Niezależnie od rodzaju produkcji muzycznej, zniekształcenia są nieuniknionym efektem.

Oczywiście, choć wszyscy wiemy, że zniekształcenia istnieją, niewielu z nas wie dokładnie, czym one są i kiedy należy je stosować w procesie produkcji muzyki.

Chociaż w dziedzinie zniekształceń jest wiele do rozpakowania, jesteśmy tutaj, aby je rozbić i uprościć. Zanurz się w cudownie chaotycznym świecie zniekształceń i poznaj kilka sposobów na wykorzystanie ich w swojej muzyce!

Czym jest zniekształcenie?

Zgodnie z podstawową definicją, zniekształcenie to zmiana kształtu fali sygnału audio. Zniekształcenia występują w wielu formach, choć jedną z najpopularniejszych jest tzw. clipping. Przycinanie ma miejsce, gdy sygnał audio wykracza poza maksymalny sygnał, który system jest w stanie obsłużyć.

Powodem, dla którego nazywamy to obcinaniem, jest nagłe obcięcie szczytów fali sygnału audio. Załóżmy więc, że masz sygnał bębna basowego, który mocno podbijasz. Ostatecznie, po przekroczeniu pewnego punktu, szczyty tego kształtu fali lub częstotliwość podstawowa nie będą miały dokąd pójść, wyrównując się na górze, podczas gdy harmoniczne stają się głośniejsze.

Wyobraź sobie, że obcinasz falę sinusoidalną, aż gładkie szczyty zaczną się odcinać na górze i na dole. Jeśli przycinasz falę sinusoidalną wystarczająco mocno, zaczynasz otrzymywać coś, co wygląda jak fala prostokątna. Gdy ta forma zostanie przekształcona, pojawi się dodatkowa zawartość harmoniczna. Chociaż te dodatkowe informacje mogą sprawić, że dźwięk będzie wydawał się głośniejszy, w rzeczywistości jest to tylko kompresja dźwięku, dzięki czemu cichsze fragmenty informacji są uwydatniane.

Jeśli spojrzeć wstecz na początki inżynierii dźwięku, większość ludzi uważała zniekształcenia za niepożądaną konsekwencję. W cyfrowym świecie pod wieloma względami nadal jest to prawdą. Jednak wielu współczesnych inżynierów i producentów przyznaje, że zniekształcenia odgrywają kluczową rolę w nowoczesnej produkcji muzycznej.

Pod wieloma względami zniekształcenia stały się doskonałym narzędziem do dodawania większych ilości wzmocnienia do sygnału audio.

Podstawowe rodzaje zniekształceń

Słowo distortion może oznaczać wiele rzeczy dla różnych ludzi, ale nie daj się zwieść terminologii. W rzeczywistości nasycenie, przesterowanie i rozmycie są formami zniekształceń.

Przyjrzyjmy się niektórym z najczęściej używanych rodzajów zniekształceń.

Przycinanie

Przycinanie, jak już wspomnieliśmy wcześniej, ma miejsce, gdy sygnał audio przekracza maksymalny poziom, który system jest w stanie obsłużyć. W cyfrowym nagrywaniu i miksowaniu, przycinanie jest z pewnością jedną z form zniekształceń, na które należy zwrócić uwagę, ponieważ często wytwarza przerażający dźwięk, jeśli nie jest to zamierzone.

Oczywiście jest wielu inżynierów, którzy celowo używają niewielkiej ilości obcinania, aby urozmaicić czyste sygnały i nadać im odrobinę przewagi. Przycinanie ma zdolność dodawania odrobiny chrupkości i charakteru do sygnałów, gdy jest to konieczne.

Jest to prawdą w przypadku zniekształceń cyfrowych i analogowych, gdy dany sygnał audio przekracza próg systemu. W DAW próg ten wynosi zazwyczaj 0 dBFS. Zasadniczo, za każdym razem, gdy przekraczasz 0 dBFS, przycinasz sygnał.

Nasycenie taśmy

Nasycenie taśmy jest jedną z najdelikatniejszych form zniekształceń audio. Nie tylko może zniekształcić sygnał w cudowny sposób, ale także wygładza wszelkie ostre transjenty i dodaje odrobinę kompresji, aby zakończyć wszystko.

Jeśli kiedykolwiek chcesz ocieplić sterylny dźwięk cyfrowy lub dodać nostalgiczny akcent do swojego audio, nasycenie taśmy jest najlepszym rozwiązaniem!

WSKAZÓWKA PRO: Stosując nasycenie do dźwięków o wysokiej częstotliwości, takich jak dzwonki, talerze lub hi-haty, należy zachować ostrożność. Dźwięki te zawierają już mnóstwo wysokich częstotliwości, które mogą brzmieć ostro i szorstko po dodaniu wzmocnionych harmonicznych.

Nasycenie zaworu (rurki)

Bardzo podobne do nasycenia taśmy, nasycenie zaworów może dodać spójności i ciepła do sygnału audio. Jednak sposób jego działania jest nieco inny, nadając sygnałowi audio unikalny smak i różne harmoniczne.

Overdrive

Overdrive to bardzo popularna forma zniekształcenia, która znajduje się dokładnie pośrodku pod względem nasycenia i czystego zniekształcenia pod względem agresji. Lubimy myśleć o overdrive jako o kontrolowanej formie przesterowania.

W początkach gitarowego przesterowania, gitarzyści przesterowywali swoje wzmacniacze gitarowe (sygnał wejściowy był naprawdę gorący), aby lampy się nasyciły. Ta unikalna metoda napędzania wzmacniacza stworzyła bogate, trwałe brzmienie, które zapoczątkowało rock and rollową rewolucję w latach 50. i 60. ubiegłego wieku. Obecnie w zestawach gitarowych często można znaleźć pedały przesterowania.

Chociaż gitary elektryczne z pewnością były w czołówce eksploracji overdrive, ludzie używają tego efektu na prawie wszystkim, od instrumentów elektrycznych po wokale i nie tylko!

Zniekształcenie

Efekt distortion jest mniej subtelny niż overdrive, dodając do sygnału królewską ilość brudu. Ten rodzaj efektu kojarzy nam się głównie z gitarami elektrycznymi, zwłaszcza w muzyce rockowej i metalowej. Jeśli chcesz, aby instrument brzmiał agresywnie, tworzenie zniekształconego sygnału jest najlepszym rozwiązaniem.

Niedopasowanie impedancji

Niedopasowanie impedancji ma miejsce, gdy impedancja (mierzona w omach) sygnału wyjściowego wytwarza wyższą wartość impedancji niż może być zaakceptowana jako określone wejście. Na przykład, kabel gitarowy o wysokiej impedancji podłączony do wejścia mikrofonowego o niskiej impedancji może skutkować zniekształconym dźwiękiem.

Nie tylko często uzyskuje się zniekształcony dźwięk przy niedopasowaniu impedancji, ale także często pojawia się wiele niepożądanych szumów.

Plusy i minusy zniekształceń

Jeśli chodzi o pracę ze sprzętem audio, niechciane zniekształcenia mogą być głównym wrogiem każdego producenta lub inżyniera. W większości przypadków chcemy zachować wierność sygnału audio, z którym pracujemy. Zniekształcenia wprowadzają zmianę sygnału, która może sprawić, że czysty sygnał zabrzmi gorzej.

Jest to jeden z powodów, dla których wielu inżynierów odczuwa potrzebę polegania na sprzęcie z wysokiej jakości, drogimi komponentami. Oczywiście zniekształcenia mają również wiele zalet, gdy są stosowane celowo .

Przyjrzyjmy się kilku zaletom i wadom stosowania zniekształceń dźwięku.

Zalety zniekształceń

Zniekształcenia doskonale nadają się do manipulowania sygnałem i dodawania nowych cech dźwiękowych, aby uczynić go bardziej ekscytującym lub energetycznym. Dzięki nasyconym podstawowym częstotliwościom i wzmocnionym harmonicznym, można go użyć do przeniesienia dźwięku na przód miksu lub po prostu ozdobić dźwięk, aby nadać utworowi określony klimat lub nastrój.

Jedną z interesujących zdolności zniekształceń jest zapobieganie maskowaniu w utworze. Dzięki dodatkowej przewadze, jaką zniekształcenie wnosi do stołu, może nadać konkretnemu dźwiękowi własną przestrzeń w gęstych miksach, zwłaszcza w miksach, w których jest dużo tłoku w górnych średnich.

Na przykład, w muzyce rockowej inżynierowie zazwyczaj używają zniekształceń, aby pomóc wokalowi przebijać się przez gęstą ścianę gitar bez konieczności zmiany ogólnego poziomu, a wszystko to dzięki ostrej, jasnej jakości, jaką zniekształcenia mogą zapewnić sygnałowi.

Wady zniekształceń

Oczywiście nie ma yin bez yang.

Dla oldschoolowych producentów i inżynierów miksu zniekształcenia były kiedyś poważnym problemem. Poziomy głośności często wykraczały poza próg tego, co mógł obsłużyć sprzęt, a zanim się zorientowałeś, miałeś niekontrolowaną ilość zniekształceń w swoim utworze.

Chociaż ten sposób myślenia zmienił się dziś dość znacznie, nadal istnieje kilka wad, na które należy zwrócić uwagę.

Jedną z wad zniekształceń jest ograniczenie zakresu dynamiki. Gdy wzmacniasz harmoniczne dźwięku i niszczysz jego podstawową częstotliwość, natychmiast tracisz zakres dynamiki. Konsekwencja ta jest bardzo widoczna w przypadku wokali, bębnów, perkusji lub innych dźwięków, które mają przesadne transjenty.

Oczywiście może to być dobra rzecz, jeśli dźwięk jest zbyt dynamiczny, a standardowy kompresor nie spełnia swojej roli. Chodzi jednak o to, że nadużywanie zniekształceń w miksach jest bardzo łatwe. Jeśli nie jesteś ostrożny, możesz szybko wyssać życie z miksu po jego zastosowaniu.

Kiedy używać zniekształceń w muzyce?

Wzmacnianie harmonicznych

Udało się więc stworzyć miks, który brzmi pięknie i niemal bezbłędnie. Oczywiście jednym z problemów jest to, że brzmi on nieco zbyt czysto. Dobrą rzeczą jest to, że nie ma powodu, aby tracić nadzieję. Wszystko, co musisz zrobić, to przywrócić trochę życia do swojego miksu poprzez wzmocnienie jego harmonicznych!

Jeśli chcesz dodać nieco blasku i obecności w średnim zakresie, zniekształcenia są twoim najlepszym przyjacielem. Kiedy nasycasz dźwięk, wstrzykujesz mu nowe częstotliwości, które mogą stworzyć obecność i bogactwo.

Czasami zwykłe podbicie EQ nie załatwia sprawy. Często okazuje się, że jeśli trudno jest usłyszeć coś w miksie, chociaż głośność i korektor nie są odpowiednimi narzędziami, należy sięgnąć po nasycenie lub zniekształcenie.

Tworzenie dźwięku Lo-Fi

Oprócz nadawania dźwiękowi nowych harmonicznych, zniekształcenia mogą zaciemniać jego barwę. Pomyśl o tym w ten sposób: im bardziej kształt fali zaczyna się przycinać, tym bardziej tracone są niektóre z jego czystych informacji.

Konsekwencje tej zmiany częstotliwości mogą być niezwykle przyjemne, umożliwiając rzeźbienie dźwięku w miksie na unikalne sposoby. Oczywiście, gdy przesuniesz ustawienia do ekstremum, łatwo jest stworzyć brzmienie lo-fi.

Ograniczenie zakresu dynamicznego

Jak powiedzieliśmy wcześniej, nasycenie zapewnia łagodną formę kompresji, która doskonale nadaje się do ograniczania dynamiki sygnału. W zależności od tego, jak intensywnie nasycasz dźwięk, możesz przyciąć wąskie szczyty do punktu, w którym są one w zasadzie ograniczone.

W rzeczywistości ciężkie zniekształcenia są bardzo podobne do ograniczania, ponieważ ich wpływ na dynamikę jest w zasadzie natychmiastowy. W przypadku zwykłego kompresora redukcja wzmocnienia jest nieco wolniejsza.

Nasze ulubione wtyczki Distortion

1. Soundtoys Decapitator

Jeśli czytasz cokolwiek o wtyczkach nasycenia w Internecie, to z pewnością natkniesz się na Soundtoys Decapitator. Wtyczka ta jest jednym z najpopularniejszych procesorów zniekształceń dostępnych obecnie na rynku. Unikalną cechą Decapitatora jest to, że twórcy wprowadzili pięć różnych trybów, aby modelować unikalne rodzaje zniekształceń, takie jak stare brytyjskie konsole i lampy próżniowe.

Wyposażony jest również w poręczny automatyczny leveler, który wyrównuje poziom wyjściowy podczas dokonywania zmian, dzięki czemu można mieć pewność, że dźwięk pozostanie na tym samym poziomie głośności wyjściowej, co po umieszczeniu go w Decapitatorze.

Styl tej wtyczki jest niezaprzeczalnie klasyczny, choć świetnie nadaje się do dodawania wszystkiego, od subtelnego nasycenia po zniekształcenia.

2. UAD Thermionic Culture Vulture

Thermionic Culture Vulture to jedna z najbardziej kultowych form nasycenia sprzętowego na naszej planecie. Jeśli nie chcesz wydać kilku tysięcy dolarów, aby zdobyć jedną z tych jednostek, sugerujemy sprawdzenie emulacji od UAD. Jest ona niezwykle autentyczna, umożliwiając przycinanie, zniekształcanie i nasycanie dźwięków w dowolny sposób.

Naszym zdaniem jest to jedna z najlepszych wtyczek zniekształcających na rynku dla perkusji i gitar, zwłaszcza gdy próbujemy zniekształcić niskie lub nisko-średnie częstotliwości.

3. Pokrętło nasycenia Softube

Nie ma powodu, aby stosowanie nasycenia lub zniekształceń w miksie było skomplikowane. Tutaj z pomocą przychodzi wtyczka taka jak Softube Saturation Knob. Wtyczka posiada trzy unikalne tryby przycinania i niemożliwe do przeoczenia pokrętło Intensity, a wszystko to w celu łatwego dodawania nasycenia do pojedynczego dźwięku lub całego miksu.

A co najlepsze?

Pokrętło nasycenia Softube jest całkowicie darmowe!

Przemyślenia końcowe

Zniekształcenia przeszły długą drogę od czasów napędzanych wzmacniaczy.

Bez względu na to, jakiego rodzaju zniekształceń używasz w swoich miksach, pamiętaj, że wszystkie one wywodzą się z tego samego procesu obcinania kształtu fali w celu uzyskania dodatkowych harmonicznych. Piękno ewolucji zniekształceń polega na tym, że przeszły one od efektu, który kiedyś był niepożądany, do kreatywnego narzędzia i efektu muzycznego, który spoczywa w tylnych kieszeniach milionów producentów i inżynierów miksu na całym świecie.

Istnieje wiele sposobów na kreatywne wykorzystanie zniekształceń w miksie i mamy nadzieję, że ten mały artykuł pozwolił ci lepiej zrozumieć ten efekt i dlaczego możesz chcieć użyć zniekształceń w swoim miksie lub całkowicie ich uniknąć. Upewnij się, że używasz niektórych z powyższych wtyczek na różnych dźwiękach w swoim miksie i uważnie słuchaj, jak zmieniają i manipulują tym, co słyszysz.