Jednym z fundamentów każdego świetnego miksu jest miks statyczny.

Wielu inżynierów wskoczy do miksu i zacznie próbować naprawiać rzeczy za pomocą wtyczek i automatyzacji, nigdy nie poświęcając czasu na uzyskanie właściwej równowagi od samego początku.

Miks statyczny pomaga, dając lepszą perspektywę od samego początku i oferuje bardziej skoncentrowane podejście do rozpoczęcia miksu, co zapewni najlepsze wyniki na koniec.

Zanurzmy się i przeanalizujmy kluczowe cechy miksu statycznego!

Zrozumienie procesu mieszania statycznego

O miksie statycznym można myśleć jak o wstępnym szkicu. Pomysł polega na wykorzystaniu podstawowych narzędzi w programie DAW, w tym suwaków, potencjometrów panoramy i sygnałów pomocniczych.

Celem jest upewnienie się, że wszystkie ścieżki są zrównoważone w sesji i mają ogólną pozycję w miksie, zanim zaczniesz dodawać korektor, kompresję, pogłos lub inne rodzaje przetwarzania.

Piękno statycznego miksu polega na tym, że daje on podstawowe pojęcie o tym, jak elementy oddziałują na siebie nawzajem, dzięki czemu można uzyskać lepszy punkt wyjścia do dalszego przetwarzania.

Jak zbudować mieszankę statyczną

Jako pierwsza część standardowego procesu miksowania, tworzenie miksu statycznego jest dość proste. Należy jednak podejść do tego z nastawieniem na "ograniczenia".

Zamiast używać wtyczek do naprawiania wszelkich problemów, które słyszysz w swoim miksie, ograniczasz się do podstawowych funkcji w swoim DAW, aby wszystko brzmiało tak dobrze, jak to możliwe bez wtyczek.

Przyjrzyjmy się podstawowym elementom składowym miksu statycznego.

Zacznij od najważniejszych elementów

Często lubię zaczynać od najważniejszych elementów podczas budowania statycznego miksu. Czasami jest to wokal, a innym razem perkusja.

To, co wybierzesz, będzie subiektywne, ponieważ wiele mikserów ma własne podejście, ale to od Ciebie zależy, jaki będzie główny punkt miksu.

Często jednak skłaniam się ku kickom, werblowi i wokalom, szczególnie w nowoczesnych miksach.

Rozpocznij miks statyczny, podnosząc te suwaki i słuchając, jak na siebie oddziałują. Upewnij się, że pozostawiasz przyzwoitą ilość headroomu w miksie.

Podczas gdy standardem dla headroomu jest -6dB, nie musisz być zbyt święty w tej kwestii, o ile twoja szyna miksująca nie jest obcinana. Gdy już dopasujesz je do siebie i będą ze sobą dobrze współdziałać, możesz przejść do innych instrumentów.

Konstrukcja przestrzeni stereo

Kontynuuj dodawanie innych instrumentów do miksu sesji i użyj pokręteł pozycji panoramy, aby dostosować przestrzeń stereo.

Pozwól, by kierowało tobą uczucie. Nie ma twardych i szybkich zasad.

Oczywiście uważam, że posiadanie najważniejszych elementów (kick, werbel, bas, wokal) z przodu i na środku to świetny sposób na zbudowanie solidnego fundamentu.

Możesz rozważyć odbicie ścieżek stereo do mono, jeśli chcesz stworzyć nieco więcej przestrzeni w miksie i przesuwać ścieżki mono w polu stereo zgodnie z gustem.

Ważną rzeczą jest upewnienie się, że nie zaniedbujesz twardej lewej i twardej prawej pozycji obrotu.

Dlaczego? Pytasz.

Załóż słuchawki i posłuchaj swoich ulubionych nowoczesnych miksów. Prawdopodobnie zauważysz materiał zepchnięty na dalekie krawędzie, aby stworzyć lepsze poczucie szerokości.

Wielu mikserów próbuje zastosować metodę miksowania LCR podczas tworzenia miksu statycznego. Logika polega na ograniczeniu panoramowania do lewego, środkowego i prawego skraju. Technika ta może pomóc mikserom uprościć decyzje dotyczące panoramowania, zapewniając utworowi szerokość od samego początku.

Gdy zagłębisz się w miks, możesz określić, czy chcesz wypełnić luki jakimiś instrumentami.

Na przykład, możesz chcieć przesunąć hi-hat o 50% w lewo lub w prawo zamiast na środek.

Balansowanie tłumików

Gdy każdy element znajdzie się na swoim miejscu, będziesz mieć lepsze wyobrażenie o tym, jak głośna powinna być każda ścieżka.

Ważne jest, aby skupić się na najważniejszych elementach, jednocześnie upewniając się, że pozostałe są wystarczająco głośne lub ciche, aby spełnić swoje zadanie.

Nie ma dobrych lub złych sposobów, aby do tego podejść, choć często dobrym pomysłem jest wykonanie wielu przejść, aby uzyskać najlepszy balans poziomu. Często zapętlam najgłośniejszą sekcję utworu i pozwalam szybkim decyzjom kierować balansem.

Jeśli coś wydaje się zajmować zbyt dużo miejsca lub "połykać" inne elementy miksu, można zmniejszyć suwak głośności lub odsunąć go od elementów, z którymi jest w konflikcie.

Zablokowanie pełnego poczucia klarowności bez korektora i kompresji może być trudne, ale będziesz znacznie bliżej, tworząc tę statyczną równowagę, zanim przejdziesz do trasy wtyczki.

Proces z wtyczkami

Gdy masz już przyzwoity statyczny miks od przodu do tyłu, możesz zacząć dodawać wtyczki. Jeśli byłeś w stanie zbudować solidny miks przy użyciu tylko podstawowych funkcji swojego DAW, reszta procesu miksowania będzie znacznie łatwiejsza.

Będziesz w stanie określić, czy każdy element statycznej ścieżki wymaga korektora, kompresji, nasycenia, pogłosu itp.

Kilka przejść automatyzacji

Każdy odnoszący sukcesy mikser powie ci, że kluczem do każdego świetnego miksu jest automatyzacja.

Może to być niezwykle pomocne, gdy przetwarzanie nie jest w stanie uzyskać pełnego miksu. Za jego pomocą można kontrolować poziom każdego elementu w określonych punktach ścieżki lub manipulować parametrami różnych wtyczek, aby nadać ścieżce bardziej dynamiczny charakter.

Jeśli to możliwe, zdecydowanie polecam zakup fizycznej powierzchni sterującej, ponieważ nadaje ona procesowi automatyzacji bardziej ludzki charakter. Możliwość ręcznego regulowania głośności może nadać utworowi większy zakres dynamiki.

Wychodzenie ze statyczności

Chociaż pomysł tworzenia statycznego miksu może wydawać się przyziemny, jest to jedna z najlepszych wskazówek, jak stworzyć bardziej wydajny przepływ pracy i dać sobie perspektywę na początku każdej sesji.

Zacznij wdrażać statyczne podejście w każdej sesji miksowania, a gwarantuję, że stworzysz utwory o wyższej jakości!