Podobnie do sposobu, w jaki artykułujemy w naszym, artykułujemy w sposobie, w jaki gramy muzykę. w sposobie, w jaki gramy muzykę. W ten sam sposób, w jaki nasze języki mówione mają zasady, które określają sposób, w jaki mówimy i tworzymy frazy, nasza muzyka również ma.

Jednak te zasady w muzyce mówią nam, jak grać lub śpiewać określone nuty lub akordy.

Wszystko to jest określane jako artykulacja, a w tym przewodniku skupimy się na tym, co oznacza artykulacja i omówimy różne rodzaje artykulacji, które można znaleźć w muzyce, aby uczynić swoją grę bardziej ekspresyjną.

Definicja artykulacji

Często lubię porównywać artykulację w muzyce do interpunkcji w języku, ponieważ daje nam ona wyobrażenie o tym, jak zagrać konkretny akord lub nutę bez wpływu na jej rzeczywistą jakość.

Podobnie, przecinek w zdaniu nakazuje zrobić pauzę, podczas gdy znak zapytania w zdaniu nakazuje położyć nacisk na koniec. Gdybyś miał spojrzeć na melodię na kartce papieru bez jakiejkolwiek artykulacji, zobaczyłbyś tylko nuty, które musisz zagrać, które są reprezentowane przez spacje i linie na pięciolinii, a także czas trwania każdej nuty, który jest nam podany na podstawie ogonów i łodyg.

Ten zapis nutowy informuje nas również o taktach w takcie i tonacjach, dzięki sygnaturze tonacji.

Artykulacja jest wisienką na torcie, dając nam więcej kierunku, jeśli chodzi o ekspresję.

Możesz wziąć tę samą czterodźwiękową melodię i wyartykułować ją na różne sposoby, grając ją krótko i tupiąc lub długo i płynnie, z każdą nutą płynnie przechodzącą w następną.

Niektóre dźwięki mogą być akcentowane jako cichsze lub głośniejsze niż dźwięki poprzedzające, podczas gdy inne mogą mieć określone akcenty, mówiąc graczowi lub piosenkarzowi, aby je podkreślił.

Utwór muzyczny może mieć tak dużo lub tak mało artykulacji, jak tylko zechce kompozytor, i to naprawdę zależy od tego, jak konkretnie chce on być słyszany.

Przyjrzyjmy się kilku różnym rodzajom artykulacji, których można się spodziewać podczas przeglądania nut.

Trzy główne rodzaje artykulacji muzycznej

Chociaż istnieje wiele różnych rodzajów artykulacji, większość z nich dzieli się na trzy odrębne kategorie, w tym:

• Oznaczenia zmiany długości - są to artykulacje, które wpływają na długość nuty, niezależnie od tego, czy oznacza to skrócenie czy wydłużenie.
• Oznaczenia zmian dynamiki - te artykulacje wskazują zmiany głośności nut w porównaniu z nutami je otaczającymi.
• Oznaczenia zmiany relacji - Niektóre artykulacje są wyjątkowe, ponieważ wpływają na sposób grania grup nut. W następnej sekcji zajmiemy się slursami, które są dobrym przykładem oznaczenia zmiany relacji, ponieważ łączą ze sobą dwie lub więcej nut.

Artykulacja w nutach muzycznych

Jak wspomniałem wcześniej, istnieje wiele różnych rodzajów artykulacji, których można spodziewać się w muzyce. Niektóre z najczęstszych oznaczeń artykulacji obejmują:

• Staccato
• Slur
• Staccatissimo
• Tenuto
• Akcent
• Marcato
• Fermata
• Portamento
• Sforzando

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z tych typów artykulacji i zobaczmy, co robią.

Staccato

Staccato jest jednym z najczęściej używanych oznaczeń artykulacyjnych w muzyce. Słowo to pochodzi od słowa "oderwany" w języku włoskim, a w terminologii muzycznej oznacza granie określonych nut lub grup nut oddzielonych od siebie.

Gdy znajdziesz nutę ze znakiem staccato, który może być pokazany jako kropka umieszczona powyżej lub poniżej główki nuty, powinieneś zagrać ją krótko bez dołączania jej do następnej nuty.

Jeśli spojrzymy na powyższe zdjęcie, zobaczymy, że wszystkie nuty w melodii mają pod spodem oznaczenie staccato, co oznacza, że każda nuta powinna być grana staccato.

Jedną z rzeczy, które można również zauważyć, jest to, że oznaczenie staccato jest umieszczane na górze lub na dole nuty, w zależności od tego, w którą stronę skierowana jest łodyga. Jeśli trzon jest skierowany do góry, oznaczenie staccato znajduje się na dole. Z drugiej strony, jeśli trzon jest skierowany w dół, można znaleźć oznaczenie staccato na górze.

Slur

Innym bardzo powszechnym oznaczeniem artykulacji w muzyce jest slur, który niektórzy nazywają "oznaczeniem frazy". Wyjątkowość tego znaku artykulacyjnego polega na tym, że jest on jedynym na tej liście, który wpływa na więcej niż jedną nutę.

Slur jest po to, aby powiedzieć muzykom lub wokalistom, aby grali lub śpiewali grupę nut jako płynną frazę. Zasadniczo każda nuta powinna być połączona z następną i tak dalej.

Na przykład, jeśli jesteś saksofonistą lub wokalistą, slur wskazywałby, że nie powinieneś brać oddechu między nutami, a zamiast tego grać lub śpiewać je wszystkie jako połączoną frazę. Ktoś, kto gra na instrumentach smyczkowych, przyjąłby tę samą wskazówkę, grając grupy nut ze slur w tym samym pociągnięciu smyczka.

Prawdopodobnie słyszałeś wyrażenie "legato", które jest stylem artykulacji uzyskiwanym za pomocą slur.

Jeśli spojrzysz na dwie ostatnie nuty melodii, gdzie fraza przechodzi z D do C, możesz zobaczyć nuty połączone slur. Mimo że ta melodia pokazuje tylko dwie połączone nuty, warto zauważyć, że więcej niż dwie nuty mogą być połączone slur.

Ważne jest, aby nie mylić slurów z krawatami, które są używane do łączenia nut o tej samej wysokości. Slury są zawsze używane między nutami o różnych wysokościach.

Staccatissimo

Staccatissimo jest bardzo podobne do staccato, choć używa włoskiego przyrostka "-issimo", który oznacza "naprawdę" lub "bardzo". Tak więc, jak można przypuszczać, oznacza to granie nuty bardzo staccato lub bardzo krótko, utrzymując ją w jak największym oderwaniu od innych nut, które następują po niej.

Jeśli spojrzysz na krótką melodię poniżej, zobaczysz, że wszystkie nuty mają oznaczenia staccatissimo, które znajdują się poniżej nut z łodygami skierowanymi w górę i powyżej nut z łodygami skierowanymi w dół.

Tenuto

Oznaczenie Tenuto wygląda jak mała linia umieszczona powyżej lub poniżej pojedynczej nuty. Podobnie jak w przypadku większości oznaczeń artykulacyjnych, umiejscowienie Tenuto zależy od tego, w którą stronę skierowany jest trzon nuty.

Tenuto pochodzi od włoskiego wyrażenia "trzymać". Dla muzyków jest to kierunek utrzymywania lub podtrzymywania wyartykułowanej nuty przez całą jej wartość. Ważne jest, aby pamiętać, że różni się to od grania legato lub slur, przechodzenia z jednej nuty do drugiej, ponieważ z oznaczeniem Tenuto niekoniecznie łączysz dwie lub więcej nut razem.

Różni się ona także bardzo od gry staccato, ponieważ nie skracasz nuty.

Niektórzy gracze uważają, że oznaczenie Tenuto jest nieco mylące, ponieważ może oznaczać nieco inne rzeczy w zależności od kompozytora. W niektórych przypadkach oznaczenie Tenuto na nucie może oznaczać granie lub śpiewanie tej nuty nieco głośniej lub dłużej niż inne nuty ją otaczające, tak aby się wyróżniała. Może to nawet oznaczać przytrzymanie nuty nieco dłużej niż jej standardowa wartość.

Akcent

Znaczniki akcentu działają dokładnie tak, jak sugeruje ich nazwa, informując wokalistę lub muzyka, aby zaakcentował konkretną nutę mocniejszym atakiem lub głośniejszym podejściem w porównaniu do nut, które nie mają akcentów.

Początkujący często popełniają błąd myśląc, że nuty akcentowane wpływają na długość nuty, co nie jest prawdą. Nie jest to tak, jak w przypadku oznaczenia legato, które zasadniczo sprawia, że nuta jest dłuższa niż napisano, lub oznaczenia staccato, które sprawia, że nuta jest krótsza niż napisano.

W powyższej melodii widać, że wszystkie nuty zostały zaakcentowane.

Marcato

Oznaczenie Marcato jest bardzo podobne do nuty akcentowanej, choć z nieco większą intensywnością. W ten sam sposób, w jaki zagrałbyś nutę bardzo staccato, gdybyś zobaczył oznaczenie staccatissimo, zagrałbyś nutę bardzo akcentowaną, gdybyś zobaczył oznaczenie Marcato.

Chodzi o to, aby grać lub śpiewać daną nutę z większą siłą lub głośnością niż inne nuty ją otaczające. Łatwo jest pomylić znak akcentu ze znakiem Marcato, ale jeśli pamiętasz, że znak Marcato jest po prostu znakiem akcentu stojącym, to za każdym razem go zrozumiesz.

Kolejną istotną różnicą między znakiem akcentu a znakiem Marcato jest to, że Marcato zawsze będzie umieszczone nad nutą, którą ma artykułować, nawet jeśli masz nutę z trzonem skierowanym w górę.

Fermata

Znak artykulacji fermata ma prawdopodobnie najbardziej drastyczny wpływ na sposób artykulacji utworu muzycznego, ponieważ zmienia ogólny rytm. Niektórzy muzycy odnoszą się do fermaty jako przytrzymania lub pauzy, wskazując, że konkretna nuta, reszta lub akord powinny być przytrzymane dłużej niż wynikałoby to ze standardowej wartości.

W zależności od kompozytora, fermata może być wykorzystana do stworzenia różnicy rytmicznej, która jest ledwo zauważalna. Z drugiej strony, niektórzy kompozytorzy lub dyrygenci używają fermaty, aby wstrzymać nuty tak długo, jak jest to właściwe w danym momencie. Piękno fermaty polega na tym, że tworzy ona moment napięcia lub zawieszenia, budując oczekiwanie na koniec utworu lub przed rozpoczęciem następnego taktu.

Kiedy chodziłem do klasy muzycznej w szkole podstawowej, mój nauczyciel zwykł nazywać fermatę "ptasim okiem", ponieważ wygląda tak samo, używając otwartego koła z małą kropką pośrodku.

Portamento

Portamento jest unikalnym oznaczeniem artykulacji, ponieważ nie występuje we wszystkich rodzajach muzyki. Kiedy widzisz oznaczenie portamento na utworze muzycznym, sugeruje to, że wsuwasz się w daną nutę.

To, z której nuty i jak długo wykonujesz slide, zależy od intencji, ponieważ długi i duży slide może brzmieć o wiele bardziej nietypowo i suspensownie niż krótki.

Jednym z moich ulubionych przykładów portamento, który z pewnością zapamiętają dzieciaki z lat 90-tych, jest mała piosenka przewodnia (jeśli w ogóle można ją tak nazwać) z logo THX, która pojawiała się przed filmami.

W rzeczywistości jest to dość ekstremalny przykład portamento, ponieważ zawiera 30 różnych głosów poruszających się na różnych wysokościach w całym spektrum częstotliwości do określonego akordu. Oczywiście w standardowym utworze muzycznym nie znajdziemy tak rozciągniętego stylu portamento, ale daje to wyobrażenie o tym, jak daleko można go rozciągnąć.

Znaki portamento są bardzo popularne w przypadku instrumentów, które z łatwością się przesuwają, takich jak puzony.

Sforzando

Sforzando, symbol, który jest bardzo łatwy do rozpoznania dzięki temu, że jest tylko kombinacją trzech liter występujących w słowie "Sfz", jest unikalnym znakiem akcentu i reprezentuje dwa różne znaki artykulacyjne następujące po sobie.

Kiedy widzisz oznaczenie sforzando, oznacza to, że najpierw należy zagrać nutę bardzo głośno, a następnie szybko zmniejszyć głośność, aby była miękka. Pomyśl o tym jak o eksplozji, wysyłającej szok do systemu, zanim przyciągnie słuchacza i zmusi go do uważniejszego słuchania. Nie ma nic lepszego niż sforzando, aby stworzyć moment zainteresowania.

Fortepiano

Chociaż jest to bardzo podobne do Sforzando, pomyślałem, że szybko omówię inne powszechne oznaczenie artykulacji występujące w muzyce, którym jest fortepiano.

To oznaczenie jest również łatwo rozpoznawalne, reprezentowane przez "fp". Podobnie jak Sforzando, oznaczenie fortepiano mówi nam, aby zagrać nutę bardzo głośno przed zmniejszeniem głośności do natychmiastowej ciszy.

Jako muzyk, jest to bardzo trudne do opanowania oznaczenie artykulacji i wymaga ekstremalnej zręczności i zdolności dynamicznych.

Specyficzne instrumenty

Jedną z fajnych rzeczy w oznaczeniach artykulacji jest to, że mogą one być bardzo zależne od instrumentu. Śpiewacy w chórze mogą znaleźć zupełnie inne oznaczenia artykulacji niż dęciacy w zespole jazzowym.

Na przykład, jeśli grasz na instrumencie dętym blaszanym, takim jak trąbka lub dętym, takim jak klarnet, możesz znaleźć określony znak artykulacji, który reprezentuje tonguing, czyli gdy gracze używają swoich języków do zacieśnienia przepływu powietrza do instrumentu, aby uzyskać unikalny dźwięk.

W przypadku instrumentów dętych można użyć czubka języka do zagrania nuty staccato lub użyć płaskiej części języka do zagrania grupy nut legato.

Gracze na instrumentach smyczkowych często widzą oznaczenie pizzicato, które oznacza skubanie palcem, a nie smyczkiem. Chociaż jest to oznaczone jako pizzicato, nuty będą brzmiały tak, jakby miały oznaczenia staccato, mimo że jest to zupełnie inne oznaczenie.

Dzieje się tak, ponieważ gracze mogą również grać staccato, legato lub tenuto za pomocą smyczków, a granie smyczkiem nazywane jest graniem "arco".

Mógłbym w nieskończoność opowiadać o tym, jak różne instrumenty mają różne oznaczenia i zagłębiać się w każdy z nich, ale ze względu na ten artykuł zachowam prostotę i pozostawię cię ze zrozumieniem, że powinieneś spodziewać się różnych oznaczeń w zależności od instrumentu, na którym grasz.

Przemyślenia końcowe - artykulacje w muzyce

Najprostszym sposobem myślenia o znakach artykulacyjnych w muzyce jest to, że jest to po prostu sposób, w jaki wyrażamy siebie w naszej grze. Artykulacja w muzyce jest formą kierunku nadanego przez kompozytora, informującego gracza o intencji przekazywanej wiadomości.

Piękno artykulacji muzycznej polega na tym, że daje nam ona kilka sposobów na dostosowanie i zmianę zapisanej muzyki, niezależnie od tego, czy chodzi o poziom dynamiki, czas trwania czy barwę. Jeśli kiedykolwiek grałeś w zespole lub chórze, bez wątpienia słyszałeś dyrygenta lub innych muzyków mówiących takie rzeczy jak: "Zagraj tę frazę legato" lub "Zaśpiewaj tę nutę staccato".

Zasadniczo symbole artykulacji pozwalają nam odkrywać techniczną finezję każdego instrumentu, a w miarę kontynuowania gry i ćwiczenia czytania nut, opanujesz sztukę artykulacji i staniesz się najbardziej ekspresyjnym graczem, jakim możesz być.