Przemysł muzyczny ewoluował w przełomowym tempie od późnych lat 90-tych, a Auto-Tune jest prawdopodobnie najbardziej rewolucyjnym narzędziem spośród wszystkich tych, które zmieniły przepływ pracy producentów muzycznych na przestrzeni lat.

Oprogramowanie zaprojektowane przez Antares stało się szwajcarskim scyzorykiem inżynierów dźwięku, piosenkarzy i autorów tekstów, ponieważ umożliwia korektę wysokości wokalu w ciągu kilku sekund, dając artystom na wszystkich poziomach możliwość nagrywania i wydawania profesjonalnie brzmiącej muzyki.

Ale to tylko połowa możliwości Auto-Tune! To potężne narzędzie może przekształcić głos wokalisty w instrument muzyczny, z unikalnymi efektami, które mogą pomóc w stworzeniu idealnego brzmienia wokalu.

Czym właściwie jest Autotune? Czy jest to narzędzie do korekcji wysokości dźwięku, kreatywny efekt, czy może jedno i drugie?

Chociaż Antares Auto-Tune jest jednym ze standardowych narzędzi w branży produkcji muzycznej, wiele osób wciąż nie wie, jak działa i jak można go wykorzystać do poprawy nagrań wokalnych.

Dlatego dziś zagłębimy się w świat Auto-Tune: odpowiemy na pytania takie jak "czym jest Autotune?" i "jak mogę użyć Auto Tune do ulepszenia moich utworów?" oraz przeanalizujemy ewolucję i zastosowania tego fenomenalnego narzędzia.

Zanurzmy się!

Historia Auto-Tune

Andy Hildebrand opracował Auto-Tune w 1996 roku po rozmowie z jednym z kolegów swojej żony, który chciał, aby istniało urządzenie pomagające jej śpiewać zgodnie z melodią. Hildebrand był doktorem inżynierem specjalizującym się w cyfrowym przetwarzaniu sygnałów, więc wykorzystał swoją wiedzę do opracowania algorytmu korygującego nieprecyzyjne intonacje i zaprezentował wyniki na targach NAMM jeszcze w tym samym roku.

Wtyczka Autotune została wydana przez Antares Audio Technologies w 1997 roku z krytycznym sukcesem i została spopularyzowana w 1998 roku dzięki ogromnemu hitowi Cher "Believe". W tym przypadku ekstremalne ustawienia Auto-Tune tworzą nienaturalny głos robota, który całkowicie usuwa przejście między jedną nutą a drugą w śpiewie Cher.

Na początku XXI wieku Auto-Tune był kluczowym narzędziem dla artystów różnych gatunków, którzy albo używali go do korygowania wysokości dźwięku, który brzmiał nieprecyzyjnie, albo do całkowitej zmiany charakterystyki głosu. Nie trzeba dodawać, że szerokie zastosowanie Auto-Tune w muzyce pop spolaryzowało opinię piosenkarzy i producentów audio, z których niektórzy uważają, że narzędzie to tworzy sztuczny dźwięk i pozbawia ich duszy artysty.

Pomimo krytyki, Auto-Tune jest dziś niezbędnym narzędziem dla producentów muzycznych i studiów nagraniowych, które chcą dostarczać muzykę wysokiej jakości. Przez lata Antares opracował dziesiątki krytycznych narzędzi do zmiany i poprawy wydajności wokalnej, przesuwając granice tego, co można osiągnąć dzięki technologii korekcji wysokości głosu.

Efekt kreatywny a narzędzie do korekcji wysokości dźwięku

Zanim zagłębimy się w możliwości oferowane przez to potężne narzędzie, ważne jest, aby zidentyfikować najczęstsze sposoby zastosowania Auto-Tune do ścieżki wokalnej.

Pierwotnie opracowany wyłącznie jako oprogramowanie do korekcji wysokości dźwięku, Auto-Tune szybko stał się kluczowym efektem do radykalnej zmiany wokalu, tworząc nienaturalne brzmienie, które wszyscy słyszeliśmy w piosenkach T-Paina i Travisa Scotta.

Efekt ten jest możliwy dzięki zastosowaniu ekstremalnych ustawień Auto-Tune zamiast subtelnych modyfikacji w celu skorygowania niedoskonałości. Rezultatem jest idealnie dostrojony wokal z całkowitym brakiem portamento (naturalnego przesuwania się jednego utworu do drugiego), tworząc nierealistyczny efekt, który stał się standardem w hip-hopie, trapach, a nawet muzyce pop.

Różnica między tymi dwoma podejściami do efektów Auto-Tune jest kluczowa, ponieważ definiuje ostateczny wynik, jaki uzyskamy z przetwarzania wokalu. Czy potrzebujesz subtelnej korekty, aby Twój wokal brzmiał idealnie w Twoich nagraniach? Wtedy wystarczy delikatna korekta wysokości dźwięku. Jeśli chcesz, aby Twój utwór brzmiał naturalnie, ale wymagana korekcja wysokości dźwięku jest zbyt agresywna, lepszym wyborem będzie po prostu ponowne nagranie ścieżki. Zastosowanie zbyt dużej ilości Auto-Tune nieuchronnie sprawi, że głos będzie brzmiał sztucznie.

Z drugiej strony, ekstremalne ustawienia Auto-Tune mogą pomóc w stworzeniu unikalnego efektu wokalnego poprzez zmianę każdego aspektu głosu, aby przekształcić go w plastyczny instrument muzyczny sam w sobie.

Niezależnie od wybranej ścieżki, ważne jest, aby wcześniej określić, co chcesz osiągnąć za pomocą Auto-Tune. Jest to narzędzie, które może być subtelne i przejrzyste, ale także agresywne i widoczne, więc poświęć trochę czasu na określenie, czego szukasz, a następnie odpowiednio zastosuj Auto-Tune.

Jak korzystać z Auto-Tune

Oprócz wyjątkowej wydajności, tym, co sprawia, że Auto-Tune jest tak popularny, jest również jego intuicyjny interfejs. Poprawa jakości wokalu może zająć kilka sekund, o ile znasz przeznaczenie każdego efektu i pokrętła.

Po pierwsze, Auto-Tune by Antares to wtyczka, która do działania wymaga DAW (Digital Audio Workstation). Chociaż wtyczka Autotune powinna działać bezproblemowo ze wszystkimi popularnymi DAW na rynku, dobrą praktyką jest dwukrotne sprawdzenie ich kompatybilności, aby uniknąć problemów z przepływem pracy.

Niektóre programy i DAW posiadają zintegrowaną wersję Auto-Tune. Najpopularniejszy jest Soundtrap Spotify z wbudowanym narzędziem korekcji Autotune, więc jeśli posiadasz już ten DAW, przejrzyj swoją bibliotekę i powinieneś znaleźć tam ten efekt.

Po nagraniu lub przesłaniu ścieżki wokalnej, nadszedł czas na załadowanie Auto-Tune i dostosowanie ustawień w celu uzyskania pożądanego efektu.

Wejście, skala i klucz

Wybór wejścia jest pierwszym krokiem do rozpoczęcia korzystania z funkcji Auto-Tune. W zależności od typu głosu można wybrać alt, sopran, tenor, bas itd. Jeśli planujesz używać Auto-Tune do instrumentów muzycznych (tak, to też możesz zrobić), możesz wybrać odpowiedni instrument z rozwijanego menu.

Następnie należy podać skalę i tonację. Są one kluczowe dla identyfikacji melodii i ruchu wokalu, więc upewnij się, że wprowadzasz prawidłowe wartości zgodnie z resztą kompozycji.

Dostrajanie prędkości

Oto, co ostatecznie definiuje brzmienie wokalu. Dostosowując prędkość dostrajania, decydujemy, jak szybko Auto-Tune powinien interweniować, aby skorygować nie dostrojoną nutę. Im niższą wartość ustawimy (a więc wolniejszą prędkość strojenia), tym bardziej zrobotyzowany będzie efekt końcowy.

Jeśli szukasz bardziej przejrzystego efektu, wybierz szybszą prędkość strojenia, która zachowa naturalną charakterystykę głosu, jednocześnie dostosowując subtelne niedoskonałości występu.

Wolniejsza prędkość strojenia jest bardziej odpowiednia dla artystów, którzy mają pełną kontrolę nad swoim głosem i mogą normalnie osiągnąć idealną wysokość dźwięku nawet bez wtyczek autotune. Szybsza prędkość strojenia jest wskazana dla tych artystów, którzy chcą używać wtyczek autotune jako kreatywnych narzędzi.

Flex, Vibrato i Humanizacja

Inne efekty obejmują Flex, Vibrato i Humanize. Flex pomaga przywrócić efekt "ludzkiego głosu" w nagraniach po zastosowaniu narzędzia korekcji wysokości dźwięku. Dzięki efektowi Vibrato można zastosować delikatną zmianę nuty, aby poprawić naturalną charakterystykę głosu. Wreszcie, Humanize przytrzyma określoną nutę bez wpływania na nią, nadając bardziej naturalny dźwięk podtrzymywanym nutom.

Są to kluczowe narzędzia, które mogą pomóc w dopracowaniu występu wokalnego i nadaniu mu wyjątkowego brzmienia. Tworzenie ścieżki wokalnej wymaga dbałości o szczegóły i skupienia się na tym, co może wyróżnić naszą piosenkę.

Wpływ na przemysł muzyczny

Nie ma wątpliwości, że Auto-Tune był jednym z najbardziej polaryzujących narzędzi do produkcji dźwięku w ciągu ostatnich dwóch dekad. Wielu profesjonalistów z branży i piosenkarzy krytykowało intensywne wykorzystanie tego efektu w muzyce popularnej, podkreślając, że technologia autotune nie docenia znaczenia praktyki i poświęcenia, aby stać się lepszym piosenkarzem.

Z drugiej strony, wielu artystów nagrywających docenia nowe efekty i narzędzia, które Auto-Tune oferuje twórcom muzyki na wszystkich poziomach. Podsumowując, korzystanie z Auto-Tune lub innych podobnych narzędzi do korekcji wysokości dźwięku zapewnia artystom wszystko, czego potrzebują, aby profesjonalnie wydawać muzykę i tworzyć swój niepowtarzalny wokal.

Wielu profesjonalnych piosenkarzy i producentów poruszyło tę kwestię i publicznie wyraziło swoją opinię na temat Auto-Tune. Od Jaya-Z po Christinę Aguilerę, od Steve'a Albiniego po Taylor Swift: wiele wielkich nazwisk w muzyce pop pokazało swój dystans do częstego stosowania Auto-Tune w nowoczesnych wydawnictwach. Jednak wielu z nich zmieniło zdanie na przestrzeni lat, być może zaintrygowani nieskończonymi możliwościami i prostotą użytkowania Auto-Tune.

Inni artyści błyskawicznie przyjęli nową technologię. Piosenki raperów T-Paina, Lil Wayne'a i Travisa Scotta są prawdopodobnie najpopularniejszymi przykładami kreatywnych możliwości oferowanych przez Auto-Tune, a prawie każdy artysta pop używa narzędzi do korekcji wysokości dźwięku i efektów Auto-Tune, aby zmienić swój głos, od Justina Biebera po BTS, Beyoncé i Kanye Westa.

Kulturowe znaczenie Auto-Tune

Niezależnie od tego, jak na to spojrzeć, nie można zaprzeczyć, że Auto-Tune na dobre zmienił branżę muzyczną, dając producentom muzycznym narzędzie, które może sprawić, że głosy brzmią idealnie i niepowtarzalnie.

Wokal zawsze był najtrudniejszym dźwiękiem do nagrania: wibracje głosu, subtelne zmiany i unikalna osobowość są bardzo trudne do odtworzenia w studiu nagraniowym i edycji w postprodukcji. Jeśli kiedykolwiek nagrywałeś album, wiesz o czym mówię.

Dzięki Auto-tune, proces nagrywania i edycji został uproszczony do ekstremum, dając artystom z niewielkim czasem, budżetem, a nawet talentem muzycznym, możliwość pełnego wyrażenia siebie poprzez dźwięk.

Nieskończone możliwości oferowane przez Auto-Tune są dostępne dla każdego, kto posiada DAW i pragnie wyrazić siebie w kreatywny sposób. Nawet jeśli jesteś kiepskim wokalistą, masz dziś do dyspozycji narzędzia, które mogą skorygować twoje problemy z wysokością dźwięku i sprawić, że twoja muzyka będzie przyjemniejsza dla uszu słuchaczy.

Rewolucja Autotune nie różni się od tej spowodowanej przez DAW, gdy stały się popularne pod koniec lat 90-tych: oba są narzędziami, które sprawiają, że produkcja muzyki jest łatwiejsza, bardziej dostępna i przystępna cenowo, a także pozwalają większej liczbie osób tworzyć więcej.

Narzędzia produkcyjne, które definiują nowoczesną muzykę, koncentrują się na upraszczaniu przepływu pracy poprzez niezwykle intuicyjne interfejsy i dostępne biblioteki dźwięków gotowe do użycia. Nie inaczej jest w przypadku wtyczek autotune. Robią one znacznie więcej niż tylko korygowanie wysokości dźwięku: umożliwiają artystom i inżynierom miksowania korzystanie z technologii, która sprawia, że kreatywność muzyczna jest niemal bezwysiłkowa.

Dawno minęły czasy, gdy artysta musiał udać się do studia nagraniowego i wydać tysiące dolarów na nagranie, miks i mastering utworu. Uzyskanie odpowiedniego dźwięku lub idealnego ujęcia mogło zająć kilka dni, a wydatki na uzyskanie utworu o standardzie branżowym były dla wielu nieosiągalne.

Dziś nie jest to już problemem. Wszyscy artyści zaangażowani w swoje rzemiosło mogą wydać kilka dolarów i zainwestować w narzędzie, które może radykalnie poprawić jakość dźwięku ich ścieżek wokalnych, a autotune jest efektem, który daje niezależnym artystom możliwość konkurowania z wielkimi nazwiskami w branży na równych warunkach. I czego tu nie lubić?

Plusy i minusy

Plusy:

- Nadaje to utworom bardziej nowoczesne, dopracowane brzmienie.

- Potrafi naprawić drobne błędy wysokości dźwięku bez konieczności ponownego nagrywania partii wokalnych.

- Może być wykorzystywany jako kreatywne narzędzie (jak robią to T-Pain czy Travis Scott).

- Jest on powszechnie stosowany w branży, co oznacza, że uzyskasz standardową jakość dźwięku

Wady:

- Może to odhumanizować brzmienie wokali, sprawiając, że brzmią one sztucznie i zmniejszając ich emocjonalny wpływ.

- Sprawia to, że kuszące jest nagrywanie średniej jakości wokali tylko dlatego, że ścieżkę można poprawić w postprodukcji (jest to tak zwane oszukiwanie autotune).

 

Technologia może być dobra lub zła w zależności od sposobu jej wykorzystania, a narzędzia do korekcji wysokości dźwięku nie są tu wyjątkiem. Podczas gdy Auto-Tune może rzeczywiście tłumić emocje w ludzkim głosie, może również znacznie uprościć pracę wokalistów i inżynierów dźwięku, a także rozszerzyć paletę dźwiękową producenta o w pełni konfigurowalne efekty.

Ostatecznie, jeśli oprogramowanie Auto-Tune upraszcza przepływ pracy, pomaga tworzyć więcej muzyki i wydawać więcej utworów, powinieneś uznać je za cenne narzędzie, aby w pełni wykorzystać swój kunszt. Z drugiej strony, jeśli używasz narzędzi do korekcji wysokości dźwięku z lenistwa lub tylko dlatego, że tak robią wszyscy, sugerowałbym odłożenie Auto-Tune na bok i ponowne rozważenie swoich celów jako artysty.

Oprogramowanie autotune może pomóc w znalezieniu idealnej wysokości dźwięku i dyskretnie skorygować nieprecyzyjne intonacje, pozostawiając emocjonalne cechy utworu bez zmian. Wielu wokalistów korzysta obecnie z autotune'a do tworzenia nowych dźwięków, korygowania błędów lub poprawiania nienajlepszych piosenek. Są to pozytywne sposoby wykorzystania wtyczek autotune do poprawy kreatywności.

Alternatywy dla Auto-Tune

W dzisiejszych czasach istnieje wiele alternatyw dla Antares Auto-Tune, jeśli szukasz wyłącznie narzędzia do korekcji wysokości dźwięku. Jeśli jednak szukasz kompletnej biblioteki efektów, aby poprawić swój wokal, jedyną godną alternatywą dla Auto-Tune jest Celemony Melodyne.

Melodyne oferuje mnóstwo efektów, aby przenieść wokal na wyższy poziom. Umożliwia dostosowanie szybkości i krzywej przejścia każdej nuty oraz ręczną korektę sybilantów, dzięki czemu cały utwór brzmi naturalnie i przejrzyście.

Melodyne doskonale współpracuje ze wszystkimi programami DAW. Miałem okazję używać go wielokrotnie podczas sesji nagraniowych i byłem pod wrażeniem jego intuicyjnego interfejsu i zrównoważonego brzmienia, które potrafi ożywić.

Wszystko sprowadza się do osobistych upodobań, ale moim zdaniem Melodyne jest subtelniejszym narzędziem, idealnym do ścieżek wymagających przejrzystych poprawek, które pozostawiają głębię i ciepło utworu nietknięte. Auto-Tune to bardziej kreatywny efekt, który może ożywić interesujące efekty wokalne i zdenaturalizowane głosy.

Kolejną istotną różnicą jest to, że Auto-Tune może być używany w czasie rzeczywistym, podczas gdy Melodyne wymaga już nagranej ścieżki do działania. Wreszcie, Melodyne może pracować z melodiami polifonicznymi, podczas gdy Auto-Tune jest monofoniczny.

Przyszłość automatycznego strojenia

Nie ma wątpliwości, że Auto-Tune ukształtuje przyszłość muzyki. Stał się on tak istotną częścią pracy artysty, że nie sposób wyobrazić sobie, że w przyszłości powrócimy do całkowicie naturalnego brzmienia wokalu.

Patrząc na postępy Auto-Tune w ostatnich latach, w przyszłości naturalność i jakość efektów wzrośnie dramatycznie, do tego stopnia, że zastosowanie tych efektów nie będzie miało żadnego słyszalnego wpływu na wewnętrzne cechy głosu.

Intensywne wykorzystanie uczenia maszynowego będzie miało również wpływ na sposób działania Auto-Tune, jeszcze bardziej zwiększając poziom dokładności i wykrywania wysokości dźwięku w występach wokalnych, dzięki algorytmom sztucznej inteligencji analizującym ścieżki wokalne w czasie rzeczywistym, aby zapewnić pożądane brzmienie w ciągu kilku sekund.

Wielu artystów korzystało już z korekcji wysokości dźwięku w czasie rzeczywistym podczas występów na żywo, ale wraz z rozwojem technologii korygowania wysokości dźwięku w czasie rzeczywistym, usłyszymy artystów wykonujących wspaniałe występy na żywo, ponieważ algorytm dostosowuje ich głos, zanim dotrze on do twoich uszu.

Końcowe przemyślenia

W pewnym sensie Auto-Tune jest jednym z tych narzędzi, które zdemokratyzowały kreatywność muzyczną, dając niezależnym producentom i piosenkarzom możliwość nagrywania wysokiej jakości muzyki za ułamek kosztów sesji w studiu nagraniowym.

Technologia ta jest tutaj na stałe, a gdy jest używana prawidłowo i profesjonalnie, Auto-Tune może ożywić zupełnie nową paletę dźwięków i pomóc w znalezieniu unikalnego, charakterystycznego brzmienia. Auto-Tune to najlepsze narzędzie dla artysty, który chce, aby jego muzyka brzmiała jak wielkie hity i jest chętny do odkrywania nowych kreatywnych terytoriów oferowanych przez stale ewoluujący technologiczny krajobraz przemysłu muzycznego.

Moim ostatecznym zaleceniem jest przyjęcie każdej nowej technologii, która pojawi się na Twojej drodze i maksymalne wykorzystanie jej w celu poprawy dźwięku, przepływu pracy i kreatywnej ekspresji.

Powodzenia i bądź kreatywny!