Ludzki głos jest jednym z najbardziej wszechstronnych istniejących instrumentów. W przypadku vocoderów jego wszechstronność jest jednak wykładnicza.

Od kultowych dźwięków Pink Floyd po futurystyczne bity Daft Punk, vocoder może być jednym z najbardziej rozpoznawalnych dźwięków we współczesnej muzyce. To skrzyżowanie robotów i muzyków, gdzie technologia zajmuje centralne miejsce.

To niezwykle potężne narzędzie analizuje i syntetyzuje ludzki głos w unikalny sposób, a jeśli jesteś zainteresowany włączeniem jego jedynego w swoim rodzaju brzmienia do swojej produkcji muzycznej, to trafiłeś we właściwe miejsce.

W tym kompleksowym przewodniku zagłębimy się w świat wokoderów, odkrywając, co czyni je tak wyjątkowymi, i zbadamy niektóre z najlepszych opcji wokodowania na rynku, abyś mógł tworzyć własne dźwiękowe arcydzieła.

Do dzieła!

Narodziny wokodera

Co zaskakujące, korzenie vocodera sięgają daleko poza sferę muzyki.

W 1938 roku zespół, który opracował wokoder, miał zupełnie inny zamiar - syntezę ludzkiej mowy.

W rzeczywistości został on pierwotnie zaprojektowany do bezpiecznych transmisji radiowych. Ta technika kodowania mowy została stworzona do kodowania i dekodowania ludzkiego głosu do celów wojskowych. Ostatecznie odkryli ją muzycy, skupiając się bardziej na aspektach dekodowania.

W wokoderze sekcja dekodowania jest trafnie nazywana "voder". We wczesnej formie voder składał się z generatora szumu (wyczarowującego spektrum dźwięków podobnych do białego szumu) i oscylatora.

Poza podstawowymi parametrami, zawierał on również dziesięć filtrów rezonujących, które harmonijnie przekształcały dźwięki w odrębne fleksje, samogłoski i spółgłoski.

Nigdy wcześniej muzycy nie mieli możliwości dodania głębi i charakteru swoim wokalom w taki sposób.

Oczywiście, w tym, co wielu nazwało niezwykłym zrządzeniem losu, vocoder przeszedł znaczącą transformację z aparatu wojskowego w urzekający efekt muzyczny.

Jego prawdziwy publiczny debiut miał miejsce w 1971 roku, kiedy to po raz pierwszy pojawił się na ścieżce dźwiękowej "A Clockwork Orange", pozostawiając słuchaczy całkowicie zafascynowanych tym, co słyszeli.

Nie wiedzieli, że doświadczają nowej dźwiękowej granicy, która została otwarta.

Wraz z nadejściem lat 80. vocoder odnalazł swoje prawdziwe powołanie jako kwintesencja nowego gatunku - Electro Funk. Znani artyści i grupy, takie jak Zapp i Kraftwerk, przyjęli ten osobliwy sprzęt, zauważając, że przyciągają ich jego hipnotyzujące "robotyczne" właściwości.

Oczywiście futurystyczna aura vocodera doskonale uzupełniała rozwijające się wykorzystanie syntezatora, tkając nieziemski krajobraz dźwiękowy, który wszyscy znamy i kochamy w muzyce popularnej.

Jak działa wokoder?

Jeśli chcesz odblokować dźwiękową magię swojego wokodera, musisz znać dwa podstawowe źródła dźwięku - nośnik i modulator.

Nośnik służy jako początkowy, podstawowy element dźwięku, podczas gdy sygnał modulatora, z jego charakterystyczną charakterystyką harmoniczną, kształtuje ogólny dźwięk nośnika.

Transformacyjny proces dźwiękowy odbywa się w "banku filtrów".

Bank filtrów działa jak analizator dźwięku, dzieląc sygnał modulatora na odrębne pasma częstotliwości. Każde pasmo jest następnie poddawane precyzyjnemu filtrowi pasmowo-przepustowemu, automatycznie kalibrowanemu w celu dopasowania do częstotliwości środkowej odpowiedniego pasma modulatora.

Gdy sygnał nośny przechodzi przez te filtry, wokoder umiejętnie dostosowuje poziom każdego filtra w oparciu o zawiłości harmoniczne sygnału modulatora.

Jeśli czujesz się, jakby właśnie uderzyła w ciebie burza technicznego żargonu, nie martw się.

Mam nieco uproszczoną analogię, która może wyjaśnić sprawę.

Wyobraź sobie przez chwilę, jak działa Twój własny głos. Kiedy mówisz, powietrze z płuc wprawia w ruch struny głosowe, które służą jako swego rodzaju sygnał nośny.

Gdy to wibrujące powietrze przemieszcza się przez resztę drogi głosowej, kształt i charakterystyka tej drogi, w tym język, usta i gardło, działają jak modulator sygnału, kształtując dźwięk, który jest ostatecznie słyszany przez Ciebie i innych wokół Ciebie.

Po dostosowaniu sygnału nośnego w oparciu o unikalną charakterystykę sygnału modulatora, wokoder działa w podobny sposób.

Ważne parametry wokodera

Oczywiście wokoder wykracza poza podstawowe parowanie sygnału nośnej i modulatora. Jak można sobie wyobrazić, istnieje mnóstwo parametrów, których można użyć do kształtowania dźwięku wokodera.

W nowoczesnych wokoderach często można znaleźć wiele parametrów, z których każdy oferuje własne możliwości manipulacji dźwiękiem. Przyjrzyjmy się tym parametrom, aby zobaczyć, jak można je wykorzystać do rzeźbienia i udoskonalania brzmienia wokodera.

Zespoły

Liczba pasm filtrów określa poziom szczegółowości w systemie przetwarzania sygnału nośnego wokodera. Można to traktować jako reprezentację ogólnej rozdzielczości wokodera.

Niektóre wokodery mają stałą liczbę pasm filtra, podczas gdy inne oferują zakres, który może obejmować dziesiątki pasm. Liczba pasm odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu bogactwa i złożoności sygnału wyjściowego wokodera.

Przy mniejszej liczbie pasm uzyskasz bardziej vintage'owy lub zrobotyzowany dźwięk, oferujący nieco mniejszą klarowność.

Z drugiej strony, większa liczba pasm zapewnia większą szczegółowość i przejrzystość.

Wadą wokoderów programowych jest jednak to, że wyższe liczby pasm często oznaczają również wyższe wykorzystanie procesora. Bardzo szczegółowy wokoder może mieć większe zapotrzebowanie na zasoby systemowe, co oznacza, że możesz nie korzystać z wokodera tak swobodnie, jak chcesz.

Wybór pomiędzy niższymi i wyższymi wartościami jest ostatecznie preferencyjny i zależy od konkretnego brzmienia, na którym nam zależy.

Zakres częstotliwości

Niektóre wokodery dają możliwość zdefiniowania górnych i dolnych częstotliwości dla poszczególnych pasm.

Te zakresy częstotliwości są równomiernie podzielone na dostępną liczbę pasm, więc możliwość zmiany tych parametrów pozwala na bardziej precyzyjne i szczegółowe regulacje. Może to być szczególnie przydatne podczas korzystania z innych instrumentów jako modulatorów.

Ważne jest, aby pamiętać, że określone wartości zakresu częstotliwości odpowiadają sygnałowi przychodzącemu.

Większość wokoderów posiada komponent zwany "analizowanym zakresem", który działa jako dedykowany łańcuch boczny. Ten łańcuch boczny umożliwia wokoderowi selektywne słuchanie określonego zakresu częstotliwości, co jest idealne do pracy z sygnałami innymi niż własny głos, takimi jak pętla perkusyjna.

Można na przykład skonfigurować wokoder tak, aby analizował i resyntezował tylko górne częstotliwości pętli perkusyjnej, zapobiegając niepożądanym zakłóceniom lub nierównomiernemu przetwarzaniu sygnałów o niższych tonach, takich jak dolny koniec werbla lub bębna basowego.

Rezultat? Większa kontrola i czystość dźwięku.

Przepustowość

Parametr szerokości pasma w wokoderze kontroluje szerokość każdego indywidualnego pasma częstotliwości.

Po ustawieniu ekstremalnie niskich wartości uzyskuje się bardziej iskrzącą lub krystaliczną teksturę.

Jeśli jednak chcesz uzyskać bardziej czytelne wyniki wyjściowe, wyższe wartości oferują szersze pasma i lepszą klarowność.

The Envelope Follower

Monitor obwiedni mierzy, jak szybko dostosowuje się on do określonych zmian, takich jak głośność.

Na przykład, podczas korzystania z wokodera z wokalami, najlepiej jest ustawić czas reakcji na stosunkowo krótkie wartości, aby dokładnie uchwycić dynamiczne niuanse głosu.

Z drugiej strony, jeśli chcesz uzyskać bardziej impresjonistyczne rezultaty lub chcesz eksperymentować i naśladować charakterystykę pejzaży dźwiękowych otoczenia lub innych instrumentów muzycznych, wybierz dłuższy czas reakcji.

Dźwięki bezdźwięczne

Podczas nagrywania wokali szczególnie frustrujące mogą być "dźwięki bezdźwięczne", takie jak sybilanty i plosy. Jeśli nie poradzisz sobie z nimi odpowiednio, mogą one negatywnie wpłynąć na jakość i zrozumiałość wokalu.

Równie ważne jest prawidłowe obchodzenie się z głoskami zwartymi i sybilantami podczas korzystania z wokodera, zwłaszcza jeśli chcesz zachować optymalną zrozumiałość.

Dlatego też używanie pop-filtrów podczas nagrywania jest wysoce zalecane. Są to stosunkowo niedrogie akcesoria do nagrywania, bez których żaden wokalista nie powinien się obejść.

Czym więc są plosives i sibilance?

Spółgłoski zwarto-wybuchowe to specyficzne dźwięki wybuchowe, które pojawiają się, gdy niektóre spółgłoski, takie jak "B", "K", "T" i "P" są wymawiane z silnym naciskiem. Jeśli nie używasz pop-filtra, te plosives będą przechodzić przez bank filtrów. Jeśli bank filtrów nie może ich skutecznie przetworzyć, mogą one prowadzić do zniekształceń, utrudniając dokładne uchwycenie pożądanego dźwięku.

Następnie mamy sybilancję, która składa się z bezdźwięcznych dźwięków o wysokiej częstotliwości, takich jak "S" lub "Sh", które mogą stanowić równie duże wyzwanie. Przypadki nadmiernej sybilancji przechodzącej przez wokoder mogą wpływać na czystość i jakość nagranego dźwięku, dlatego tak ważne jest, aby pozbyć się ich w jak największym stopniu podczas procesu nagrywania.

Tak wielu początkujących popełnia błąd, pozostawiając sybilancję i plosy bez uwagi podczas nagrywania. Dźwięki te mogą być niewiarygodnie drażniące i bardzo nieprzyjemne do słuchania, bez względu na rodzaj tworzonej muzyki.

Oprócz korzystania z filtra pop, istnieje kilka innych sposobów na złagodzenie tych problemów.

Na początek można zastosować dodatkowy filtr górnoprzepustowy (HP).

Filtry górnoprzepustowe są przeznaczone do selektywnego dodawania subtelnej ilości wysokich tonów z wejścia modulatora w celu podkreślenia dźwięków spółgłoskowych na wyjściu. Gdy połączysz tę zawartość wysokich tonów z dźwiękiem wejściowym, możesz zmniejszyć wpływ sybilantów i plosives, zapewniając płynniejszy dźwięk.

Warto również zauważyć, że niektóre wokodery oferują parametr "Czułość", którego można użyć do dalszego wygładzenia i udoskonalenia dźwięku. Pokrętło czułości daje możliwość kontrolowania intensywności efektu zastosowanego do bezdźwięcznych komponentów, co oznacza, że można je zaakcentować lub osłabić w oparciu o charakterystykę sygnału źródłowego. Może to być niezwykle przydatne w zależności od konkretnego efektu artystycznego, do którego dążysz.

Formant Shifter

Jeśli korzystałeś z wtyczek do strojenia, takich jak Melodyne lub Antares AutoTune, być może spotkałeś się z parametrem zmiany formantu. Parametr ten można również znaleźć we wtyczkach zmieniających wysokość dźwięku, takich jak Little Alter Boy firmy Soundtoys.

Przesunięcia formantu mogą być używane subtelnie, aby nadać wokalowi nieco dodatkowego charakteru lub agresywnie, aby uzyskać dźwięk przypominający chipmunka lub Dartha Vadera, w zależności od tego, czy przesuniesz w górę, czy w dół.

Jednak w przeciwieństwie do tego, co wiele osób myśli, gdy słyszy tę terminologię, termin "formant" w tym kontekście nie odnosi się do zawartości częstotliwości lub wysokości dotkniętego sygnału. Zamiast tego odnosi się do jego barwy lub jakości tonalnej.

W przypadku wokodera, formant-shifting jest stosowany bezpośrednio do pasm filtrów, przesuwając zakresy częstotliwości tych pasm w górę lub w dół w całym spektrum częstotliwości.

*Reason Vocoder Photo

Na przykład, jeśli korzystasz z wokodera w programie Reason, parametr przesunięcia formantu jest oznaczony jako "Shift".

Jednak niektóre wokodery określają go jako "Tone" lub nawet kategoryzują go w oparciu o rozróżnienie płci, takie jak męska i żeńska.

Najlepsze wokodery sprzętowe

Wokodery sprzętowe są powszechnie spotykane w formie syntezatorów klawiszowych, idealnych do produkcji studyjnej i występów na żywo. Rzućmy okiem na wybór popularnych wokoderów sprzętowych, które świetnie sprawdzają się w obu sferach.

Roland VP-03 Boutique

Zainspirowany słynnym VP-330 Vocoder Plus, Roland VP-03 jest bardziej przystępnym cenowo i przenośnym vocoderem, zapewniającym wszystkie możliwości syntezy, jakich kiedykolwiek potrzebowałeś do tworzenia urzekających pejzaży dźwiękowych.

W zestawie znajduje się mikrofon, dzięki czemu można bezpośrednio wprowadzić swój wokal do wokodowania. Oprócz funkcji wokodera, VP-03 zawiera również wbudowany ludzki głos i dźwięki smyczkowe, idealne do kreatywnego korzystania z szerszej palety dźwięków.

Otrzymujesz zaskakującą liczbę funkcji na wyciągnięcie ręki jak na tak małe urządzenie, dając ci możliwość odkrywania szerokiego zakresu kreatywnych możliwości. Niezależnie od tego, czy chcesz tworzyć zrobotyzowane efekty wokalne, czy też łączyć kosmiczne dźwięki syntezatora ze swoim głosem, VP-03 to umożliwia.

Korg MicroKORG

Nie daj się zwieść kompaktowej konstrukcji microKORG. Ten przenośny sprzęt jest niezwykle wszechstronny, oferując wszystkie zalety syntezatora i wokodera, a wszystko to w analogowym generatorze tonów.

Jest wyposażony w mini-mikrofon, umożliwiający bezpośrednią manipulację wokalem i wokodowanie.

Dodatkowo, wejścia audio pozwalają na przetwarzanie zewnętrznych źródeł dźwięku dla jeszcze większego potencjału twórczego. microKORG jest jednym z moich ulubionych urządzeń, jakie posiadam, ponieważ oferuje tak szeroki zakres ekspresyjnych możliwości jak na tak mały sprzęt.

Roland JD-Xi

Na koniec mamy Roland JD-Xi, który jest kompaktowym, ale potężnym syntezatorem, zapewniającym dźwięk analogowy z elastycznością cyfrową. To małe urządzenie oferuje imponujący zakres funkcji, z których jedną jest oczywiście możliwość odkrywania efektów wokodera w czasie rzeczywistym.

Pomimo niewielkich rozmiarów, ten syntezator zapewnia DUŻY dźwięk.

Jest on wyposażony w mikrofon na gęsiej szyjce i silnik AutoPitch, zapewniający dużą kontrolę w czasie rzeczywistym nad efektami wokodera podczas występu. Jestem zakochany w tej funkcji, ponieważ dodaje ona dodatkową warstwę ekspresji, której nie można uzyskać za pomocą innych wokoderów sprzętowych.

Co więcej, połączenie syntezy cyfrowej i analogowej zapewnia bardziej zróżnicowaną paletę dźwięków, idealną dla niemal każdego stylu muzycznego. Niezależnie od tego, czy eksperymentujesz z efektami wokodera, tworzysz mocne leady, czy budujesz bujne pady, kompaktowy Roland JD-Xi jest idealnym towarzyszem inspirującym twoją muzyczną podróż.

Najlepsze wtyczki do wokoderów

iZotope Vocalsynth 2

Jako wieloletni wielbiciel produktów iZotope, muszę przyznać, że Vocalsynth 1 nieco mnie rozczarował.

Deweloper zrehabilitował się jednak wprowadzając na rynek Vocalsynth 2, który przerósł moje oczekiwania. Wtyczka bez wątpienia zyskała szerokie uznanie, zyskując wsparcie ze strony znanego producenta muzyki pop Iana Kirkpatricka, znanego ze współpracy z takimi artystami jak Britney Spears, Justin Bieber, Selena Gomez i Dua Lipa.

iZotope całkowicie przeprojektował i odświeżył wtyczkę z bardziej intuicyjnym i wydajnym układem. Jeśli przeraża cię cena, warto zauważyć, że jest ona dostępna jako wtyczka do wypożyczenia za pośrednictwem Splice za 9,99 USD miesięcznie.

Waves Ovox Vocal Resynthesis

OVox może być jedną z najbardziej atrakcyjnych wizualnie wtyczek wokodera dostępnych obecnie na rynku. Oferuje jednak coś więcej niż tylko estetykę.

Jeśli rozważasz inwestycję w jakąkolwiek wtyczkę do wokodera, to jest to ta, którą gorąco polecam. Wykracza ona poza standardowe parametry wokodera, zapewniając szeroki zakres opcji dostrajania do tworzenia niezliczonych dźwięków.

OVox oferuje również kolekcję wbudowanych efektów do dalszej manipulacji dźwiękiem, w tym zniekształcenia, kompresję, chorus, auto-pan i inne, idealne do dodawania głębi, charakteru i bogactwa dźwiękowego do wokalu.

Martwisz się o utrzymanie melodii? OVox pozwala nawet na kwantyzację nut do określonej tonacji!

Ta funkcja strojenia jest świetna do upewnienia się, że harmonie wokalne pozostają idealnie dopasowane do tonacji utworu, co skutkuje płynnym i profesjonalnie brzmiącym wykonaniem.

TAL Vocoder (bezpłatny)

Jeśli chodzi o darmowe wtyczki, TAL jest jednym z moich ulubionych twórców wtyczek. Ich wtyczki konsekwentnie zapewniają wyjątkową jakość i można znaleźć szeroką gamę efektów, takich jak filtry, chorusy, pogłosy i inne.

Jeśli szukasz darmowych wtyczek wokodera, nie szukaj dalej.

TAL-Vocoder posiada 11-pasmowy wokoder do precyzyjnego kształtowania wokalu, wewnętrzny syntezator nośny z czterema odrębnymi oscylatorami, wzmacniacz harmoniczny do dodawania głębi i bogactwa, portamento do płynnego przechodzenia między nutami oraz wzmacniacz sybilancji do udoskonalania dźwięków sybilantowych.

A co najlepsze? TAL-Vocoder jest całkowicie darmowy!

Przemyślenia końcowe

Wokodowanie to bardzo wszechstronna technika, która może zaspokoić różnorodne potrzeby twórcze, niezależnie od tego, czy dążysz do ponadczasowego synth-popowego klimatu a la Daft Punk, czy też tworzysz futurystyczny robotyczny głos do filmu science-fiction.

Mam nadzieję, że ten przewodnik dostarczył ci cennych informacji na temat świata wokoderów i klasycznego brzmienia, jakie oferują.

Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym miłośnikiem muzyki elektronicznej, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z produkcją muzyczną, zaopatrz się w vocoder i odkryj szeroki zakres kreatywnych możliwości, jakie oferuje!