Jeśli poważnie myślisz o trwałej karierze w branży muzycznej, ważne jest, aby dobrze zrozumieć rodzaje dostępnych umów biznesowych. Może to oznaczać konieczność przedzierania się przez zagmatwany świat praw, tantiem, umów, a czasami także związanego z nimi języka prawniczego. Na szczęście jesteśmy tutaj, aby zdemistyfikować jeden nieuchwytny aspekt branży muzycznej: umowę wydawniczą.

Poniżej wyjaśnimy dokładnie, czego możesz oczekiwać od umowy wydawniczej w branży muzycznej: szczegółowo opisując, czym ona jest, jakie są korzyści i wady jej zawarcia, na co należy zwrócić uwagę w umowie oraz inne wskazówki dotyczące poruszania się po branży jako autor piosenek i muzyk.

Czym więc jest wydawnictwo muzyczne?

Zanim zaczniemy zagłębiać się w różne umowy, przeanalizujmy, do czego odnosi się wydawnictwo muzyczne: kompozycja utworu. Może to obejmować melodię utworu, linię melodyczną, tekst i ogólną aranżację. Jest to przeciwieństwo praw autorskich do głównego nagrania lub głównych praw do utworu, które odnoszą się do stron lub strony, która posiada prawa do oryginalnego nagrania dźwiękowego utworu.

Tantiemy są wypłacane oddzielnie posiadaczom praw do nagrań i wydawcom muzycznym. W rzeczywistości można zauważyć, że w ramach organizacji PRO (Performance Rights Organization, więcej na ten temat można dowiedzieć się tutaj), można przypisać tylko 50% tantiem za wykonanie zarówno wydawcom, jak i właścicielom praw autorskich do nagrań głównych: obu należą się osobne tantiemy.

Kiedy mówimy o publikowaniu, mówimy ściśle o tych, którzy stoją za kompozycją utworu, co zwykle sprowadza się do autorów piosenek, kompozytorów i producentów muzycznych.

Wprowadzenie do umów wydawniczych

Teraz, gdy wiemy już, czym jest wydawnictwo muzyczne, spróbujmy zrozumieć, czym jest umowa wydawnicza.

Zasadniczo umowa wydawnicza to umowa pomiędzy wydawcą a autorem piosenek. Autor piosenki przenosi część lub całość praw autorskich do swojej kompozycji na wydawcę w zamian za świadczenie przez wydawcę różnych usług.

Niektóre z usług, które firma wydawnicza lub osoba fizyczna może świadczyć w imieniu autora piosenek, obejmują pobieranie tantiem, promocję, negocjowanie stawek, licencjonowanie i organizowanie sesji pisania piosenek z innymi muzykami.

Na przykład duże wytwórnie i firmy zajmujące się wydawaniem muzyki, takie jak Sony Music czy Universal Music, mogą podpisać kontrakt ze szczególnie utalentowanym autorem piosenek, określając parametry, takie jak wyprodukowanie określonej liczby utworów lub wygenerowanie wystarczającej ilości tantiem, aby odzyskać uzgodnioną zaliczkę.

Muzyczne umowy wydawnicze są mniej więcej odpowiednikiem kontraktu płytowego, ale jako autor piosenek, a nie artysta.

Ważne jest, aby zrozumieć, że autorzy piosenek tradycyjnie nie otrzymują żadnego procentu ani "punktów" od praw do głównego nagrania. Z tego powodu autorzy piosenek zazwyczaj muszą pochwalić się obszernym, udanym katalogiem, aby osiągnąć znaczący zysk poza zaliczką z umowy wydawniczej.

Jak działają umowy wydawnicze?

Sposoby działania umów wydawniczych różnią się w szczegółach, ale zasadniczo umowa wydawnicza jest umową między autorem piosenek a firmą wydawniczą.

Firma wydawnicza wykonuje różne zadania, w tym pobieranie i dystrybucję tantiem, pracę administracyjną i potencjalne łączenie autorów z innymi w branży w zamian za część publikacji autora piosenek.

Zasadniczo wydawcy wspierają autorów piosenek na różnych poziomach wsparcia finansowego, administracyjnego i sieciowego w zamian za część ich publikacji.

Wyjaśnienie różnych rodzajów umów wydawniczych

Oto ogólny przegląd różnych rodzajów umów, których można oczekiwać od wydawcy muzycznego:

• Podwydawcy: W ramach tej umowy zagraniczny wydawca zarządza tantiemami w innym regionie lub kraju.
• Umowa na pojedynczy utwór: Czasami wydawca muzyczny może chcieć przetestować autora piosenek, zanim podpisze z nim szerszą umowę. Wydawca może podpisać umowę na ograniczoną liczbę utworów przed ponowną oceną w celu przedłużenia umowy.
• Umowy administracyjne: Jeśli autorzy piosenek po prostu potrzebują pomocy w zadaniach administracyjnych, mogą zawrzeć umowę administracyjną, która zazwyczaj nie wpływa na ich udział w kredytach kompozytorskich. Zamiast tego domy administracyjne otrzymują opłatę, zazwyczaj 10-20% tantiem za administrowanie utworami bez utraty własności samych utworów.
• Pełne umowy wydawnicze: Autor piosenki przenosi prawa autorskie na wydawcę, który dzieli zarobki między siebie i autora piosenki. Te umowy na wyłączność często obejmują zaliczkę pieniężną, kontakty branżowe i profesjonalne zasoby, choć ogólnie oferują mniejszą kontrolę twórczą.
• Co-Publishing Deal: Te umowy są obecnie najbardziej powszechne w świecie autorów piosenek i często są postrzegane jako jedne z najbardziej sprawiedliwych. Autorzy piosenek zazwyczaj zatrzymują 75% całkowitego dochodu z publikacji, podczas gdy firma wydawnicza pobiera 25% zamiast opłaty.

Jakich warunków można oczekiwać w umowie wydawniczej?

Przeglądając umowę wydawniczą, prawdopodobnie natkniesz się na następujące parametry, które będziesz chciał uszeregować według swoich indywidualnych potrzeb jako pisarza:

• Okres obowiązywania: Odnosi się to do długości umowy, która może być określona przez pewną liczbę utworów lub lat.
• Terytorium: Terytorium określa przestrzeń, w której wydawca zarządza utworami.
• Przyznane prawa: Są to prawa, które są przypisane do udziału administracyjnego wydawcy. Mogą one obejmować prawa do synchronizacji, dystrybucji, wykonywania i powielania.
• Prawa zwrotne: Prawa do rewersji lub zatrzymania określają, w którym momencie prawa wracają do autora utworu. Jest to krytyczny obszar, o którym należy pamiętać, ponieważ okres retencji może wykraczać daleko poza czas trwania umowy wydawniczej.
• Podział tantiem: Podział tantiem określa, w jaki sposób dochód jest dzielony między ciebie i wydawcę. W większości przypadków autor podpisuje umowę na 100% swojego udziału, a wydawca otrzymuje część lub całość wydawniczej części tantiem.
• Zaliczki: Zaliczki są płatnościami z góry, podlegającymi zwrotowi na poczet przyszłych tantiem. Dopóki zaliczka nie zostanie w pełni zwrócona, autorzy piosenek nie otrzymają dodatkowych płatności.
• Kreatywna kontrola, zatwierdzenia i wyłączność: Zarówno autorzy piosenek, jak i wydawcy mogą mieć pewien wpływ na kompozycje muzyczne i to, z kim każda ze stron współpracuje, w zależności od umowy.

Dlaczego warto rozważyć współpracę z wydawcą muzycznym?

Podpisani autorzy zazwyczaj mają już bogate doświadczenie w branży muzycznej, więc dotarcie do punktu, w którym masz umowę wydawniczą, jest wyczynem samym w sobie.

Jedną z głównych korzyści płynących ze współpracy z wydawcą muzycznym jest uzyskanie dostępu do sieci prawdziwych autorów i wykonawców, którzy mogą pomóc w rozwoju kariery. Wydawnictwo może również zapewnić cenne wsparcie administracyjne, a także zaliczki lub inne zachęty finansowe, które pomogą artystom utrzymać się na rynku.

Jak organizacje zbiorowego zarządzania prawami autorskimi współdziałają z wydawcami muzycznymi?

Poza tantiemami streamingowymi, zarówno wydawcy, jak i muzycy współpracują z organizacjami PRO (Performing Rights Organizations), aby pomóc w pobieraniu tantiem za publiczne wykonania. Są to organizacje takie jak ASCAP lub BMI w Stanach Zjednoczonych, które pomagają śledzić i dystrybuować tantiemy za występy w razie potrzeby.

Bardzo ważne jest, aby podczas tworzenia muzyki współpracować z PRO, aby mieć pewność, że otrzymasz to, do czego jesteś uprawniony jako artysta. Jeśli masz wydawcę, może on współpracować z PRO w celu zbierania i dystrybucji tantiem.

Jaka jest różnica między kontraktem płytowym a kontraktem wydawniczym?

Umowa płytowa to umowa między artystą lub zespołem a wytwórnią płytową, podczas gdy umowa wydawnicza to umowa między autorami piosenek lub kompozytorami a firmami wydawniczymi. Obie umowy mogą obejmować zaliczki i negocjowalne warunki, ale każda z nich koncentruje się na innym aspekcie branży.

Co oznacza publikacja 50% na bicie?

Połowa publikacji na bicie odnosi się do 50% kredytów kompozytorskich otaczających utwór.

W dzisiejszych czasach beatmakerzy mogą poprosić o część wydawnictwa, jeśli włożyli wiele godzin w pisanie utworu. Tradycyjni producenci w tamtych czasach nie zarabiali na publikacjach, ponieważ niekoniecznie byli dużą częścią pisania kompozycji.

W dzisiejszych czasach terminy i role między producentem a beatmakerem mogą się znacznie bardziej przeplatać, więc określanie podziałów między nimi i głównych punktów nagrywania może być znacznie bardziej zniuansowane.

Jak długo trwają umowy wydawnicze?

Czas trwania umów o publikację muzyki różni się znacznie w zależności od warunków indywidualnej umowy.

Warto również zauważyć, że istnieje różnica między okresem, w którym współpracujesz z firmą wydawniczą, a okresem retencji, który stanowi czas po zakończeniu umowy, w którym wydawca nadal zachowuje prawa do twojej pracy.

Mając to na uwadze, oto jak długo mogą trwać popularne struktury transakcji:

• Umowy administracyjne: Umowy administracyjne mogą trwać od 1 do 5 lat, w przypadku których autor utworu zachowuje 100% praw autorskich, ale wydawca pobiera tantiemy za publikację muzyki i wykonuje zadania administracyjne w zamian za opłatę.
• Tradycyjne lub pełne umowy wydawnicze: Umowy te, inaczej nazywane umowami na wyłączność dla autorów piosenek, są obecnie mniej powszechne i wymagają podziału wyłącznych praw w określonym terminie lub w zamian za dostarczenie określonej liczby utworów. Umowy te mogą rozpoczynać się od rocznego okresu z opcją przedłużenia.
• Umowy współwydawania: Jest to najczęściej spotykana umowa, której okres obowiązywania wynosi od 1 do 3 lat z opcją przedłużenia. W tym przypadku 50% publikacji jest przekazywane autorowi piosenki, a drugie 50% jest przekazywane jako udział wydawcy.

Zrozumienie współwydawania

W rzadkich przypadkach można spotkać się z krótkoterminowymi umowami wydawniczymi i wyłącznymi umowami wydawniczymi, ale większość autorów piosenek ma w dzisiejszych czasach umowy współwydawnicze. Umowa o współwydawaniu zasadniczo pociąga za sobą podział praw autorskich lub tantiem między autora piosenki, wydawcę i potencjalnie inną stronę jako zapłatę.

W ramach tej struktury co-publishing daje autorom piosenek większą kontrolę nad tym, z kim współpracują i może zapewniać inne stawki tantiem, zaliczki i inne warunki niż tradycyjne umowy wydawnicze.

Współpraca z mniejszymi, niezależnymi firmami wydawniczymi może również oferować bardziej spersonalizowany plan, co może być korzystne dla niektórych autorów piosenek. Umowy o współwydawaniu mogą być bardziej elastyczne w przeciwieństwie do umów na wyłączność, w których autorzy piosenek mogą współpracować tylko z uzgodnionymi stronami.

Czerwone flagi, na które należy zwrócić uwagę w umowach z wydawcami muzycznymi

Otrzymywanie ofert publikacji muzyki jest bez wątpienia ekscytujące, ale staraj się nie pozwolić, by blask ten przyćmił twój osąd. Bez odpowiedniej kontroli można nieumyślnie wplątać się w niekorzystną umowę, co może być bardziej szkodliwe niż pomocne w rozwijaniu kariery autora piosenek.

Zanim podpiszesz jakąkolwiek umowę wydawniczą, skorzystaj z pomocy prawnika. Z początku może się to wydawać kosztowne, ale warto ponieść początkowe koszty, aby chronić siebie i swoją karierę. Mimo to, podpisując umowę, należy uważać na następujące kwestie:

• Jeśli to zbyt piękne, by mogło być prawdziwe... jak mówi przysłowie, jeśli wydaje się zbyt piękne, by mogło być prawdziwe, to prawdopodobnie tak jest. Ty i twój wydawca powinniście mieć uczciwe i zrozumiałe warunki, w których jest jasne, jakie korzyści odniesie każda ze stron. W branży muzycznej nie ma darmowych przejazdów.
• Nieprzejrzysta księgowość: Unikaj wszelkich umów, które zawierają klauzulę o braku audytu lub ogólny brak przejrzystości, jeśli chodzi o księgowość lub śledzenie opłat licencyjnych.
• Nierozsądne podziały tantiem: Twój prawnik będzie miał dobre pojęcie o tym, co jest standardem, jeśli chodzi o podziały, ale zapytaj znajomych i inne osoby w swojej sieci o ich stawki, aby upewnić się, że zawierasz rozsądną umowę.
• Zbyt długie warunki umowy: Nie zapominaj, że większość umów z firmami wydawniczymi ma charakter wyłączny, co oznacza, że nie możesz pisać dla innych, dopóki nie zakończysz tej umowy. Jeśli w umowie nie ma wyraźnej klauzuli zwrotnej lub sposobu na wyjście z umowy w razie potrzeby, prawdopodobnie nie jest to dobry pomysł, aby się pod nią podpisać.

Jeśli chodzi o negocjowanie korzystnych warunków w ramach umowy wydawniczej, wszystko sprowadza się do dźwigni. Im więcej władzy i umiejętności posiadasz, tym lepiej dla Ciebie w kontekście umowy. Nie spiesz się z zawieraniem jakichkolwiek umów, zwłaszcza jeśli nadal masz pytania bez odpowiedzi.

Jak zdobyć kontrakt wydawniczy jako autor piosenek?

Aby uzyskać kontrakt wydawniczy jako autor piosenek, musisz znaleźć dobrego wydawcę. Aby przyciągnąć dobrego wydawcę, musisz mieć na swoim koncie co najmniej 10 świetnych piosenek. Powinieneś mieć dobry pomysł na gatunek, do którego dążysz i odpowiednio dostosować swoje oferty do firm wydawniczych.

Na przykład, jeśli piszesz piosenki country, nie ma sensu zgłaszać się do wydawnictwa zajmującego się elektronicznym popem: zrób rozeznanie.

Jeśli włożysz wystarczająco dużo wysiłku w regularne pisanie piosenek, współtworzenie tekstów z innymi autorami piosenek oraz udzielanie się w sieci i bycie aktywną częścią społeczności, z czasem z pewnością przyciągniesz wydawców. Możesz także szukać potencjalnych kontaktów za pośrednictwem organizacji PRO, takich jak ASCAP i BMI.

Niektórzy wydawcy przyjmują niezamówione wersje demonstracyjne za pośrednictwem swojej strony internetowej lub w inny sposób, choć prawdopodobnie otrzymują duży napływ zgłoszeń, więc dobrym pomysłem jest spersonalizowanie wiadomości e-mail otwierających do tych firm, aby zrobić dobre wrażenie.

Końcowe przemyślenia na temat umów wydawniczych

W dzisiejszym świecie coraz bardziej okrojonych wypłat za streaming, zdobycie kontraktu wartego umowy może być wręcz trudne. To powiedziawszy, są one tam i są znacznie bardziej prawdopodobne, że cię znajdą, jeśli poświęcisz czas i energię na budowanie swojej dźwigni jako muzyka.

W najlepszym przypadku umowa wydawnicza może zapewnić ci cenny dostęp do zasobów, doświadczonych artystów i sieci doświadczonych profesjonalistów zaangażowanych w zwiększanie sukcesu twojego zespołu.

W najgorszym przypadku, kiepska umowa wydawnicza może sprawić, że twój katalog będzie zablokowany i niedostępny dla ciebie, a zwrot zaliczki stanie się bardzo trudny do spłacenia.

Mając to na uwadze, jest oczywiste, że jedną z najcenniejszych inwestycji, jakie możesz mieć jako autor piosenek, jest niezależny prawnik zajmujący się rozrywką, jeśli dojdziesz do punktu, w którym umowa wydawnicza jest konieczna.

W międzyczasie skup się na budowaniu swojego rzemiosła z lokalną społecznością i stań się najlepszym autorem piosenek i muzykiem, jaki możesz, korzystając z tego, co masz łatwo dostępne. Łatwiej to powiedzieć niż zrobić, ale im więcej nagrań uda ci się nagrać bez pomocy osób trzecich, tym lepiej. Większa dźwignia wiąże się z lepszymi warunkami w branży muzycznej, więc wyjdź tam i zacznij pisać piosenki!