Więc właśnie otworzyłeś Spotify Wrapped i zobaczyłeś "Permanent Wave" jako jeden z najlepszych gatunków, a następnie zatrzymałeś się. Chwila... co?

Jeśli zanurzyłeś się w wątkach na Reddicie i niejasnych wynikach Google, próbując nadać temu sens, nie jesteś sam. "Permanent Wave" od lat zaskakuje fanów muzyki, pojawiając się niespodziewanie na platformach streamingowych bez żadnego wyjaśnienia. Nie jest to termin, który można zobaczyć na listach przebojów Billboardu, a nawet usłyszeć w codziennych rozmowach o muzyce. A jednak w jakiś sposób udaje mu się obejmować artystów tak skrajnie różnych jak The Killers, The Smiths i Radiohead.

Więc co się dzieje?

W tym artykule wyjaśniamy, czym tak naprawdę jest gatunek Permanent Wave (przynajmniej na tyle, na ile możemy to stwierdzić). Zbadamy, skąd prawdopodobnie pochodzi ta nazwa, w jaki sposób Spotify i platformy takie jak EchoNest jej używają, jakie elementy muzyczne mają tendencję do podpadania pod tę etykietę i którzy artyści reprezentują to brzmienie.

Co w ogóle oznacza "fala stała"?

Zacznijmy od samej nazwy: "Permanent Wave".

Z pozoru brzmi to jak skrzyżowanie usługi salonu fryzjerskiego z terminem muzycznym z przeszłości i szczerze mówiąc, nie jest to dalekie od prawdy.

Zwrot ten jest prawdopodobnie ukłonem w stronę Permanent Waves, albumu kanadyjskiej legendy prog-rocka Rush z 1980 roku.

Ten album oznaczał zmianę w kierunku bardziej przyjaznego dla radia pisania piosenek, przy jednoczesnym zachowaniu złożoności zespołu, odzwierciedlając sposób, w jaki wielu artystów "Permanent Wave" łączy przystępność z głębią. Jednocześnie termin ten wyraźnie nawiązuje do "nowej fali", gatunku, który pojawił się pod koniec lat 70. i na początku 80. i charakteryzował się syntezatorami, dziwaczną estetyką i post-punkową energią.

Ale tam, gdzie Nowa Fala była krótkotrwałym przypływem, "Permanent Wave" sugeruje muzykę o trwałej mocy.

Pomysł ten pasuje do sposobu, w jaki Spotify (za pośrednictwem swojego silnika danych EchoNest) buduje swoją architekturę gatunkową. Zamiast sortować muzykę według tradycyjnych definicji, algorytm Spotify grupuje utwory i artystów na podstawie zachowań słuchaczy, wspólnych cech dźwiękowych i wzorców tworzenia list odtwarzania. Zasadniczo więc "Permanent Wave" to etykieta gatunkowa zrodzona z danych użytkowników, a nie ze sceny czy krytyków muzycznych.

Permanent Wave vs. New Wave vs. Alternative Rock

Aby zrozumieć, co sprawia, że gatunek Permanent Wave jest wyjątkowy, warto porównać go z gatunkami, z którymi jest najczęściej mylony. W moich oczach tymi gatunkami są New Wave i Alternative Rock.

Nowa fala pojawiła się pod koniec lat 70. i osiągnęła swój szczyt na początku i w połowie lat 80. Chodziło o ponowne odkrycie, biorąc energię i bunt punk rocka, ale zamieniając agresję na ironię, syntezatory i kanciaste gitarowe riffy.

Pomyśl o Blondie, Talking Heads lub The Cars. Nowa fala była elegancka, czasem dziwna, często chwytliwa i głęboko związana z estetyką swojej epoki. Wykorzystywała instrumenty elektroniczne zamiast tradycyjnych instrumentów spotykanych w muzyce rockowej czy punk rockowej.

Natomiast Permanent Wave można postrzegać jako ewolucję po New Wave.

Chociaż ma w sobie pewne wyrafinowanie gatunku i liryczny kęs, bardziej opiera się na gitarach niż syntezatorach i ma szerszą paletę emocjonalną. Brzmienie jest często bardziej nastrojowe, bardziej introspektywne, czasem politycznie naładowane i mniej prawdopodobne, aby podążało za popowymi formułami, takimi jak wielki śpiewany refren.

Artyści tacy jak R.E.M., The Smiths, Smashing Pumpkins, a później tacy jak Radiohead czy The Killers pasują do tej formy. Ich muzyka to inteligentny, melodyjny rock, który jest zarówno przystępny, jak i artystycznie ugruntowany. W przeciwieństwie do New Wave, która miała stosunkowo wąski moment kulturowy, Permanent Wave obejmuje dekady, od wczesnych lat 80. do dziś.

Z drugiej strony, rock alternatywny jest bardziej gigantycznym pojęciem. Obejmuje wszystko, od grunge'u i college rocka po post-britpop i nie tylko.

Podczas gdy gatunek "Permanent Wave" Spotify w dużej mierze pokrywa się z alt-rockiem, jest to węższa ścieżka, bardziej wyrafinowana pod względem tonu i tekstury. Jeśli alt-rock jest rozległym miastem, to Permanent Wave jest dzielnicą.

Charakterystyka muzyki fali ciągłej

Jak dokładnie brzmi gatunek Permanent Wave?

Cóż, nie jest to ścisła formuła, ale istnieją pewne wspólne wątki w gatunku Permanent Wave, szczególnie pod względem tekstury dźwiękowej, treści lirycznej i ogólnego klimatu.

Pod względem dźwiękowym Permanent Wave przedkłada klarowność i nastrój nad chaos. Często można usłyszeć czyste, szumiące dźwięki gitar, melodyjne linie basowe i ciasne, stabilne wzory perkusyjne. W przeciwieństwie do punka czy grunge'u, które rozwijają się na zniekształceniach i szorstkich krawędziach, Permanent Wave skłania się ku dopracowanej produkcji. Niekoniecznie jest błyszczący jak czysty pop, ale jest przemyślany i wielowarstwowy.

Możesz usłyszeć syntezatory, zwłaszcza w zespołach z nowofalowym DNA, ale rzadko są one centralnym elementem.

Lirycznie, utwory Permanent Wave mogą obejmować cały zakres emocjonalny i tematyczny. Jeśli pomyślę o niektórych zespołach, które wymieniłem powyżej, przywodzi mi to na myśl poczucie wyobcowania, ironię, rozczarowanie, romans, egzystencjalny niepokój, a czasami krytykę społeczno-polityczną.

Teksty piosenek Permanent Wave często mają poetycki lub mózgowy charakter. To muzyka, która obejmuje melancholię, ale nie pogrąża się w niej. Więc podczas gdy piosenka The Killers może być tęskna, tęskna i romantyczna; piosenka Radiohead może być katartyczna i euforyczna. Wszystko zależy od artysty.

Ogólna atmosfera to przemyślany chłód.

Artyści Permanent Wave często prezentują intelektualną lub artystyczną przewagę. Jest w nich emocjonalna głębia z celowym poczuciem estetyki. Z mieszanką retro-nowoczesności w grze, muzyka Permanent Wave zapożycza z przeszłości, ale czuje się ponadczasowa. Niezależnie od tego, czy słuchasz The Cure, Arcade Fire czy Fiony Apple, jest coś w Permanent Wave, co pozostaje.

Spotify i wzrost popularności mikrogatunków

Możemy podziękować systemowi gatunkowemu Spotify za klasyfikację muzyki Permanent Wave. Dzieje się tak, ponieważ nie jest on zbudowany jak tradycyjne klasyfikacje muzyczne. Zamiast polegać na wytwórniach płytowych lub konsensusie krytyków, opiera się na danych, i to dużej ich ilości.

Duża część tego systemu pochodzi z EchoNest, muzycznej platformy wywiadowczej przejętej przez Spotify w 2014 roku. EchoNest analizuje wszystko, od tempa, instrumentacji i tonacji po zachowanie na listach odtwarzania i wzorce słuchania użytkowników, aby grupować utwory i artystów w hiper-specyficzne gatunki.

Stąd właśnie wzięły się terminy takie jak "Permanent Wave".

Zamiast być związanym z konkretnym brzmieniem lub epoką, Permanent Wave jest gatunkiem opartym na zachowaniu. Jeśli rutynowo słuchasz artystów takich jak The Killers, Radiohead, R.E.M. lub The Smashing Pumpkins, zwłaszcza po kolei lub na tych samych listach odtwarzania, Spotify może oznaczyć ten styl słuchania jako "Permanent Wave". Mniej chodzi o to, co te zespoły mają ze sobą wspólnego muzycznie, a bardziej o to, jak funkcjonują razem podczas słuchania.

Jest to część szerszego trendu Spotify w kierunku mikrogatunków: dziwnie specyficznych kategorii, takich jak "escape room", "vapor twitch" lub "gloomcore". Nie są to gatunki w tradycyjnym sensie, ale raczej algorytmicznie określone wibracje. I choć może to być mylące, odzwierciedla to również sposób, w jaki ludzie faktycznie konsumują dziś muzykę. Nie według ścisłych linii gatunkowych, ale według nastroju, estetyki i emocjonalnego rezonansu.

Ikoniczni artyści podlegający stałej fali

Ponieważ muzyka Permanent Wave nie jest ściśle zdefiniowanym gatunkiem, jej lista artystów rozciąga się daleko i szeroko. To, co łączy tych artystów, to wspólny ton emocjonalny, głębia dźwięku i siła przebicia. Poniżej znajdują się niektóre z najbardziej kultowych dzieł zwykle grupowanych pod parasolem Permanent Wave, w podziale na wpływy i epokę.

Fundamentalni artyści

R.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=xwtdhWltSIg
Prawdopodobnie jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii college rocka i alternatywy, R.E.M. połączył gitary, abstrakcyjne teksty i melancholijne melodie, aby zdefiniować brzmienie przemyślanego, literackiego rocka. " Losing My Religion" uosabia introspektywny nastrój centralny dla muzyki Permanent Wave.

The Smiths

https://www.youtube.com/watch?v=3r-qDvD3F3c
Z kąśliwym dowcipem i emocjonalną wrażliwością, The Smiths opanowali sztukę pięknego smutku. Dramatyczny wokal Morrisseya i migocząca gitara Johnny'ego Marra stworzyły piosenki, które są zarówno ponadczasowe, jak i druzgocące. "There Is a Light That Never Goes Out" jest tego doskonałym przykładem.

The Cure

https://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8
Od gotyckiej melancholii do optymistycznego popu, The Cure udowodnili, że mrok może być również chwytliwy. Ich marzycielskie tekstury, czyste gitarowe brzmienia i emocjonalna otwartość sprawiają, że są rdzeniem gatunku Permanent Wave.

Talking Heads

https://www.youtube.com/watch?v=5IsSpAOD6K8
Mózgowy i funkowy zespół art-rockowy, Talking Heads wstrzyknął Nową Falę z afrykańskimi rytmami, komentarzem politycznym i surrealizmem. "Once in a Lifetime" to mistrzowska klasa w tworzeniu dziwnych pomysłów niesamowicie tanecznych.

Druga fala / Alt Boom lat 90-tych

Radiohead

https://www.youtube.com/watch?v=n5h0qHwNrHk
Radiohead nie jest obcy reinterpretacja, emocjonalnie warstwowe brzmienie, od OK Computer do In Rainbows, pchnęło alternatywny rock na bardziej awangardowe terytorium, zachowując jednocześnie oddaną rzeszę fanów i trwałe znaczenie kulturowe.

The Smashing Pumpkins

https://www.youtube.com/watch?v=4aeETEoNfOg
Łącząc shoegaze, metal i dream pop, Pumpkins stworzyli epicki, naładowany emocjami rock. Utwory takie jak "1979" są nostalgiczne, migoczące i niezaprzeczalnie w klimacie Permanent Wave.

Nirvana

https://www.youtube.com/watch?v=GrLUUVfKeUw
Ikony grunge'u, owszem, ale emocjonalna głębia Nirvany i uproszczone, introspektywne teksty (zwłaszcza w In Utero ) łączą surową szczerość punka z przemyśleniami gatunku Permanent Wave.

Weezer

https://www.youtube.com/watch?v=OoPHItnUFkw
Weezer wziął samoświadomy smutek i owinął go w power popowe riffy. Ich debiutancki album scementował ich jako królów "nerd rocka", dziwacznego, szczerego nurtu gatunku.

Modern Mainstays

Muza

https://www.youtube.com/watch?v=w8KQmps-Sog
Muse wniósł do gatunku dramat na poziomie areny, łącząc glam, prog i dystopijne motywy z masywnymi hakami. Ich teatralne brzmienie jest zarówno wielkie, jak i ponure.

Arctic Monkeys

https://www.youtube.com/watch?v=bpOSxM0rNPM
Zaczynając jako szorstcy rockowi rewolucjoniści, The Monkeys ewoluowali w gładkich, lounge'owych croonerów. Albumy takie jak AM są eleganckie, a jednocześnie introspektywne. To Permanent Wave do samego rdzenia.

The Killers

https://www.youtube.com/watch?v=gGdGFtwCNBE
Wielkie syntezatory, większe emocje. Połączenie indie rocka z lat 2000-tych i nostalgii za nową falą z lat 80-tych ( "Mr. Brightside", ktokolwiek?) oddaje tę mieszankę introspekcji i przystępności.

Coldplay

https://www.youtube.com/watch?v=AiebvAkb4LM
Wczesna twórczość Coldplay (" Parachutes ", " A Rush of Blood to the Head" ), choć często polaryzująca, ukazywała emocjonalną wrażliwość i melodyjną klarowność, plasując ich w łagodniejszym, bardziej romantycznym skrzydle gatunku.

"Stała fala" jako chwyt ogólny i to jest w porządku

Częściowo powodem, dla którego gatunek "Permanent Wave" powoduje tak wiele zamieszania, jest jego niejasność. Nie jest to gatunek z wyraźnym brzmieniem lub historycznym ruchem, który za nim stoi. Nie ma charakterystycznego instrumentu ani trendu w modzie. Nie jest to nawet termin, którego większość artystów używa do opisania siebie.

Ale o to właśnie chodzi.

Permanent Wave działa najlepiej jako parasol oparty na nastroju. To "strefa pośrednia" między punkową krawędzią a przystępnością popu. Ujmuje to słodkie miejsce, w którym przemyślane teksty spotykają się z chwytliwymi melodiami, gdzie indie credo nie poświęca emocjonalnego rezonansu. To muzyka, która wydaje się trochę zbyt głęboka dla Top 40, ale zbyt dopracowana dla piwnicznej sceny DIY.

Pod wieloma względami gatunek Permanent Wave jest odpowiedzią Spotify na Classic Rock, ale dla fanów muzyki alternatywnej i niezależnej. Tak jak Classic Rock łączy w sobie wszystko, od Led Zeppelin po Fleetwood Mac, tak Permanent Wave czerpie z szerokiej puli wpływowych zespołów alternatywnych, przeszłych i obecnych, które nadal kształtują sposób, w jaki ludzie słuchają i czują.

Więc tak, jest to catch-all. Ale przydatny. Jeśli twój gust muzyczny żyje w tej przemyślanej, melodyjnej, nieco niecentrycznej przestrzeni, są szanse, że już płyniesz na fali, po prostu nie wiesz, jak to nazwać.

Czym więc jest muzyka permanentnej fali?

Mamy nadzieję, że powyższy artykuł odpowiada na wszystkie pytania dotyczące muzyki Permanent Wave.

W ostatecznym rozrachunku Permanent Wave to nie tyle gatunek, co kulturowa kapsuła czasu. To wyselekcjonowany klimat, który oddaje dekady muzyki alternatywnej i istnieje gdzieś pomiędzy popem i punkiem, New Wave i indie rockiem.

Wiele utworów z nurtu Permanent Wave łączy w sobie przemyślane teksty, czystą produkcję i wystarczającą dawkę humoru, by było ciekawie.

To, co sprawia, że muzyka Permanent Wave jest tak fascynująca, jest również tym, co czyni ją zagmatwaną. To jej różnorodność. Nie ma jednego dźwięku, który ją definiuje, ale raczej wspólna atmosfera. Jest nastrojowa i melodyjna jak muzyka new wave, chłodna jak rock alternatywny i ostra z wpływami post punka. To dlatego artyści tak różni jak R.E.M., Muse i The Cure mogą żyć pod tym samym sztandarem playlisty w swoim własnym gatunku.

A jeśli znalazłeś w Google "Co to jest Permanent Wave Music?" po zobaczeniu go na Spotify, nie jesteś sam. Setki innych ciekawskich słuchaczy zrobiło to samo, a to poczucie tajemniczości jest częścią uroku.

Jeśli chcesz posłuchać muzyki Permanent Wave, polecam zacząć od tej playlisty Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/4EYSGTuqe9cVfSVpX4gtGv?si=65d791a2ae4e453a

Miłego oglądania!