dalej stają się coraz bardziej ograniczone.

Mając akord jako główny element budulcowy, można zdziałać cuda, wprowadzając do progresji jeden nowy akord. Nowy akord wprowadzi również nowe pomysły (nie ufaj mi, po prostu spróbuj!).

Umiejętności pisania piosenek

Główny "silnik" w procesie tworzenia głównego melodycznego - i ogólnie muzycznego - piękna!

Pisanie piosenek to osobna umiejętność, niekoniecznie zależna od umiejętności muzycznych i formalnego szkolenia jako takiego.

Skuteczność całego przepływu będzie zależeć od tego, czy wiemy, co chcemy osiągnąć.

Intuicja będzie służyć jako kamień węgielny podczas tworzenia i nagrywania, a to z kolei będzie opierać się na doświadczeniu zdobytym przez autora piosenek.

Jednak muzyka jest zarówno sztuką, jak i rzemiosłem, więc pisanie piosenek będzie przebiegać płynniej, jeśli twórcy piosenek najpierw będą się uczyć, a później szukać ekspresji.

Słuchacz

To zabawne; twórcy muzyki pop starają się uspokoić słuchacza swoich piosenek (być może przesadnie, aż do rażącej służalczości), podczas gdy współczesny kompozytor muzyki klasycznej wydaje się całkowicie ignorować słuchacza.

Czy pisanie piosenek pop musi być zgodne z tym pierwszym? Czy słuchacz to "ich wysokość"? Czy dobre piosenki kwalifikują się jako takie tylko dlatego, że są popularne; czy muzyka popularna to to samo, co dobra muzyka? I na tej samej zasadzie: kiedy piosenki są niepopularne, czy to dlatego, że nie są dobre?

Powiedziałbym: żadne z powyższych nie może być jednoznacznym "tak" (lub "nie"). To, co odnosi się do ogólnego wyniku, odnosi się również do części składowych, zwłaszcza gdy mówimy o niuansach!

Jak więc napisać przyzwoity pre-chorus?!

Biorąc wszystko pod uwagę, wymienię poniżej kilka punktów, które należy wziąć pod uwagę i które powinny pomóc w przepływie lub zainicjować proces dla mniej doświadczonych.

Struktura utworu

Po pierwsze, musisz zadać sobie jedno pytanie: czy twoja piosenka naprawdę potrzebuje pre-chóru? Czy musisz tworzyć oczekiwanie; być może piosenka jest już piękna!

Na przykład dodanie wstępnego refrenu do " Englishman in New York " Stinga zrujnowałoby specjalnie wydłużony jazzujący bridge i ogólną strukturę utworu. Nie nalegaj więc, chyba że jesteś pewien, że doprowadzi to do dobrych rezultatów.

Chór piosenki

Muzyka popularna zawsze zawiera refren, ale liczy się sposób, w jaki on brzmi. Kiedy pojawia się pre-chorus, musi dodać to, co jest potrzebne, a nie tworzyć komplikacje, które później sprawią, że będziesz drapać się po głowie, zastanawiając się, jak je rozwiązać...

Jeśli refren wymaga zawieszenia, dodaj go do wstępnego refrenu, podobnie jak w przypadku legendarnego już Smells Like Teen Spirit.

Wiersz-horus i ogólne zastosowanie

Widzisz, fakt, że napisałeś pre-chorus, który ci się podoba, nie oznacza, że musisz go używać przed każdym z refrenów. Użyj go tylko raz, jeśli tak wolisz; struktura utworu może pozostać prosta, z zaskakującym "twistem" w danym miejscu. Nie bój się myśleć nieszablonowo.

Piosenki nie muszą mieć powtarzalnej formy czy struktury. Wspomniany wyżej klasyk System of a Down jest pod tym względem doskonałym przykładem!

Harmonia

Czasami pojedynczy akord może dobrze zdefiniować pre-chorus. Innym razem, żaden akord nie załatwi sprawy; zatrzymanie się tylko na wokalu w celu przygotowania refrenu może być całkiem skuteczne!

Specyfika gatunku

Ta sama melodia może wywołać zupełnie inne wrażenie w rocku, niż na przykład w EDM.

Nie oznacza to, że musisz ściśle podążać za jakimkolwiek przykładem lub "kanonem". Jednak rockowa piosenka prawdopodobnie będzie wymagała rockowego pre-chóru. Wybierz mądrze, bez dogmatyzowania z jednej strony i ignorowania tradycji z drugiej!