Jeśli do tej pory nie słyszałeś o K-popie, być może żyjesz pod kamieniem (lub przynajmniej bez Wi-Fi). K-pop, skrót od koreańskiego popu, eksplodował na globalnej scenie muzycznej w ciągu ostatniej dekady, łącząc uzależniające hity, oszałamiającą choreografię i wyznaczającą trendy modę. W przeciwieństwie do większości gatunków, K-Pop nie opiera się wyłącznie na muzyce. Jest to w pełni rozwinięte zjawisko kulturowe, wraz z własnym wszechświatem oddanych (i często obsesyjnych) fanów, wysokobudżetowymi teledyskami i starannie opracowanymi osobowościami idoli.

W tym artykule zagłębiamy się w kolorowy świat K-Popu, aby dowiedzieć się, co sprawia, że ten gatunek muzyczny jest tak charakterystyczny. Od jego głęboko zakorzenionej historii i definiujących cech po magię, która towarzyszy tworzeniu tych przebojów, omówimy to wszystko. Gotowy, by się wciągnąć? Do dzieła!

Kiedy K-Pop stał się fenomenem?

Bądźmy szczerzy - zebranie grupy utalentowanych, przystojnych ludzi i obserwowanie, jak niszczą listy przebojów, nie jest niczym nowym. The Beatles? Sprawdzone. Spice Girls? Jak najbardziej. Backstreet Boys? Jasne. Ta formuła zawsze działała jak urok. Ale kiedy BTS pojawił się na scenie podczas American Music Awards 19 listopada 2017 roku, świat K-Popu wcisnął przycisk szybkiego przewijania do przodu i wystrzelił prosto do globalnej sławy.

Ten występ wywołał tsunami, które trwa do dziś.

BTS dokonali rzeczy, których nikt się nie spodziewał: znaleźli się na okładce Rolling Stone, pobili rekordy zaangażowania na Twitterze, a nawet połączyli siły z Lil Nas X w celu zremiksowania "Old Town Road". Oczywiście nie możemy zapomnieć o ich niezapomnianym Carpool Karaoke z Jamesem Cordenem.

BTS stał się powszechnie znany, a K-Pop oficjalnie odcisnął swoje piętno w Stanach Zjednoczonych.

Oczywiście nie był to sukces odniesiony z dnia na dzień. Korzenie prawdziwego K-Popu sięgają lat 80-tych, kiedy to koreańska fala zaczęła nabierać rozpędu w całej Azji. Ale dopiero po występie na AMA fala ta naprawdę uderzyła w amerykańskie wybrzeża. I chociaż minęły lata, odkąd BTS po raz pierwszy wstrząsnął sceną AMA, gatunek nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia.

Ważne jest również, aby pamiętać, że tylko dlatego, że BTS wprowadził K-Pop do amerykańskiego mainstreamu, nie oznacza, że to właśnie wtedy zaczął się ten gatunek. Bogata historia K-Popu jest pełna pionierów i trendsetterów, którzy przygotowali scenę dla tego globalnego fenomenu.

Co oznacza skrót K-Pop?

K-Pop, jak można się domyślić, to skrót od Korean Pop. Ten gatunek muzyczny powstał w Korei Południowej wiele dekad temu, a nazywając go po prostu "popem", sprzedajemy go naprawdę krótko. K-Pop zawsze był muzycznym tyglem, czerpiącym z różnych gatunków, takich jak hip-hop, R&B, elektronika, a nawet muzyka klasyczna. Jest równie dynamiczny, co uzależniający.

Jedną z najfajniejszych rzeczy w K-Popie jest to, że istnieje prawie każdy zespół na każdy gust. Lubisz łagodne klimaty R&B? Sprawdź EXO. A może wolisz coś z nieco bardziej ostrym brzmieniem? BLACKPINK ma dla ciebie stylizacje Nicki Minaj. Szukasz czegoś zabawnego i żywiołowego? TWICE ma idealną playlistę. Od wpadających w ucho haków po intensywną choreografię i oszałamiające wizualnie teledyski - istnieje grupa K-Pop, która jest właśnie dla Ciebie.

Historia K-Popu

Wierzcie lub nie, ale historia K-Popu sięga ponad sto lat wstecz, a jego korzenie sięgają daleko poza energiczne występy, które widzimy dzisiaj. Od wpływów z początku XX wieku do tętniącej życiem potęgi popkultury, jaką jest obecnie, K-Pop ewoluował przez dziesięciolecia, kształtując się i zmieniając po drodze.

Wskoczmy do wehikułu czasu i wybierzmy się w podróż w przeszłość, aby odkryć niesamowitą podróż K-Popu, dekada po dekadzie.

Początki

Początki K-Popu sięgają 1885 roku, kiedy to amerykański misjonarz Henry Appenzeller przybył do Korei. Wprowadził on zachodnie hymny i pieśni ludowe, które przetłumaczył na koreański i nauczał swoich uczniów. Piosenki te, znane jako changga, były często ustawione na melodie popularnych zachodnich melodii, takich jak "Auld Lang Syne" i "Oh My Darling, Clementine", ale z koreańskimi tekstami.

Changga szybko zyskała na popularności, zwłaszcza w okresie japońskiej kolonizacji. Stała się subtelną formą oporu, ponieważ Koreańczycy używali tych pieśni do wyrażania swojej tożsamości kulturowej i nadziei na niepodległość. Jedną z najpopularniejszych pieśni tego okresu była Huimangga (Pieśń Nadziei), która stała się hymnem narodu koreańskiego. Jednak władze japońskie, zdając sobie sprawę z siły tych pieśni, skonfiskowały istniejące kolekcje changga i opublikowały własne książki z tekstami, próbując stłumić koreański nacjonalizm.

Pierwszym znanym koreańskim albumem pop był Pungjin Sewol, który położył podwaliny pod muzykę, która miała nastąpić później. W latach dwudziestych XX wieku japoński kompozytor Masao Koga odegrał kluczową rolę w kształtowaniu wczesnej koreańskiej muzyki pop, łącząc tradycyjną muzykę koreańską z wpływami gospel. Ta fuzja rozwinęła się w gatunek znany jako Trot, który miał bardzo charakterystyczny rytm i emocjonalny przekaz.

W latach 30. piosenkarze tacy jak Wang Su-bok i Lee Eun-pa zaczęli dalej popularyzować koreańską muzykę ludową.

K-Pop z lat 50-tych

Po wyzwoleniu Korei spod japońskiej okupacji w 1945 r., zachodnia kultura zaczęła napływać do Korei Południowej, powoli, ale pewnie odciskając swoje piętno. Ta zmiana kulturowa była w dużej mierze spowodowana obecnością wojsk amerykańskich, które pozostały w Korei Południowej po wojnie. Wojska te przywiozły ze sobą amerykańską muzykę, filmy i popkulturę, wprowadzając Koreańczyków Południowych w zupełnie nowy świat rozrywki. Wybitne osobistości, takie jak muzycy jazzowi i gwiazdy Hollywood, od czasu do czasu odwiedzały Koreę Południową, jeszcze bardziej napędzając tę wymianę kulturalną.

Jeden z kluczowych momentów w tej infuzji kulturowej nastąpił w 1957 roku wraz z uruchomieniem radia American Forces Korea Network (AFKN). Ta stacja radiowa odegrała ważną rolę w popularyzacji zachodniej muzyki w Korei Południowej, czyniąc ją dostępną dla szerokiej publiczności. Dla wielu Koreańczyków była to pierwsza styczność z gatunkami takimi jak rock, jazz i pop, które później wywarły duży wpływ na krajową scenę muzyczną.

Pod względem muzycznym okres ten przyniósł znaczącą zmianę.

Tradycyjna koreańska skala pentatoniczna, która wykorzystuje pięć nut na oktawę, zaczęła ustępować miejsca skali heptatonicznej, która zawiera siedem nut na oktawę i jest częściej używana w muzyce zachodniej. W rezultacie popularne koreańskie piosenki zaczęły być wzorowane na amerykańskich, zawierając zachodnie melodie, rytmy i struktury. To mieszanie stylów położyło podwaliny pod to, co ostatecznie przekształciło się w K-Pop, który znamy dzisiaj.

Pod koniec lat 50. nastąpił przełomowy moment dla koreańskich artystów na arenie międzynarodowej.

W 1959 roku The Kim Sisters, trio niezwykle utalentowanych koreańskich sióstr i piosenkarek, wyruszyło do Las Vegas na amerykańską trasę koncertową, stając się pierwszymi koreańskimi artystami, którzy weszli na amerykański rynek pop.

Ich cover "Charlie Brown" wywołał falę, osiągając nr 7 na listach przebojów Billboard. Popularność sióstr Kim wzrosła, co doprowadziło do imponujących 25 występów w The Ed Sullivan Show, jednym z najchętniej oglądanych programów telewizyjnych w Ameryce w tamtym czasie.

K-Pop lat sześćdziesiątych

W latach sześćdziesiątych Korea Południowa wciąż podnosiła się ze zniszczeń wojny koreańskiej, a ubóstwo było powszechne. Wielu koreańskich piosenkarzy zaczęło występować w amerykańskich klubach wojskowych, gdzie śpiewali popularne zachodnie gatunki, takie jak jazz, blues i rock dla żołnierzy amerykańskich stacjonujących w kraju. Występy te nie tylko zapewniały tym artystom utrzymanie, ale także wystawiały ich na najnowsze trendy w muzyce amerykańskiej.

Gdy południowokoreańska gospodarka zaczęła nabierać tempa w połowie lat 60. dzięki szybkiej industrializacji, muzyka popularna zaczęła ewoluować wraz z nią. Rosnąca gospodarka doprowadziła do wzrostu popularności rozrywki, a południowokoreański przemysł muzyczny i filmowy zaczął kwitnąć. W tym czasie koreańskie kino znacznie się rozwinęło, jeszcze bardziej przeplatając muzykę z popkulturą. Ścieżki dźwiękowe do filmów stały się głównym źródłem popularnych piosenek, a ta synergia pomogła wepchnąć koreańską muzykę pop do głównego nurtu.

Jednym z najbardziej ekscytujących wydarzeń w latach 60. było pojawienie się pierwszych lokalnych zespołów rockowych.

Kiedy Beatlemania dotarła do wybrzeży Korei Południowej, wywołała nową falę zainteresowania muzyką rockową. W 1962 roku grupa Add4, prowadzona przez gitarzystę Shin Joong-hyuna, stała się jednym z pierwszych zespołów rockowych w kraju, zaznaczając pojawienie się tego nowego gatunku na lokalnej scenie muzycznej.

Shin Joong-hyun był często nazywany "ojcem chrzestnym koreańskiego rocka". W 1962 roku Shin wyprodukował pierwszą koreańską piosenkę rockową "The Woman in the Rain", która przygotowała grunt pod przyszłość muzyki rockowej w tym kraju. Jego innowacyjny styl pomógł ustanowić gatunek w Korei Południowej, torując drogę dla przyszłych pokoleń muzyków.

Wpływ Add4 szybko się rozprzestrzenił, a w 1968 roku w Seulu zorganizowano pierwszy konkurs talentów dla zespołów rockowych. Wydarzenie to pomogło ugruntować powstanie południowokoreańskiej wersji "brzmienia grupowego", terminu używanego do opisania energicznych, napędzanych gitarami zespołów rockowych, które stały się popularne w tej epoce.

K-Pop lat siedemdziesiątych

Lata 70. były burzliwym okresem dla K-Popu, a scena muzyczna znajdowała się w stanie chaosu po zmianach kulturowych w latach 60. XX wieku. Wielu młodych koreańskich artystów, będących pod wpływem ruchu hipisowskiego i głęboko sprzeciwiających się wojnie w Wietnamie, zaczęło pisać piosenki z liberalnymi, antyestablishmentowymi tekstami. Ta fala muzyki nie spodobała się konserwatywnemu rządowi Korei Południowej.

Pod autorytarnymi rządami prezydenta Park Chung Hee rząd podjął drastyczne środki w celu kontrolowania ducha kultury. W latach 70. amerykański i koreański rock zostały zakazane ze względu na ich powiązania z seksem, narkotykami i ruchem kontrkulturowym. Restrykcje były surowe, a jedną z ich najbardziej znanych ofiar był Shin Joong-hyun. W 1975 roku Shin został uwięziony za posiadanie marihuany, co skutecznie zakończyło jego kwitnącą karierę i wysłało mrożącą krew w żyłach wiadomość do społeczności muzycznej.

Rząd nie poprzestał na tym. Na celowniku znalazły się również piosenki trot, gatunek mający korzenie w muzyce japońskiej, i zakazano ich ze względu na to, że były "zbyt japońskie", co odzwierciedlało utrzymujące się w Korei antyjapońskie nastroje.

W tym okresie jednym z najbardziej kultowych wykonawców był Hahn Dae-soo. Znany ze swojego buntowniczego ducha i głęboko introspektywnych tekstów, Hahn był pod silnym wpływem amerykańskich artystów, takich jak Bob Dylan i John Lennon.

Jego piosenka "Mul jom juso" ("Give Me A Water") stała się symbolem epoki, łącząc folk-rock z prowokującymi do myślenia tekstami, które rezonowały z młodzieżą. Jednak szczera natura Hahna i jego odmowa dostosowania się do oczekiwań rządu doprowadziły do jego wygnania z występów w Korei.

Ostatecznie został zmuszony do emigracji, gdzie nadal tworzył muzykę, ale jego nieobecność pozostawiła pustkę na koreańskiej scenie muzycznej.

K-Pop z lat 80-tych

Lata 80. były złotą erą ballad w K-Popie, czasem, w którym serdeczne, melodyjne piosenki zdominowały fale radiowe. W tej dekadzie pojawili się potężni wokaliści i emocjonalne opowiadanie historii poprzez muzykę, kształtując tożsamość K-Popu na wiele lat.

Jednym ze znaczących wydarzeń w tym okresie było uruchomienie Asia Music Forum w 1980 roku. Forum to zgromadziło muzyków z całej Azji, promując wymianę kulturalną i współpracę, a także staromodną rywalizację. Odegrało również istotną rolę w wyniesieniu południowokoreańskiej muzyki na arenę międzynarodową.

Kluczową postacią tej ery był Cho Yong-pil, który wygrał pierwsze Asia Music Forum. Następnie osiągnął historyczny kamień milowy, stając się pierwszym koreańskim piosenkarzem, który wystąpił w Carnegie Hall. Sukces Cho nie skończył się jednak na tym. Został wybrany do wykonania "Seoul Seoul Seoul" w trzech językach na Igrzyskach Olimpijskich w Seulu w 1988 roku.

W latach 80. ukazał się także album Lee Kwang-jo "You're Too Far Away to Get Close to", który sprzedał się w ponad 300 000 egzemplarzy, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się albumów dekady. Inni popularni południowokoreańscy piosenkarze balladowi w tym czasie to Lee Moon-sae, który był znany ze swojego głębokiego, dźwięcznego głosu i poetyckich tekstów, oraz Byun Jin-sub, który miał delikatniejszy, emocjonalny styl śpiewania.

Jednak jedną z najbardziej wpływowych postaci tamtych czasów był Lee Young-hoon, kompozytor, którego twórczość wywarła trwały wpływ na koreańską scenę muzyczną. Był znany ze swoich pięknie wykonanych ballad, które stały się ponadczasowymi klasykami, oraz umiejętności łączenia nowoczesnej muzyki z tradycyjnymi koreańskimi dźwiękami.

K-Pop lat dziewięćdziesiątych

Lata 90. były prawdziwym punktem zwrotnym dla K-Popu, wyznaczając jego ewolucję w globalnie rozpoznawalny gatunek, który znamy dzisiaj. To właśnie w tej dekadzie K-Pop zaczął nabierać kształtu, kładąc podwaliny pod kulturę "idoli", która obecnie dominuje w branży.

Katalizatorem tej transformacji było pojawienie się Seo Taiji and Boys w 1992 roku. Ich debiutancki album pod własnym tytułem odniósł ogromny sukces, łącząc hip-hop, rock i muzykę elektroniczną w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie słyszano w Korei.

Ich przebój "I Know" był na szczycie list przebojów przez rekordowe 17 tygodni, a sukces grupy utorował drogę nowej fali artystów K-Pop. Podążając ich śladami, hip-hop i R&B, takie jak Drunken Tiger, Jinusean, Deux i Yoo Seung-jun zyskały na znaczeniu.

SM Entertainment

W międzyczasie, w 1995 roku, Lee Soo-man założył SM Entertainment, firmę, która stała się jedną z najbardziej wpływowych sił w K-Pop. Lee Soo-man, który był byłym piosenkarzem i DJ-em, dostrzegł potencjał grup idoli i był pionierem systematycznego podejścia do ich tworzenia i zarządzania nimi.

SM Entertainment wprowadziło rygorystyczne programy szkoleniowe dla młodych talentów, koncentrując się na śpiewie, tańcu, a nawet znajomości języków obcych, aby przygotować ich do międzynarodowego sukcesu.

Jednym z pierwszych i najbardziej udanych boysbandów idoli był H.O.T., który zadebiutował w 1996 roku pod szyldem SM Entertainment. Grupa została starannie stworzona, a każdy członek został wybrany ze względu na swój wyjątkowy urok, od talentu wokalnego po umiejętności taneczne. Warto również zauważyć, że wielu idoli zostało wybranych ze względu na ich wysoki wzrost, aby pasowali do określonego wizerunku.

Ich piosenka "Candy" stała się natychmiastowym hitem dzięki chwytliwej melodii i kolorowemu teledyskowi. Zespół stał się jednym z pierwszych współczesnych fenomenów kulturowych K-popu, a ich wizerunek był umieszczany na wszystkim, od plakatów po przybory szkolne, wyznaczając początek ogromnej machiny merchandisingowej K-popu.

Po sukcesie H.O.T. pojawiła się fala innych grup idoli, w tym Sechs Kies (kolejny boysband) i S.E.S. (grupa dziewcząt), umacniając model "idolskiego biznesu", który zdominował K-Pop. Model ten obejmował nie tylko muzykę, ale cały styl życia, z idolami stającymi się ikonami kultury, influencerami mody, a nawet aktorami. Tworzenie tych grup było starannie zaplanowane. Agencje badały i szkoliły potencjalne gwiazdy od najmłodszych lat, przygotowując je do sławy w każdym aspekcie.

Po dostrzeżeniu potencjału ekonomicznego K-Popu, rząd Korei Południowej również wkroczył do akcji, inwestując miliony w budowę infrastruktury i technologii potrzebnych do wspierania rozwijającej się branży. Utworzono nawet specjalny departament w Ministerstwie Kultury poświęcony promowaniu K-Popu.

K-Pop z początku XXI wieku

Początek XXI wieku był początkiem Hallyu, znanego również jako "koreańska fala". Zaczęliśmy obserwować rosnącą globalną popularność południowokoreańskiej kultury, w szczególności jej muzyki, dramatów i filmów. Hallyu było zasadniczo zakochaniem się świata we wszystkim, co koreańskie.

Jednak podczas gdy Hallyu rosło, wczesne grupy idoli K-Pop, które zdominowały lata 90., zaczęły się rozpadać. Na przykład H.O.T., jeden z najbardziej kultowych boysbandów epoki, rozpadł się w 2001 roku, pozostawiając pustkę na scenie grup idoli. Ale gdy te grupy pierwszej generacji zanikały, solowi artyści, tacy jak BoA i Rain, zaczęli błyszczeć.

Jednym z kluczowych momentów w K-Popie na początku XXI wieku był debiut TVXQ w 2003 roku. Często określany jako "Bogowie Wschodu", debiut TVXQ był znaczący, ponieważ oznaczał powstanie tego, co stanie się znane jako druga generacja idoli K-Pop.

TVXQ wniósł nowy poziom wyrafinowania do gatunku, łącząc skomplikowaną choreografię ze zharmonizowanymi wokalami, wyznaczając standardy dla przyszłych grup idoli. Wraz z TVXQ pojawili się inni popularni artyści drugiej generacji, tacy jak Super Junior, BIGBANG i Girls' Generation, którzy przez lata definiowali K-Pop.

BoA, w szczególności, przeszła do historii, stając się pierwszą piosenkarką K-Pop, która osiągnęła nr 1 na japońskiej liście przebojów Oricon ze swoim albumem Listen to My Heart w 2002 roku. Osiągnięcie to było przełomowe, ponieważ pokazało, że K-Pop może odnieść sukces na rynkach międzynarodowych, szczególnie w Japonii, która była trudnym rynkiem dla zagranicznych artystów.

Lata 2010 i teraźniejszość K-Popu

Lata 2010 były kolejną dekadą dla K-Popu, katapultując ten gatunek na globalną scenę w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie widziano. Jeden z największych momentów nastąpił w 2012 roku, kiedy teledysk Psy "Gangnam Style" szturmem podbił świat. Dzięki niezwykle chwytliwemu hakowi, dziwacznym ruchom tanecznym i satyrycznemu podejściu do wystawnego stylu życia dzielnicy Gangnam w Seulu, "Gangnam Style" stał się wirusową sensacją.

W rzeczywistości był to pierwszy film na YouTube, który kiedykolwiek osiągnął miliard wyświetleń, kamień milowy, który umieścił K-Pop na mapie dla milionów nowych fanów na całym świecie. Sukces Psy'ego pokazał, że K-Pop ma moc przekraczania barier językowych i przyciągania wyobraźni globalnej publiczności.

Następnie, w 2017 roku, BTS przeszedł do historii, zdobywając nagrodę dla najlepszego artysty społecznościowego na Billboard Music Awards, pokonując takie sławy jak Justin Bieber i Selena Gomez. Zwycięstwo to było znaczące, ponieważ nie chodziło tylko o sprzedaż muzyki czy pozycje na listach przebojów, ale raczej odzwierciedlenie ogromnej internetowej bazy fanów BTS i potęgi mediów społecznościowych w erze cyfrowej.

Zwycięstwo BTS zasygnalizowało, że K-Pop mocno ugruntował swoją pozycję na zachodniej scenie muzycznej i nigdzie się nie wybiera.

W tym samym roku musical KPOP został otwarty na Broadwayu, dając widzom wgląd za kulisy intensywnego świata idoli K-Pop. Przedstawienie okazało się hitem. Poza muzyką, zawierał ostry komentarz na temat presji sławy. W 2022 roku KPOP przeniósł się na Broadway, przenosząc kolorową energię koreańskiej muzyki pop na jedną z najbardziej kultowych scen na świecie.

Obecnie K-Pop jest prawie jak brytyjska inwazja dla poprzednich pokoleń, ale tym razem to pokolenie Z prowadzi szarżę. Tak jak The Beatles i The Rolling Stones wprowadzili brytyjski rock do Ameryki w latach 60-tych, tak zespoły K-Pop, takie jak BTS, BLACKPINK i TWICE, wprowadzają koreańską muzykę i kulturę do globalnej publiczności.

Charakterystyka K-Popu

Podczas gdy K-Pop ogólnie odnosi się do południowokoreańskiej muzyki popularnej, nadrzędny gatunek odnosi się do połączenia mody, tańca, języka i nie tylko. Każdy z tych elementów odgrywa kluczową rolę w tym, co czyni K-Pop tak wyjątkowym.

Gatunek hybrydowy

Jak już wiesz, jedną z kluczowych cech K-Popu jest to, że jest to prawdziwy tygiel gatunków, co czyni go jedną z najbardziej wszechstronnych i dynamicznych form muzyki pop. Niektóre z tych gatunków obejmują pop, hip hop, R&B, elektronikę, rock, a nawet muzykę klasyczną lub OST. Hybrydowa natura sprawia, że jest ona tak ekscytująca i nieprzewidywalna.

Niektórzy określają ten gatunek jako "wizję modernizacji", co oznacza, że nieustannie przesuwa granice tego, co jest możliwe w muzyce. Dzięki bardzo rygorystycznym technikom produkcji i mieszającemu gatunki podejściu do pisania piosenek, K-pop zawsze brzmi świeżo i nowo.

Ponieważ muzyka często zawiera elementy z różnych kultur, a tematy w piosenkach K-Pop, takie jak miłość, wzmocnienie pozycji i wyrażanie siebie, są uniwersalne, jest to bardzo międzynarodowy gatunek. Idea ta jest jeszcze bardziej widoczna w sposobie, w jaki główni artyści K-Popu wchodzą w interakcje ze swoimi międzynarodowymi fanami, używając wielu języków w swoich piosenkach i mediach społecznościowych, aby zniwelować różnice kulturowe.

System dla stażystów

Następnie mamy kontrowersyjny program idol trainee, który jest główną ścieżką do zostania gwiazdą K-Popu. Jest to rygorystyczny i wysoce konkurencyjny system mający na celu ukształtowanie młodych nadziei na kolejną wielką rzecz.

Aspirujący idole są często wyszukiwani w bardzo młodym wieku, wchodząc do tego programu i przechodząc lata intensywnego treningu, zanim kiedykolwiek zadebiutują. Stażyści zazwyczaj mieszkają razem w ściśle regulowanym środowisku, gdzie ich codzienna rutyna jest wypełniona lekcjami śpiewu, tańca, aktorstwa, umiejętności językowych, a nawet szkolenia medialnego. Celem jest przygotowanie ich do wysokich wymagań gwiazd K-Popu.

System ten spotkał się jednak z krytyką, zwłaszcza ze strony zachodnich mediów, które określiły go jako "robotyczny" i nadmiernie kontrolujący. Krytycy twierdzą, że silna presja i brak wolności osobistej mogą być szkodliwe dla młodych stażystów. Na przykład, The Guardian i The New York Times napisały kilka artykułów z obawami dotyczącymi psychicznego i fizycznego wpływu tego środowiska na aspirujących idoli.

Mimo to system stażystów jest nadal kamieniem węgielnym branży K-Pop. Inwestycje w tych stażystów są ogromne. W 2012 roku The Wall Street Journal donosił, że koszt szkolenia jednego koreańskiego idola w SM Entertainment wynosił średnio około 3 milionów dolarów. Oczywiście, istnieje wysoki poziom zaangażowania i zasobów, które idą w kierunku kształtowania idealnej gwiazdy K-Pop.

Mieszanka języka angielskiego i koreańskiego

Jedną z innych głównych cech K-Popu jest częste używanie angielskich zwrotów, co czyni go bardziej dostępnym dla globalnej publiczności. Ta mieszanka języków stała się celową strategią, dzięki której piosenki K-Pop są chwytliwe i zrozumiałe dla słuchaczy na całym świecie.

Koreańsko-amerykańscy artyści, tacy jak Fly to the Sky, Rich i Drunken Tiger, byli pionierami w używaniu amerykańskiego żargonu w swoich tekstach, co według wielu pomaga im rezonować z młodymi ludźmi zarówno w Korei, jak i za granicą. Eksperci branżowi twierdzą, że to właśnie połączenie języków i kultur sprawiło, że K-Pop jest szczególnie atrakcyjny dla młodszego pokolenia.

Jednym z głównych powodów, dla których piosenkarze K-Pop używają języka angielskiego, jest to, że pomaga im to wejść na rynki międzynarodowe. Angielskie zwroty sprawiają, że piosenki są bardziej zrozumiałe i łatwiejsze do śpiewania dla fanów na całym świecie, ponieważ angielski jest językiem międzynarodowym.

Jeśli spojrzymy na historię, jasne jest, że to podejście odniosło niewiarygodny sukces. W 1990 roku żaden z piosenkarzy w top 50 koreańskich list przebojów nie miał angielskiego imienia. Jednak do 2010 roku ponad 40 piosenkarzy w pierwszej pięćdziesiątce używało angielskich imion, co pokazuje, jak bardzo branża zmieniła się w kierunku bardziej globalnego spojrzenia.

W miarę jak K-Pop zyskiwał na popularności, coraz więcej zagranicznych producentów i autorów piosenek zaczęło pracować nad utworami dla idoli K-Pop. Wielkie nazwiska, takie jak Sean Garrett i will.i. am, przyczyniły się do powstania utworów K-Pop, a nawet wiele zachodnich gwiazd, takich jak Kanye West, Akon i Snoop Dogg, użyczyło swoich głosów w piosenkach K-Pop.

Taniec

Taniec jest istotną częścią K-Popu, tak samo istotną dla gatunku jak sama muzyka. W rzeczywistości to choreografia często sprawia, że piosenka K-Pop jest naprawdę niezapomniana, ponieważ daje fanom element wizualny, na którym mogą się oprzeć.

Jedną z kluczowych cech choreografii K-Pop jest zmiana formacji. Polega to na tym, że członkowie grupy nieustannie zmieniają pozycje na scenie, tworząc zsynchronizowane wzory i efekty wizualne w oparciu o muzykę.

Istnieje również point dance, który odnosi się do konkretnego, często powtarzalnego ruchu, który staje się znakiem rozpoznawczym piosenki. Są to ruchy, które wszyscy powinni zapamiętać i naśladować.

Wszyscy pamiętamy kultowy taniec konny w "Gangnam Style" PSY, który stał się globalnym fenomenem. Choreografia do "Growl" EXO zawiera płynną, szybującą sekwencję ruchów stóp, która jest natychmiast rozpoznawalna, podczas gdy "TT" TWICE ma uroczy, prosty gest naśladujący litery "T", który stał się ulubieńcem fanów.

Wielu choreografów, którzy pracują z gwiazdami K-Popu, jest bardzo wrażliwych na doświadczenia fanów. Tworzą oni układy, które nie tylko wyglądają imponująco na scenie, ale są również na tyle przystępne, że fani mogą je odtworzyć. Mając to na uwadze, mogą stworzyć głębszą więź między idolami a ich publicznością, ponieważ fani mogą uczestniczyć w występie, ucząc się i wykonując te same kroki. Potraktuj to jako formę interaktywnego marketingu!

Jak więc te wszystkie koreańskie gwiazdy pop są tak świetne w tańcu?

Większość treningów rozpoczyna się w głównych centrach szkoleniowych, takich jak Def Dance Skool w Seulu, gdzie wielu aspirujących idoli K-Pop doskonali swoje umiejętności. Każdy koreański ekspert od popu powie ci, że taniec jest jedną z najbardziej rygorystycznych części ich edukacji.

Studenci spędzają kilka godzin dziennie doskonaląc swoje ruchy, ucząc się wszystkiego, od hip-hopu i jazzu po style tańca współczesnego i ulicznego.

Moda

Moda zawsze była kluczowym elementem K-Popu, a wszystko zaczęło się od Seo Taiji i Boys w 1992 roku. Oprócz zmiany brzmienia koreańskiej muzyki i wprowadzenia hip-hopu na scenę, zrewolucjonizowali także styl.

Dzięki bezwstydnie amerykańskiej estetyce hip-hopowej, Seo Taiji i Boys wprowadzili zupełnie nowy wygląd na koreańską scenę pop, nosząc stroje, które były pod silnym wpływem amerykańskiej odzieży ulicznej. Pomyśl o koszulkach amerykańskich drużyn sportowych, kombinezonach z podwiniętą nogawką, wiatrówkach, oversizowych koszulkach, bluzach, czapkach i szmatach.

Nie było już mody na tradycyjną koreańską muzykę.

Zamiast tego ich odważne, buntownicze wybory modowe wywarły duży wpływ na pokolenie młodych Koreańczyków i nadały ton temu, czym stanie się moda K-Pop.

Podążając ich śladami, wielu artystów, którzy pojawili się po Seo Taiji i Boys, takich jak DJ DOC i Deux, przyjęło podobne style. Artyści ci nadal przesuwali granice mody i koreańskiej popkultury, włączając elementy estetyki hip-hopowej do swojego wyglądu i umacniając związek gatunku z odzieżą uliczną.

Wraz z ewolucją branży K-Pop, zwłaszcza wraz z pojawieniem się nastoletnich grup idoli pod koniec lat 90-tych, skoordynowane kostiumy stały się znakiem rozpoznawczym gatunku. Stroje te zostały zaprojektowane w celu stworzenia spójnego wizerunku grupy (jak Beatlesi w swoich czarno-białych garniturach). Styl każdego członka miał uzupełniać pozostałych.

Trend ten utorował również drogę dla fali zabawnych i dziwacznych akcesoriów, które stały się synonimem mody K-Pop, w tym ponadgabarytowych rękawiczek, słuchawek, gogli narciarskich, nauszników, daszków i innych.

Na początku XXI wieku moda K-Pop zaczęła przyjmować ówczesne trendy. Jako milenials, pamiętam te trendy aż za dobrze, takie jak dżinsy z niskim stanem, crop topy, spodnie cargo i trampki na platformie.

Grupy takie jak Shinhwa i Fin.K.L objęły prowadzenie w tych stylach, łącząc je z własnymi unikalnymi zwrotami, aby stworzyć modne, ale wyraźnie K-Popowe stylizacje. Wraz ze wzrostem globalnej popularności grup K-Pop, ich wybory modowe stały się jeszcze bardziej zróżnicowane.

Marketing

Jako dobrze naoliwiona maszyna, jaką jest K-Pop, ma sens, że marketing odgrywa kluczową rolę we wprowadzaniu nowych grup i zapewnianiu im sukcesu. Jedną z kluczowych strategii jest "debiutancki showcase", który jest starannie zaaranżowanym wydarzeniem, które przedstawia światu nową grupę K-Pop.

W przeciwieństwie do tradycyjnej trasy dla wielu nowych artystów, która obejmuje wysoki poziom promocji radiowej, debiuty K-Pop są transmitowane w telewizji i mocno promowane w Internecie. Ten marketing internetowy często obejmuje zwiastuny wideo, kampanie w mediach społecznościowych, interaktywne wydarzenia dla fanów, a nawet treści zza kulis, aby budować oczekiwania i angażować potencjalnych fanów przed oficjalnym debiutem grupy.

Grupy k-popowe zazwyczaj otrzymują unikalną nazwę i koncepcję, która definiuje ich tożsamość i wyróżnia je na tle konkurencji. "Koncepcja" odnosi się do ogólnego tematu lub wizerunku, który będą prezentować te grupy K-pop. Mając na uwadze koncepcję, mają coś, co dyktuje ich styl muzyczny, modę, a nawet rodzaje występów, które prezentują.

Na przykład, EXO zadebiutowało z nadprzyrodzoną koncepcją, w której każdy członek był przedstawiany jako posiadający specjalną moc, podczas gdy BLACKPINK jest znany ze swojej koncepcji "girl crush", która łączy w sobie zaciekłą pewność siebie z modną estetyką.

Czasami w ramach tych grup tworzone są podgrupy lub jednostki, składające się z kilku członków głównej grupy. Podgrupy te pozwalają artystom odkrywać różne style muzyczne lub kierować reklamy na określone rynki bez zbytniego oddalania się od ogólnej tożsamości grupy. Na przykład EXO-CBX to podgrupa EXO, która koncentruje się na utworach bardziej popowych i tanecznych. Istnieje również Super Junior-M, która została stworzona z myślą o rynku chińskim z piosenkami w języku mandaryńskim.

Rząd

Omawiając K-Pop, nie sposób zignorować ogromnej roli, jaką koreański rząd odgrywa w jego sukcesie. W rzeczywistości jest to poziom zaangażowania, który może wydawać się niezwykły dla osób zaznajomionych z zachodnim przemysłem muzycznym.

W Korei Południowej K-Pop to znacznie więcej niż tylko rozrywka. To ogromny eksport kulturowy i istotna część globalnej strategii tego kraju.

Przez lata grupy K-Pop i artyści K-Pop wnieśli miliardowy wkład w południowokoreańską gospodarkę. Tylko w 2021 roku wartość eksportu K-Popu osiągnęła 8,1 miliarda dolarów. Uznając to, rząd Korei Południowej aktywnie wspierał branżę na różne sposoby, od finansowania po promocję międzynarodową.

Wiele południowokoreańskich konsulatów i ambasad organizuje koncerty i wydarzenia K-Pop poza granicami kraju, a Ministerstwo Spraw Zagranicznych często zaprasza fanów z całego świata do udziału w K-Pop World Festival, który jest jednym z największych corocznych wydarzeń w tym gatunku. Z biegiem lat festiwal ten stał się zarówno świętem gatunku, jak i narzędziem dyplomacji kulturalnej.

Pod wieloma względami udało jej się wzmocnić globalną obecność Korei Południowej.

Koreański rząd umiejętnie wykorzystał również K-Pop i otaczający go przemysł muzyczny jako formę miękkiej siły, która jest sposobem wpływania na globalne postrzeganie i budowania relacji międzynarodowych poprzez kulturę, a nie środki polityczne lub wojskowe. Na przykład, kiedy prezydent Korei Południowej Moon Jae-in odwiedził Koreę Północną w 2018 roku, zabrał ze sobą Red Velvet, jedną z najlepszych grup K-Pop w kraju, na występ w Pjongjangu. Posunięcie to było postrzegane jako gest dobrej woli i sposób na złagodzenie napięć poprzez wymianę kulturalną.

BTS wygłosił również przemówienie na temat miłości do samego siebie i zdrowia psychicznego w Organizacji Narodów Zjednoczonych, aby wzmocnić wizerunek Korei Południowej jako postępowego i globalnie zaangażowanego narodu.

Idole K-Pop

Wszystko to, co właśnie omówiliśmy powyżej, koncentruje się wokół idola K-Pop.

Są to wszechstronnie utalentowane gwiazdy K-Pop, które znamy i kochamy, niezależnie od tego, czy są solowymi piosenkarzami, czy grupami K-pop. Są to silnie ustrukturyzowani i wyprodukowani artyści, którzy ucieleśniają cały pakiet muzyki, tańca, mody, a nawet aktorstwa.

Pomyśl o nich jak o koreańskich odpowiednikach zachodnich ikon popu, takich jak One Direction, The Backstreet Boys czy N'Sync, ale z jeszcze większym naciskiem na dynamikę grupy.

Droga do zostania idolem K-Pop zwykle rozpoczyna się w wieku nastoletnim. Aspirujący idole są często obserwowani przez firmy rozrywkowe i przystępują do rygorystycznego programu stażowego, o którym mówiliśmy wcześniej, który może trwać kilka lat. W tym czasie doskonalą swoje umiejętności, żyjąc pod ścisłym nadzorem swojej agencji. Tylko nielicznym udaje się zadebiutować w grupie idoli.

Jeśli mają szczęście, to zanim osiągną wiek nastoletni, zostają wybrani do grupy idoli. Od tego momentu zaczyna się wir wydawania muzyki, działań promocyjnych i występów. Grupy idoli zazwyczaj trzymają się razem do dziesięciu lat, pracując jako jednostka, aby zbudować swoją markę i zgromadzić oddaną rzeszę fanów. Po tym czasie idole często rozpoczynają karierę solową lub przechodzą do aktorstwa, gdzie mogą wykorzystać swoją sławę na nowe sposoby.

Teraz, gdy już wiesz, czego potrzeba, aby zostać idolem K-Pop, przyjrzyjmy się kilku znanym przykładom, abyś mógł zacząć słuchać i zobaczyć, o co tyle szumu.

Słynne grupy chłopięce K-Pop

Jeśli chodzi o słynne grupy chłopięce K-Pop, dwie z najbardziej legendarnych w Korei Południowej to TVXQ (znany również jako Dong Bang Shin Ki ) i Big Bang.

• TVXQ zadebiutowali w 2003 roku i szybko zyskali przydomek "Królów K-Popu" dzięki niesamowitemu wokalowi i zsynchronizowanym układom tanecznym. Do dziś są rekordzistami pod względem największej liczby sprzedanych albumów przez zagranicznego artystę w Japonii.
• Z drugiej strony Big Bang często przypisywano wyniesienie K-Popu na nowe wyżyny. Zadebiutowali w 2006 roku z ostrym stylem, stając się wyznacznikami trendów zarówno w muzyce, jak i modzie. G-Dragon, lider grupy, jest szczególnie znany w świecie mody.

Oczywiście jeszcze bardziej popularny na całym świecie jest BTS. Kiedy zadebiutowali w 2013 roku, szybko podbili świat. Pobili wiele rekordów, od bycia pierwszą grupą K-Pop, która znalazła się na szczycie Billboard 200, po wyprzedawanie stadionów na całym świecie, co czyni ich prawdopodobnie najbardziej wpływową grupą K-Pop w historii.

Oto kilka innych masywnych gwiazd boysbandów, które warto sprawdzić:

• EXO
• SEVENTEEN
• NCT 127
• Stray Kids
• SHINee

Słynne grupy dziewcząt K-Pop

Jeśli chodzi o słynne dziewczęce grupy K-Pop, Girls' Generation jest doskonałym przykładem długotrwałej i kultowej grupy. Po debiucie w 2007 roku szybko stały się znane ze swojej zaraźliwej energii i chwytliwych hitów. Jeśli kiedykolwiek miałeś w głowie piosenkę "Gee" przez wiele dni, wiesz o czym mówię.

Z ponad dziesięcioletnią obecnością w branży, Girls' Generation ustanowiły standard tego, co oznacza bycie odnoszącą sukcesy grupą K-Pop z długowiecznością.

Kolejną ważną grupą na scenie K-Pop jest Wonder Girls. One również zadebiutowały w 2007 roku i choć nigdy nie osiągnęły takiego poziomu aktywnej sławy jak Girls' Generation, zrobiły furorę swoim brzmieniem i modą inspirowaną stylem retro. Ich hity, takie jak "Nobody" i "Tell Me", nie tylko zdominowały listy przebojów w Korei Południowej, ale także zyskały znaczną międzynarodową uwagę. W rzeczywistości "Nobody" stało się pierwszą piosenką południowokoreańskiej grupy, która znalazła się na liście Billboard Hot 100.

Oto kilka innych grup dziewcząt K-Pop, które warto sprawdzić:

• BLACKPINK
• DWUKROTNIE
• Czerwony aksamit
• 2NE1
• ITZY
• f(x)

Słynni solowi artyści K-Pop

Wielu solowych artystów zaczynało w popularnych grupach dziewczęcych lub chłopięcych, zanim zaczęli działać na własną rękę, podczas gdy inni od samego początku wyrobili sobie markę jako solowe gwiazdy. Podczas gdy ci artyści K-popu mogą nie być tak popularni jak same grupy lub przynajmniej uzyskać takie samo uznanie głównego nurtu, wielu z nich osiągnęło status ikony.

Oto lista największych obecnie solowych artystów K-Pop:

• IU (często nazywany "ukochanym krajem")
• Taeyeon (z Girls' Generation)
• G-Dragon (z Big Bang)
• Sunmi (z Wonder Girls)
• Hwasa (z MAMAMOO)
• HyunA (wcześniej z 4Minute)
• Ailee

Kultowe piosenki K-Pop

Wreszcie, jeśli potrzebujesz listy piosenek K-pop, aby rozpocząć swoją podróż, oto niektóre z najlepszych, które mogę polecić:

"Dynamite" zespołu BTS

Ten globalny hit BTS pobił rekordy popularności na całym świecie. Jest to świetne wprowadzenie do K-popu ze względu na chwytliwy, dyskotekowy klimat i wyraźne wpływy zachodnie.

"DDU-DU DDU-DU" zespołu BLACKPINK

Jeśli szukasz solidnego hymnu dla grupy dziewcząt, "DDU-DU DDU-DU" BLACKPINK jest świetnym miejscem do rozpoczęcia. Otrzymujesz zadziorny i pewny siebie styl hip-hopowy, który jest również bardzo znajomy, jeśli słuchasz zachodniej muzyki pop.

"Growl" EXO

Płynniejszy klimat R&B i teledysk z bardzo zgrabną choreografią - "Growl" EXO to dobry wybór.

"Love Scenario" zespołu iKON

"Love Scenario" idzie w przeciwnym kierunku, niemal odwołując się do popu w stylu lat 80-tych, z łagodniejszym, melodyjnym klimatem. Utwór ma bardzo przystępne teksty i oferuje spojrzenie na bardziej emocjonalne i gawędziarskie aspekty K-popu.

K-popowe tsunami

Nie ma wątpliwości, że K-pop przeniknął do zachodniej muzyki pop, a ta wielka fala nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia. Mam nadzieję, że ten szczegółowy przewodnik dał ci wszystko, co musisz wiedzieć o koreańskiej popkulturze i muzyce K-pop jako całości. Miłego odkrywania!