Wyobraź sobie, że przechadzasz się ulicami Bogoty, tańczysz w klubie w Meksyku lub jesz późno w nocy tacos w Buenos Aires i słyszysz hipnotyczny rytm wypełniający powietrze. To najprawdopodobniej cumbia, która jest absolutnie wszędzie.

Pomimo bycia jednym z najbardziej rozpowszechnionych gatunków muzycznych w Ameryce Łacińskiej, cumbia pozostaje czymś w rodzaju tajemnicy dla wielu miłośników muzyki spoza regionu. Legendarny Gustavo Cordera z La Bersuit Vergarabat trafił w sedno, gdy powiedział kiedyś, że "latynoski rock jest zazdrosny o muzykę cumbia". I szczerze? Nie mylił się.

Nigdy nie zapomnę mojego pierwszego spotkania z cumbią. Byłem świeżo upieczonym 21-latkiem podczas nocnego wypadu do centrum LA, kiedy natknąłem się na La Cita Bar podczas Cumbia Night. Myśląc, że wiem wszystko o muzyce z mojej stałej diety Zeppelinów, Marleya, Wu-Tang Clan i The Clash, ponieważ byłem młody, nie byłem gotowy na doświadczenie, które zmieni mój gust muzyczny na zawsze. Wtedy te zaraźliwe rytmy uderzyły mnie jak tona cegieł.

Być może miałeś podobne doświadczenie i teraz siedzisz tutaj, myśląc: "Co ja właśnie usłyszałem po raz pierwszy i jak mogę usłyszeć więcej?".

Cóż, trafiłeś we właściwe miejsce, ponieważ ten przewodnik ma na celu zabranie Cię w podróż po fascynującym świecie cumbii, od jej skromnych początków po obecny status zjawiska kulturowego, które nie daje się zamknąć w pudełku.

Gdzie narodziła się muzyka Cumbia?

Początki muzyki cumbia sięgają karaibskiego wybrzeża Kolumbii pod koniec XIX wieku, gdzie powstała jako niezwykła synteza wielu wpływów kulturowych. Gatunek ten rozwinął się dzięki konwergencji afrykańskich wzorców rytmicznych, przywiezionych przez afrykańskich niewolników, z rdzennymi kolumbijskimi tradycjami muzycznymi i wpływami europejskimi.

Ta wyjątkowa fuzja była szczególnie widoczna w tradycyjnych instrumentach, które stanowiły fundament cumbii, w tym:

• Gaita: rdzenny kolumbijski flet, który zazwyczaj był nośnikiem melodii.
• Guacharaca: żebrowany drewniany kij, który jest skrobany w celu uzyskania charakterystycznego dźwięku drapania.
• Bęben: Mały bęben ręczny, który utrzymuje rytm.

Nawet przy wielu iteracjach na przestrzeni lat, definiujące cechy muzyki cumbia nadal opierają się na charakterystycznym wzorze podwójnego uderzenia. Ta struktura rytmiczna pozostała niezmienna przez cały okres ewolucji gatunku, służąc jako linia łącząca współczesne interpretacje z ich historycznymi korzeniami.

To prawdziwe bicie serca cumbii.

Lata 70. przyniosły fascynujący rozdział w rozwoju cumbii wraz z pojawieniem się psychodelicznej cumbii w Peru i Argentynie. Ta unikalna odmiana pojawiła się w odległych amazońskich miastach, gdzie operacje wiercenia ropy naftowej gromadziły pracowników z różnych środowisk. Społeczności te stworzyły charakterystyczne brzmienie, łącząc tradycyjne rytmy cumbii z dźwiękami rocka psychodelicznego, takimi jak gitary elektryczne, warstwowe organy i bardziej eksperymentalne aranżacje.

Gdy cumbia rozprzestrzeniła się w Ameryce Łacińskiej, zrodziła kilka regionalnych odmian.

Cumbia norteña włączyła akordeon i przyspieszyła tempo, tworząc bardziej energiczny styl, podczas gdy cumbia andina zawierała tradycyjne andyjskie instrumenty dęte, dodając charakterystyczny smak muzyki górskiej do podstawowych ram cumbii.

Mówi się, że tradycyjny taniec cumbia ma ruchy, które odzwierciedlają tańce zalotów wykonywane przez afrykańskich zniewolonych ludzi wzdłuż północnego wybrzeża Kolumbii. Partnerzy zachowywali przyzwoitą ilość miejsca między sobą, poruszając się w zsynchronizowanych wzorach.

Kilka dekad wcześniej miał miejsce inny kluczowy moment w historii cumbii, kiedy to w latach 40. gatunek ten dotarł do Monterrey w Meksyku. Luis Carlos Meyer zapisał się w historii jako pierwszy artysta, który nagrał piosenkę cumbia poza Kolumbią, otwierając drzwi dla przyszłych artystów w całej Ameryce Łacińskiej. Podążając jego śladami, artyści tacy jak Rafael de Paz i Tony Camargo dalej rozwijali gatunek, każdy wnosząc własne elementy stylistyczne do ewoluującego brzmienia cumbii.

Wkrótce cumbia rozbrzmiewała w dzielnicach Tepito i Santa Martha Acatitla w Mexico City. W latach 80. na ulicach pojawiły się ogromne systemy dźwiękowe (sonidos), które nadawały cumbię dla całych dzielnic. Cumbię można było usłyszeć na prawie wszystkim, od imprez domowych po sąsiedzkie uroczystości kulturalne, co pomogło ugruntować jej miejsce w kulturze miejskiej.

Nowoczesna muzyka cumbia

Dziś nadal można usłyszeć cumbię pulsującą w każdym zakątku Meksyku, od ekskluzywnych klubów nocnych w Mexico City po rodzinne imprezy w małych wioskach. Jest to ścieżka dźwiękowa zarówno do quinceañeras, jak i podziemnych rave'ów, co naprawdę pokazuje, jak elastyczny może być ten gatunek.

Współcześni DJ-e, inaczej znani jako sonideras, przenieśli cumbię w nowe dzikie miejsca, łącząc klasyczne rytmy z muzyką elektroniczną, hip-hopowymi breakami i reggae'owymi liniami basu. Nawet z tymi wszystkimi nowoczesnymi zwrotami akcji, nadal można uchwycić niepowtarzalne brzmienie tradycyjnych instrumentów tego gatunku.

Gorąco polecam sprawdzić Sonido Gallo Negro z Mexico City. Ten dziewięcioosobowy zespół przywraca psychodelicznego ducha muzyki tropikalnej z lat 70-tych z nowoczesnym akcentem.

Nicola Cruz to kolejny interesujący muzyk modernizujący dźwięki wczesnej Ameryki Łacińskiej. Ten ekwadorski producent łączy tradycyjne rytmy cumbii z głębokimi elektronicznymi teksturami i andyjską muzyką ludową, nazywając swoje brzmienie "Andes Step".

Jakie są składniki muzyki Cumbia?

Rytmiczna natura Cumbii nie jest przypadkowa, ponieważ wszystko zaczęło się na kolumbijskim wybrzeżu Karaibów.

Chociaż nie możemy przenieść się w czasie, aby zobaczyć oryginalne konfiguracje cumbii, historycy i muzycy stworzyli całkiem solidne wyobrażenie o tym, jak wyglądały tradycyjne zespoły:

• Llamador: Mały bęben ręczny, który nadaje tempo i zwołuje grupę.
• Tambora: Ten dwugłowy bęben jest uderzany pałeczkami i działa jak nowoczesny kick.
• Tambor Alegre: Wesoła perkusja (dosłownie), która dodaje melodyjne rozkwity do miksu.
• Marakasy: Najprawdopodobniej słyszałeś o tych potrząsanych instrumentach perkusyjnych, które często są drewnianymi lub plastikowymi tykwami lub skorupami żółwi wypełnionymi nasionami lub fasolą.
• Flety: Zazwyczaj wykonane z trzciny cukrowej, stanowią melodyjną przeciwwagę dla perkusji.
• Guache: Metalowy cylinder wypełniony nasionami, wstrząsany w celu uzyskania wyraźnego zgrzytliwego dźwięku.
• Wokal: Często wykonywane w stylu call-and-response, choć wokale mogą przybierać różne formy. W zależności od regionu, teksty są zazwyczaj śpiewane w języku hiszpańskim lub afrykańskim.

Jeśli spojrzymy na składniki dzisiejszej cumbii, biorąc pod uwagę fakt, że stała się ona globalna, instrumentarium rozszerzyło się daleko poza jej korzenie. Znajdziesz tu wszystko, od gitar i pianin po elektryczne basy, akordeony i instrumenty dęte.

Wynika to z faktu, że gatunek ten odzwierciedla obecnie wpływy takich gatunków jak salsa, rock i muzyka elektroniczna.

Jedna z najbardziej fascynujących legend cumbii wiąże się z akordeonem. Według lokalnej legendy, niemiecki statek towarowy rozbił się w rzece Magdalena, rozrzucając akordeony na plaży. Miejscowi uratowali te instrumenty i, w prawdziwie kreatywny sposób, wpletli ich charakterystyczne brzmienie w cumbię.

Rytm Cumbii

Sercem cumbii jest jej niepowtarzalny rytm. Tradycyjnie cumbia opiera się na podwójnym rytmie 2/4, prostym, ale zaraźliwym wzorze, który jest łatwy do rozpoznania. To naprawdę pierwotny rytm, który niemal czuje się częścią naszego zbiorowego DNA.

Najciekawsze jest to, że rytmy cumbii nie są uniwersalne. Różne kraje nadały rytmowi swój unikalny charakter:

• Kolumbia: Miejsce narodzin cumbii trzyma się głównie 2/4 i czasami 2/2, pozostając blisko swoich korzeni z tym charakterystycznym liltem.
• Meksyk: Meksykańska cumbia często skłania się ku 2/2.
• Panama: Panama rzuca kilka podkręconych piłek z 2/4, 4/4, a nawet 6/8, tworząc wariacje, które odzwierciedlają bogatą różnorodność muzyczną kraju.

Jednym z bardziej nowoczesnych wpływów na rytm cumbii jest latynoski jazz, w szczególności energiczna improwizacja Latin Alegre. Ten styl zachęca do wolności w ramach rytmu cumbii, pozwalając muzykom na riffowanie i eksperymentowanie przy jednoczesnym zachowaniu nienaruszonego rytmu.

Istnieje również cumbia rebajada, która pochodzi z północnego Meksyku. Ten styl obniża tempo, aby nadać muzyce bardziej hipnotyczny, wyluzowany klimat.

Ewolucja muzyki cumbia dała nam wiele unikalnych gatunków hybrydowych, w tym cumbia ska, cumbia dub i cumbia reggaetón.

Najbardziej kultowe zespoły i grupy Cumbia

Ponieważ cumbia jest tak ogromną częścią kultury latynoamerykańskiej, nie brakuje niesamowitych zespołów, które odcisnęły swoje piętno na tym gatunku. To powiedziawszy, każda lista kultowych grup muzycznych cumbia z pewnością wywoła debaty wśród zagorzałych fanów.

Chociaż nie mogę twierdzić, że ten skład zadowoli każdego miłośnika, oto kilka moich osobistych faworytów na początek:

Son Palenque

Ta siedmioosobowa grupa, która rozpoczęła swoją działalność w mieście Cartagena w latach 80-tych, jest celebracją afro-kolumbijskich korzeni. Stali się znani z uhonorowania dźwięków Palenque de San Basilio, miasta, które zostało założone przez czarnych Maroons w 1706 roku, a obecnie ma głębokie afrykańskie dziedzictwo kulturowe.

Los Ángeles Azules

Jeśli kiedykolwiek byłeś na latynoskiej imprezie, prawdopodobnie tańczyłeś do piosenki Los Ángeles Azules. Pochodząca z Meksyku grupa stała się globalnym ambasadorem muzyki cumbia. Ich charakterystyczny styl, który łączy tradycyjną cumbię z romantycznymi tekstami i popowymi aranżacjami - dał nam takie hity jak "Cómo Te Voy a Olvidar" i "El Listón de Tu Pelo". Współpracowali również z wieloma wielkimi współczesnymi artystami, dzięki czemu ich brzmienie jest ponadczasowe.

La Sonora Dinamita

Jeśli chodzi o królewską muzykę cumbia, La Sonora Dinamita króluje. Pierwotnie utworzony w Kolumbii, stał się instytucją w muzyce cumbia. Znani ze swojego dusznego, ciężkiego brzmienia i zabawnych tekstów, utwory takie jak "Mi Cucu" i "Oye" są podstawą każdej listy odtwarzania cumbii. Ich muzyka przekroczyła pokolenia w Ameryce Łacińskiej i granice na całym świecie.

Meridian Brothers

Jeśli szukasz bardziej nowoczesnego i eksperymentalnego podejścia do cumbii, ta kolumbijska grupa jest tym, co powinieneś sprawdzić. Prowadzona przez Eblisa Álvareza muzyka grupy to psychodeliczna, offowa wariacja na temat tradycyjnej cumbii, nasycona syntezatorami, samplami i dziwacznym poczuciem humoru.

Pedro 'Ramayá' Beltrán

Znany jako król caña de millo (tradycyjnego fletu trzcinowego), Pedro "Ramayá" Beltrán jest żywą legendą kolumbijskiej cumbii. Jego mistrzostwo w tym rdzennym instrumencie i umiejętność płynnego łączenia go z afro-kolumbijskimi rytmami zapewniły mu miejsce w panteonie wielkich cumbii.

Smak Ameryki Łacińskiej

Od reggaetón po salsę, od tanga po bossa novę - muzyka latynoska jest bardzo różnorodna. Nie ma jednak nic, co wywarłoby tak duży wpływ na tak wielu popularnych artystów na całym świecie, jak cumbia. Gatunek ten jest muzycznym kręgosłupem Ameryki Łacińskiej, ponieważ zawiera elementy wielu innych wspaniałych gatunków z Argentyny, Peru, Kostaryki, Afryki i nie tylko!

Nie ma tylko jednego sposobu na słuchanie, tańczenie lub granie cumbii i gorąco polecam odkrywanie tego stylu muzycznego tak głęboko, jak to tylko możliwe, ponieważ ma on do zaoferowania nieskończoną radość.