Jeśli kiedykolwiek słuchałeś piosenki i zastanawiałeś się, w jaki sposób zespół był w stanie odtwarzać ten sam dźwięk lub część w kółko, magia, którą słyszysz, jest prawdopodobnie techniką zwaną zapętlaniem. Niezależnie od tego, czy chodzi o muzykę elektroniczną, hip-hop czy pop, wiele najfajniejszych dźwięków i sampli jest zapętlonych. Poniżej porozmawiamy o tym, jak zapętlanie stało się popularne i jak samemu zapętlać muzykę za pomocą pedałów loopera lub wtyczek loopera.

Czym jest zapętlanie w muzyce?

Zapętlanie oznacza powtarzanie części utworu za pomocą urządzenia typu looper, pedału lub wtyczki. Termin "zapętlanie" wywodzi się z magnetofonów szpulowych. Przed cyfrowym dźwiękiem inżynierowie nagrywali zespoły na taśmach szpulowych. Tworzyli pętlę z fragmentu taśmy i przepuszczali ją przez magnetofon, odtwarzając ją wielokrotnie, a następnie nagrywając odtwarzanie.

W dzisiejszych czasach można po prostu wycinać i wklejać części w cyfrowej stacji roboczej audio, a następnie nagrywać dowolną liczbę ujęć. Jednak w czasach, gdy taśma analogowa była standardowym formatem, trzeba było fizycznie przeciąć taśmę żyletką i połączyć ją z powrotem za pomocą taśmy, aby dokonać jakichkolwiek edycji. Jak można sobie wyobrazić, tworzenie utworów w tamtych czasach wymagało wiele cierpliwości i staranności.

Historia pętli w muzyce i muzyka popularna wykorzystująca pętle

Jednymi z pierwszych pionierów zapętlania w produkcji muzyki rockowej i popularnej byli Jimi Hendrix, The Beatles, Pink Floyd i Frank Zappa w latach 60-tych. Jednak zapętlanie rozpoczęło się jeszcze wcześniej niż w latach 60. wraz z ruchem muzyki elektroakustycznej w latach 40. XX wieku. Muzycy tacy jak Pierre Schaeffer i Halim El-Dabh, między innymi, zaczęli tworzyć muzykę łącząc instrumenty akustyczne z dźwiękami elektronicznymi. Rezultatem był rodzaj muzycznego kolażu.

Zapętleni artyści w latach 40. XX wieku

El-Dabh po raz pierwszy użył do nagrywania drutu magnetycznego, a nie taśmy magnetycznej. Wykorzystując koncepcję podobną do taśmy magnetycznej, drut magnetyczny jest przeciągany przez głowicę nagrywającą, która tworzy sygnał audio za pomocą pól magnetycznych. El-Dabh pociął drut magnetyczny, a później taśmę magnetyczną, aby wkleić różne utwory muzyczne. Awangardowy artysta John Cage pociął 600 różnych dźwięków do swojego utworu "The Williams Mix". Następnie ponownie zmontował je na nowych ścieżkach taśmy.

Zapętleni artyści w latach 60. i później

Wraz z rozwojem i ulepszaniem technologii nagrywania, muzycy zaczęli przenosić format taśmy magnetycznej na nowe terytorium, łącząc ze sobą głowicę i ogon, a następnie wielokrotnie odtwarzając pętlę taśmy, dubbingując ją na nową ścieżkę. Ten styl kompozycji był często wykorzystywany przez artystów dubowych, takich jak King Tubby, a później w latach 70. przez artystów hip-hopowych, takich jak Grandmaster Flash.

W 1963 roku kompozytor Terry Riley zaczął tworzyć "muzykę ostinatową", czyli opartą na pętlach. Zbudował instrument sprzętowy do zapętlania taśmy za pomocą dwóch zsynchronizowanych ze sobą magnetofonów. Nazwał go Time Lag Accumulator i używał go do nagrywania trębacza jazzowego Cheta Bakera, a także różnych pętli organów i innych instrumentów. Jest to zasadniczo przykład jednego z pierwszych przypadków samplingu, a Time Lag Accumulator był jednym z pierwszych sprzętowych looperów.

Frank Zappa

Frank Zappa był pod wpływem Halima El-Dabha i wykorzystał pętle taśmowe do stworzenia unikalnego brzmienia swojego zespołu Mothers of Invention. Brzmienie Zappy było mieszanką różnych gatunków, od muzyki konkretnej przez R&B po jazz i wczesny rock n' roll, łącząc dźwięki gitary elektrycznej z fragmentami komentarzy politycznych i materiałami z występów na żywo.

Używał taśmy nie tylko jako formatu nagrywania i praktycznego narzędzia w studiu, ale także jako całego instrumentu samego w sobie. Jego muzyka była źródłem inspiracji dla wielu współczesnych artystów, od Kraftwerk przez Primus po Bobby'ego Sanabrię, obejmując szeroki zakres gatunków i stylów muzycznych.

The Beatles

Nie sposób mówić o historii nagrywania na taśmę - lub ogólnie o historii muzyki - nie wspominając o The Beatles. Ich album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band z 1967 roku wykorzystywał wiele różnych technik nagrywania i występów na żywo, aby stworzyć jedne z najbardziej przełomowych piosenek w muzyce popularnej.

Uważany za jeden z pierwszych albumów koncepcyjnych, wykorzystywał wiele powtarzających się elementów i wzorów, a także różne efekty dźwiękowe, takie jak pogłos i opóźnienie taśmy.

Piosenki takie jak "Strawberry Fields Forever" łączyły taśmę w różnych prędkościach, a "Being for the Benefit of Mr. Kite!" odtwarzało pętlę taśmy z instrumentami muzycznymi w stylu cyrkowym, w tym sekcje wsteczne.

Ostatni utwór na albumie, "A Day In The Life", kończy się koncentrycznym rowkiem, który będzie zapętlał się w nieskończoność na gramofonach bez automatycznego powrotu igły. Efekt jest dziwny i surrealistyczny, ale kończy album w dość niezapomniany sposób.

kraftwerk

Niemiecki zespół Kraftwerk, założony w 1970 roku, używał domowych instrumentów, wokodera, zapętlonej elektronicznej perkusji uderzanej metalowymi pałeczkami do tworzenia rytmów i sampli w utworach takich jak "The Robots" i "Music Non-Stop". Wywarli wpływ na wiele gatunków, od synthpopu przez post-punk po funk.

Muzyka industrialna: Płyty Wax Trax! i nie tylko

Historycznie rzecz biorąc, zapętlanie w muzyce popularnej było często wykorzystywane w stylach innych niż hip-hop, house i inne gatunki muzyki elektronicznej. We wczesnych latach 80. wytwórnia płytowa Wax Trax! z siedzibą w Chicago sprzyjała rozwojowi wielu zespołów industrialnych, które wykorzystywały zapętlanie i samplowanie za pomocą samplera Fairlight i innych wczesnych urządzeń i instrumentów samplujących.

Zespoły takie jak My Life With The Thrill Kill Kult, Ministry, Front 242 i KMFDM samplowały inne instrumenty, filmy i efekty dźwiękowe. Zapętlanie i samplowanie zostało wykorzystane w utworach takich jak "Headhunter" Front 242 i "Godlike" KMFDM.

W tym samym czasie w Kanadzie zespół Skinny Puppy z Vancouver używał sampli z horrorów, automatów perkusyjnych, zapętlania taśmy, zniekształconych wokali zmieszanych z występami na żywo i instrumentami, aby stworzyć utwory takie jak "Assimilate" i "Smothered Hope".

Podobny projekt powstał pod nazwą Front Line Assembly. Ich brzmienie od czasu do czasu wkracza na terytorium elektronicznej muzyki ciała (EBM), wykorzystując samplowane i zapętlone riffy gitarowe, syntezatory, automaty perkusyjne i perkusję. Ich utwory "Resist" i "Mindphaser" uosabiają klasyczne dźwięki muzyki industrialnej, z zapętlonymi gitarami, samplami filmowymi i mechanicznie brzmiącymi uderzeniami perkusji.

Jaka jest korzyść z używania pętli?

Gdy piszesz utwory przy użyciu pętli, niezależnie od tego, czy jest to rytm, czy część instrumentalna, nie musisz odtwarzać całego utworu i możesz po prostu użyć tych części utworu, które lubisz najbardziej. Tak więc z punktu widzenia produkcji, komponowanie muzyki może być szybsze i bardziej wydajne przy użyciu zapętlonych sekcji.

Zapętlanie pozwala również szybko wymyślać pomysły, a następnie nakładać je na siebie za pomocą MIDI lub ścieżek audio w programie DAW (Digital Audio Workstation). Istnieją rzeczy, które można zrobić za pomocą pętli, których muzycy mogą nie być w stanie zagrać na żywo, takie jak bardzo złożona i warstwowa perkusja lub trudne partie gitarowe. Zapętlanie nadaje muzyce bardziej dopracowany i precyzyjny charakter.

Podczas występów na żywo można użyć pedału loopera lub podobnego urządzenia, aby zapętlić partię perkusji, a następnie zagrać na niej syntezator lub linię basu, lub zapętlić wokal, aby uzyskać efekt wokalistów w tle, nawet jako artysta solowy.

Pętle vs sample

Być może zastanawiasz się nad różnicą między pętlami a samplami. Terminy te są często ze sobą powiązane, ponieważ pętla może czasami składać się z jednego lub więcej sampli, a sampel lub kilka sampli może być zapętlonych. Jednak sample to "znalezione dźwięki" lub nagrane dźwięki, które są następnie cięte i manipulowane, i mogą być odtwarzane tylko raz. Z drugiej strony, pętle są skomponowane w taki sposób, że mogą być płynnie powtarzane, tworząc efekt dłuższej części muzycznej lub sekcji utworu (np. powtarzając zwrotkę lub refren).

Wymagany sprzęt i oprogramowanie

Jakiego sprzętu lub oprogramowania potrzebujesz do tworzenia pętli? Może się okazać, że sprzęt typu looper jest łatwy w użyciu podczas występów na żywo, ale łatwiej jest to zrobić za pomocą oprogramowania komputerowego w studiu. Korzystanie z jednego lub drugiego nie jest oszustwem!

Pedały Looper i maszyny Looper

Jak wspomnieliśmy w naszej historii zapętlania w muzyce, pierwszymi maszynami typu looper były maszyny z taśmą magnetyczną. Obecnie istnieją inne opcje, takie jak Boss RC-505 MK2 Loop Station, która mieści się bezpośrednio na biurku.

Za pomocą tego loopera można nagrywać do pięciu ścieżek stereo i odtwarzać je wszystkie jednocześnie lub pojedynczo. Posiada wbudowany generator rytmu, a także wbudowane efekty. Looper taki jak ten jest podobny do 4-ścieżkowego magnetofonu, z tą różnicą, że jest cyfrowy i ma wbudowaną pamięć do zapisywania dźwięków. Posiada również USB i MIDI do podłączenia do innego sprzętu lub do DAW.

Inną opcją dla maszyny typu looper jest 4-ścieżkowy Groovebox Roland MC-101, który działa głównie jako automat perkusyjny, ale ma programowalne pady dla różnych próbek i dźwięków, a także wbudowane pętle, zestawy perkusyjne i presety instrumentów. Posiada również wbudowany sekwencer, dzięki czemu można tworzyć pętle i próbki, a następnie aranżować je i przypisywać do padów lub wykonywać je na żywo w locie.

Pedały Looper są wszechstronnym i prostym narzędziem dla każdego muzyka. Świetnie nadają się dla instrumentalistów i wokalistów, którzy chcą dodać dodatkowe partie, dodatkowy głos lub warstwy do swoich piosenek, szczególnie w warunkach występów na żywo. Boss RC-1 Loop Station Looper Pedal to prosty pedał w stylu stompbox dla gitarzystów, basistów, klawiszowców lub wokalistów. Zapewnia do 12 minut ciągłego nagrywania i działa na baterii 9 V, tak jak każdy inny pedał.

Wtyczki Looper

Jeśli planujesz tworzyć muzykę za pomocą pętli w studiu i chcesz korzystać z DAW, możesz użyć oprogramowania zwanego wtyczkami. Niektóre wtyczki looper są darmowe lub dostępne w wersji próbnej, a inne wymagają jednorazowej opłaty licencyjnej lub usługi opartej na subskrypcji.

Niektóre wtyczki looper są przeznaczone do występów na żywo, a inne są bardziej przeznaczone do użytku w studiu i kompozycji. Niektóre wtyczki umożliwiają importowanie dźwięku, a następnie cięcie go i manipulowanie nim, jak w przypadku samplera. Loop Lab firmy Stagecraft Software jest wzorowany na oldschoolowych samplerach i mikserach w stylu DJ-skim. Podobnie jak w przypadku magnetofonu, można kontrolować prędkość i wysokość pętli oraz manipulować nią w locie.

Inne wtyczki looper przypominają raczej programową emulację sprzętowej maszyny looper, z kilkoma ścieżkami i interfejsem użytkownika wzorowanym na panelu przednim lub pokrętłach maszyny looper. Niektóre z nich współpracują z MIDI, dzięki czemu można przypisać każdą pętlę do klawisza na klawiaturze kontrolera MIDI. MSuperLooper firmy MeldaProduction oferuje 16 ścieżek, dzięki czemu świetnie nadaje się do występów na żywo.

Większość wtyczek looper może być używana z systemem Windows lub macOS i jest dostępna do pobrania w formacie VST (Windows) lub AU (macOS). Dostępne są nawet wtyczki looper dla urządzeń mobilnych z systemem Android, iOS lub iPadOS.

Proces zapętlania muzyki: Przewodnik krok po kroku

Teraz już wiesz o zapętlaniu muzyki i narzędziach potrzebnych do tworzenia własnych pętli. Ale jak korzystać z tych narzędzi? Co jest potrzebne do stworzenia dobrej pętli? Oto przewodnik krok po kroku, który da ci punkt wyjścia:

1. Rozpocznij z myślą o końcu. Oznacza to, że powinieneś upewnić się, że koniec pętli będzie zgodny w czasie z początkiem następnego taktu. Załóżmy, że zapętlasz partię perkusji. Jeśli partia perkusyjna ma cztery takty i zaczyna się od kick drumu, należy upewnić się, że koniec pętli zostanie przycięty do ostatniego taktu przed pojawieniem się kolejnego kick drumu. Jeśli pętla kończy się również bębnem basowym, po powtórzeniu tej pętli dla taktów od piątego do ósmego, otrzymasz podwójny bęben basowy.
   
   Jeśli pracujesz ze sprzętowym looperem, użyj metronomu lub funkcji Tap Tempo, aby uzyskać prawidłowe taktowanie. Jeśli korzystasz z wtyczki loopera, użyj funkcji click track lub Tap Tempo w programie DAW.
2. Zaplanuj, ile taktów ma mieć pętla. Pomocne jest policzenie lub odmierzenie czasu trwania utworu i każdej sekcji, a następnie określenie, jak długa powinna być pętla.
3. W DAW można wycinać, kopiować i wklejać audio lub MIDI, podobnie jak tekst w dokumencie tekstowym. Zazwyczaj dostępne jest narzędzie do przycinania lub narzędzie do dzielenia obszaru audio na głowicy odtwarzania (gdzie kursor rozpoczyna odtwarzanie). Włącz siatkę, aby wyraźnie widzieć, ile taktów przycinasz.
4. W przypadku sprzętowego loopera, takiego jak looper lub pedał, jest to nieco bardziej praktyczne. Jeśli twój looper ma funkcję Tap Tempo lub click track, użyj jej do określenia taktowania, aby wiedzieć, gdzie wyciąć koniec pętli. Po ustaleniu taktowania można rozpocząć nakładanie dźwięków poprzez dogrywanie dodatkowych części, a następnie dodawanie efektów.

A co z tworzeniem pętli za pomocą ścieżki MIDI? W programie DAW przejdź do okna sekwencera MIDI lub w urządzeniu typu looper przejdź do wbudowanego sekwencera. Obowiązują te same zasady. W przypadku MIDI łatwiej będzie uzyskać prawidłowe taktowanie, ponieważ można edytować poszczególne nuty i przesuwać je, a także kwantyzować je lub kołysać, aby manipulować taktowaniem.

Teraz, gdy już wiesz, jak tworzyć pętle, możesz łatwo uwolnić swój kreatywny potencjał jako muzyk lub producent. Użyj swojej wyobraźni i nie bój się eksperymentować z różnymi technikami. W końcu w ten sposób powstały jedne z najlepszych piosenek.