Jeśli zajmujesz się produkcją muzyczną, prawie na pewno spotkałeś się z terminem "overdubbing". Ale co dokładnie oznacza to słowo? Jak to się robi i kiedy należy stosować tę technikę?

Być może nawet używałeś już procesu overdub w swoich nagraniach, nie zdając sobie z tego sprawy.

W tym artykule zamierzamy dogłębnie zbadać, czym jest overdubbing i jak efektywnie z niego korzystać. Przy odrobinie szczęścia zakończysz artykuł z kilkoma kreatywnymi narzędziami do wypróbowania podczas następnej sesji!

Czym dokładnie jest overdubbing?

Overdubbing to proces nagrywania części lub wielu części do istniejącego nagrania.

Bardzo prostym przykładem może być wokalista nagrywający swój głos podczas śpiewania do podkładu karaoke.

Wszechobecna funkcja Duet w TikTok jest zasadniczo bardzo podstawową formą overdubbingu, tym bardziej, gdy twórcy zapraszają innych użytkowników do śpiewania razem z ich występem (pamiętasz musical Bridgerton?).

W rzeczywistości, przy tak dużej ilości muzyki produkowanej obecnie w DAW, overduby są niezwykle powszechne.

Więc to jest to, ale jak powstał overdubbing?

Krótka historia overdubbingu

Niektóre z najwcześniejszych przykładów overdubbingu pochodzą z początku XX wieku, kiedy to artyści i wytwórnie brały wcześniej nagrany materiał i dodawały inne instrumenty, aby stworzyć nowe nagranie audio.

Les Paul był pionierem we wczesnych dniach overdubbingu, używając zmodyfikowanej tokarki tarczowej do tworzenia warstwowych dźwięków w jednym nagraniu.

Ale była to prymitywna sprawa, aż do wynalezienia taśmy magnetycznej. Dało to początek nagrywaniu wielościeżkowemu, które otworzyło o wiele więcej możliwości dogrywania.

Overdubbing a nagrania na żywo

Zanim zagłębimy się w szczegóły overdubbingu, warto przyjrzeć się różnicy między overdubbingiem a nagrywaniem na żywo oraz temu, jak można łączyć i dopasowywać te dwa podejścia, aby jak najlepiej dopasować je do swojego stylu.

Podejście do nagrywania na żywo

W przypadku nagrań na żywo, nawet jeśli korzystasz z wielu mikrofonów i kanałów dla różnych instrumentów, nie ma możliwości cofnięcia się i naprawienia wadliwych nut na klawiaturze lub wraków pociągów wypełniających perkusję.

Jeśli nagrywany jest występ na żywo, do mikrofonów scenicznych przedostają się również dźwięki otoczenia pochodzące od publiczności.

Podejście do overdubbingu

W najbardziej ekstremalnym przypadku, overdubbing zaczyna się od click track i nagrywasz każdy instrument po kolei, aż wszystkie partie zostaną nagrane.

Jeśli jesteś muzykiem solowym grającym (lub programującym) wszystkie instrumenty samodzielnie, to jest to podejście, które przyjąłbyś, podobnie jak Terence Trent D'Arby na swoim trzecim albumie "Symphony Or Damn".

Hybryda

Najczęściej jednak najlepsze jest podejście hybrydowe, zwłaszcza w przypadku nagrywania muzyki popularnej.

W przypadku tej metody śledzenia, producent lub inżynier nagrywa najpierw "podstawowe składniki" utworu jako zespół na żywo. Zazwyczaj jest to sekcja rytmiczna (perkusja, bas i gitara rytmiczna), często ze wstępnym wokalem wokalisty, który prowadzi wszystkich przez różne sekcje.

Po nagraniu tych podstawowych ścieżek rozpoczyna się proces dogrywania. Obejmuje to nagrywanie dodatkowych partii, wprowadzanie innych muzyków (na przykład smyczkowców lub sekcji rogów), dodawanie efektów dźwiękowych i nagrywanie "prawdziwego" wokalu.

Overdubbing czy nagrywanie wielościeżkowe?

Warto zauważyć, że overdubbing to także nagrywanie wielościeżkowe, ale nie jest to prawdą.

Występ na żywo może zostać zarejestrowany na wielościeżkowym nagraniu bez użycia overdubów. Ułatwia to proces miksowania i może pomóc odfiltrować publiczność i inne niepożądane dźwięki z nagrania.

Proces overdubu ze swej natury wymaga użycia nagrywania wielościeżkowego.

Która technika jest lepsza?

Oba te rozwiązania mają swoje zalety i wady, więc to, czy wybierzesz nagrywanie "na żywo", czy podejście overdub, zależy tak naprawdę od rodzaju nagrywanej muzyki.

Niektóre style lepiej nadają się do nagrywania "na żywo". Należą do nich muzyka klasyczna, jazz i małe zespoły akustyczne.

Jak już wspomniano, w przypadku muzyki pop (w najluźniejszym znaczeniu tego terminu) podejście overdub lub hybrydowe jest generalnie lepsze.

Praktyczne zastosowanie overdubów

Istnieje wiele powodów, dla których warto dogrywać utwory podczas sesji nagraniowej. Niektóre z najczęstszych to:

• Naprawianie błędów
• Bez względu na to, jak ciężko ćwiczysz, jest bardzo mało prawdopodobne, że cały zespół zagra cały utwór bez błędów (chyba że jesteś Dream Theater). Zamiast zlecać zespołowi nagranie nowego ujęcia, można po prostu dograć błędny fragment. Boxing Glove Kid zniknie!
• Nakładanie warstw
• Innym powszechnym zastosowaniem overdubbingu w procesie nagrywania jest nakładanie warstw na części, znane również jako podwójne śledzenie. Jest to powszechna technika stosowana na wokalach w celu zagęszczenia dźwięku poprzez nagranie tej samej partii na nowej ścieżce.
• Można również nakładać warstwy tej samej części z różnymi dźwiękami, aby uzyskać kreatywny efekt.
• Dodatkowi muzycy
• Czasami piosenka wymaga instrumentów, które nie są częścią arsenału zespołu. Overdubbing pozwala nagrać podstawowe ścieżki i dodać dodatkowe kolory na późniejszym etapie.
• Harmonogram
• Podobnie, jeśli trudno jest zebrać cały zespół w pomieszczeniu w tym samym czasie, ponieważ gitarzysta pracuje w nocy, overdubbing może pomóc złagodzić obciążenie związane z harmonogramem.
• Zespoły jednoosobowe
• Jeśli jesteś solowym multiinstrumentalistą, możesz nagrać cały album przy użyciu overdubów.

Zalety i wady overdubbingu

Nie bez powodu proces overdubbingu został przeniesiony z nagrywania analogowego do cyfrowego; wiąże się to z wieloma korzyściami, w tym:

• Poprawianie błędów lub granie trudnych technicznie partii.
• Wszyscy wykonawcy nie muszą być obecni w tym samym czasie podczas procesu produkcji muzyki.
• Inżynier nie musi czekać, aż wszyscy zrobią to dobrze podczas tego samego ujęcia.
• Problemy związane z zakłóceniami mikrofonowymi można okiełznać, ponieważ głośne instrumenty można nagrywać w izolacji.
• Możesz używać tego samego mikrofonu z różnymi instrumentami i wokalistami, nawet jeśli posiadasz tylko jeden.
• Eksperymentowanie: można nakładać na siebie części z różnymi efektami.

Jest jednak kilka rzeczy, na które należy uważać, jeśli robisz overdub:

• Bardzo łatwo jest wycisnąć życie z występu. Jeśli każdy nagrywa swoje partie osobno, część energii, która sprawiła, że piosenka stała się popowa, może zostać utracona.
• Podczas nakładania warstw, anulowanie fazy może stać się problemem. Zwykle można to naprawić w DAW, opóźniając jedną z warstw o niewielką wartość, przestrajając ją i/lub odwracając fazę sygnału za pomocą wtyczki.

Jak Overdubować

Sposób podejścia do overdubbingu zależy od tego, co chcesz zrobić z oryginalnym wykonaniem. Czy poprawiasz istniejący materiał, pogrubiasz dźwięk lub nakładasz na siebie części z nowym dźwiękiem?

Jeśli po prostu dodajesz muzyków do ostatecznego miksu lub nakładasz warstwy/podwójnie śledzisz część, nagrywasz je na nowych ścieżkach.

Jeśli nakładasz warstwy na części, upewnij się, że słyszysz oryginalne wykonanie podczas nagrywania nowej części.

Podwójne śledzenie

Bogactwo brzmienia, które pojawia się w partiach z podwójną ścieżką, jest wynikiem niewielkich różnic w wysokości i taktowaniu między dwiema ścieżkami. Różnice te są jednak subtelne i nadal będziesz musiał uważnie słuchać oryginalnej części, aby dokładnie ustawić czas. W przeciwnym razie będzie to po prostu brzmiało jak zakazana obecnie orkiestra marszowa drużyny Columbia Football.

Podczas podwójnego śledzenia nieuchronnie będziesz musiał wrócić i poprawić jeden lub dwa błędy.

Poprawianie błędów

Jeśli chcesz poprawić błędy, możesz to zrobić na kilka sposobów. Najważniejszą rzeczą jest upewnienie się, że nagrywany dźwięk jest całkowicie zgodny z nagranym dźwiękiem.

Opcja 1: Nagrywanie do nowej ścieżki

To naprawdę proste. Nagraj (miejmy nadzieję) wolną od błędów część na nową ścieżkę i wycisz starą.

W DAW poprawianie w ten sposób jest niedestrukcyjne, więc zawsze będziesz mógł powrócić do oryginału. W efekcie jednak w projekcie pojawi się kilka niepotrzebnych ścieżek, a sytuacja może bardzo szybko się skomplikować.

Jeśli jesteś oldschoolowy i nagrywasz na taśmę, prawdopodobnie nie będziesz mieć luksusu dodatkowych ścieżek, więc przejdź do opcji 2.

Opcja 2: Wejście/wyjście

Przed powstaniem DAW nagrywanie na taśmę magnetofonową oznaczało brak opcji cofania lub nieograniczonej liczby ścieżek. W przypadku popełnienia błędu, zamiast nagrywać całą partię ponownie, wielu muzyków po prostu wpadało, aby poprawić wpadkę i wypadało ponownie, gdy została naprawiona.

Wymagało to zręczności ze strony inżyniera, aby upewnić się, że nagrał tylko to, co było konieczne i przypadkowo nie wymazał dobrych części.

W dzisiejszych czasach wszystkie programy DAW oferują możliwość ustawienia lokalizacji punch in i punch out. Nawet jeśli jesteś inżynierem własnej sesji, komputer poradzi sobie z rozpoczęciem i zatrzymaniem nagrywania, dzięki czemu możesz skupić się na nowym występie, zamiast martwić się, kiedy nacisnąć przycisk nagrywania.

Metoda punch in/out jest również świetnym sposobem na stworzenie krótkiego overduba, aby uniknąć zmęczenia wokalistów.

Tak czy inaczej, jeśli korzystasz z metody punch in/out, dobrym pomysłem jest granie razem z utworem na chwilę przed punktem punch in i kontynuowanie gry przez chwilę po nim. Pomoże to wygładzić wszelkie punkty wejścia/wyjścia i sprawi, że końcowe wykonanie będzie bardziej bezwysiłkowe.

Opcja 3: Alternatywne wykorzystanie istniejącego toru

Niektóre programy DAW pozwalają na niedestrukcyjne nagrywanie alternatywnych ujęć na istniejącej ścieżce. W tym scenariuszu można odtworzyć projekt i nagrać dowolną liczbę nowych ujęć części na oryginalnej ścieżce.

Jest to podobne do powyższej metody punch-in-punch-out, ale pozostawia więcej opcji na koniec dnia. W zależności od umiejętności podejmowania decyzji może to być dobra lub zła rzecz.

Jeśli korzystasz z funkcji pętli w programie DAW podczas nagrywania ujęć, upewnij się, że jest ona ustawiona na nagrywanie nowego ujęcia w każdym przejściu cyklu, w przeciwnym razie będziesz nagrywać nad istniejącą częścią.

Podczas korzystania z tej metody rozsądnie jest ustawić limit liczby alternatywnych ujęć. Zapobiegnie to wypaleniu wykonawcy i sprawi, że proces komponowania będzie mniej żmudny.

Kompensacja

Niezależnie od tego, czy używasz alternatywnych ujęć tego samego utworu, czy też zupełnie nowego utworu, będziesz musiał poświęcić czas na połączenie różnych nagrań w jeden spójny występ.

Ostatecznie komponowanie overdubów jest kwestią uzyskania właściwej równowagi między bezbłędnym a świetnym wykonaniem. Parafrazując Woltera, doskonałość jest wrogiem dobra.

Programowe alternatywy dla overdubbingu

Jeśli jesteś leniwy (lub nie możesz sobie pozwolić na więcej czasu w studiu nagraniowym), istnieje kilka opcji oprogramowania, które mogą naśladować niektóre techniki overdubbingu. Nie są one tak dobre, jak zlecenie komuś nagrania świeżego overduba, ale jeśli jesteś w potrzebie, mogą ci pomóc.

Kopiowanie-wklejanie ścieżek

Jeśli gitarzysta poszedł na noc do domu, a ty chcesz zagęścić partię, spróbuj skopiować region i wkleić go na nową ścieżkę. Przesuń je w lewo i w prawo i dodaj niewielkie opóźnienie do jednego kanału. Możesz także spróbować bardzo precyzyjnie dostroić jedną ścieżkę, aby uniknąć anulowania fazy.

Edycja/Ponowne dostrojenie

Niektóre problemy z synchronizacją można naprawić za pomocą zręcznej pracy myszy. Jeśli wokalista lub instrument nagrał nieudaną nutę, można spróbować użyć oprogramowania do korekcji wysokości dźwięku, takiego jak Melodyne, lub oprogramowania do korekcji wysokości dźwięku dołączonego do Logic Pro, aby poprawić nutę (nuty). Ponownie, nie jest to tak wspaniałe, jak nagranie czystego overduba, ale może działać dobrze.

Podwajacze oprogramowania

Zarówno Izotope, jak i Waves oferują oprogramowanie do podwajania wokalu, które naśladuje efekt podwójnych ścieżek, aby dodać bogactwa i głębi wokalom. Chociaż jest to bez wątpienia szybsze niż zmuszanie wokalisty do zaśpiewania linii dokładnie w ten sam sposób dwa razy, może również brzmieć nieco sztucznie, więc należy postępować ostrożnie.

Wnioski

Overdubbing to fantastyczne narzędzie, które przenika tak wiele współczesnej muzyki. Bez niego nie mielibyśmy takich albumów jak Abbey Road czy Nevermind (uwaga na marginesie: Kurt Cobain nienawidził pomysłu podwajania swoich wokali i musiał zostać do tego namówiony przez producenta Butcha Viga).

Jednak przy dzisiejszych zasobach technologicznych, niekończących się cofnięciach i nieograniczonej liczbie ścieżek, łatwo jest dać się ponieść overdubom w studiu i stracić energię, która sprawiła, że piosenka była wyjątkowa.

Moja rada? Overdub z umiarem i niech muzyka mówi sama za siebie.