Istnieje kilka pewnych umiejętności, które mogą przenieść twoje muzyczne rzemiosło na wyższy poziom, a jedną z nich jest z pewnością czytanie ze słuchu. Opanowanie sztuki czytania ze słuchu przekłada się na szybsze uczenie się nowych piosenek, przygotowanie się do występu w ciągu kilku minut zamiast godzin lub dni i stanie się bardziej "rynkowym" wykonawcą.

Dzisiaj przyjrzymy się temu, co oznacza czytanie ze słuchu, dlaczego warto się tego nauczyć i jak można zrobić pierwsze kroki w kierunku biegłego czytania ze słuchu.

Czym jest czytanie ze słuchu?

Czytanie nut to umiejętność przekładania muzyki pisanej na wykonanie na miejscu. Oznacza to, że możesz czytać i wykonywać nuty za pierwszym razem, gdy je zobaczysz, bez wcześniejszych prób.

Powodem, dla którego czytanie ze słuchu jest ważne, jest poprawa wydajności i przepływu pracy muzyka. Niezależnie od tego, czy jesteś pianistą uczącym się nowego utworu na występ sceniczny, pracujesz w orkiestrze, czy zastępujesz innego artystę w ostatniej chwili, czytanie ze słuchu czyni cię wartościowym muzykiem, który może zapewnić dobry występ zaraz po otrzymaniu partytury.

Śpiewanie z nut to dokładnie to samo, ale z wykorzystaniem głosu zamiast instrumentów muzycznych. Technika śpiewu z nut pozwala dostosować się do nowego utworu i od razu płynnie współpracować z innymi. Technika ta może być stosowana zarówno przez wokalistów uczących się nowej piosenki, jak i muzyków, którzy śpiewają swoją partię bez użycia instrumentów.

Dlaczego czytanie ze słuchu jest ważne?

Czytanie nut jest dla muzyków tym, czym pisanie na klawiaturze bez patrzenia jest dla pisarzy. Przykładem w sporcie może być różnica między dwoma piłkarzami, z których jeden biegnie z piłką, patrząc na nią, a drugi biegnie, badając boisko, aby zobaczyć, jak może rozwinąć się akcja.

Krótko mówiąc, czytanie ze słuchu w muzyce pozwala być bardziej wydajnym, funkcjonalnym i niezawodnym w każdym scenariuszu muzycznym.

Czytanie nut jest manifestacją silnych podstaw w rytmie i wysokości dźwięku. Jeśli potrafisz przeczytać partyturę i zagrać ją w locie z dobrym poziomem dokładności, są szanse, że będziesz w stanie to zrobić w różnych gatunkach i sytuacjach, czyniąc cię wszechstronnym i niezawodnym artystą w procesie tworzenia muzyki. W pewnym sensie potwierdza to twoją edukację muzyczną.

Jednak to właśnie w procesie opanowania czytania ze zrozumieniem kryje się większość korzyści. Ćwiczysz swoje uszy i oczy, aby automatycznie interpretować nuty i przewidywać kolejne części utworu za pomocą jednego spojrzenia. Da ci to ogromną przewagę podczas występów w orkiestrze, tworzenia muzyki do filmów lub dołączania do chóru.

Umiejętność biegłego czytania ze słuchu zrobi trwałe wrażenie podczas przesłuchań. Wyobraź sobie, że szukasz muzyka i musisz wybierać między tym, który potrafi od razu wykonać nową muzykę, a tym, który potrzebuje kilku godzin, aby ją przeczytać. Podobnie, gdy kompozytor chce usłyszeć, jak brzmi jego muzyka, zaawansowane umiejętności czytania nut pomogą ci ożywić jego partyturę.

Ludzie w branży muzycznej cenią sobie wydajność: każdy chce załatwiać sprawy w najszybszy możliwy sposób, czy to w celu zmniejszenia kosztów zatrudnienia/wynajmu, czy też z powodu napiętych terminów realizacji projektów.

W tych kontekstach bycie wzrokowcem jest jak posiadanie supermocy: jest to zaleta, która może sprawić, że wyróżnisz się nawet przed bardziej doświadczonymi lub wykwalifikowanymi muzykami. Ludzie z branży będą postrzegać cię jako kogoś, kto może przyspieszyć proces, zaoszczędzić pieniądze i czas oraz uprościć życie innych zaangażowanych wykonawców.

Nie musisz mieć doskonałego słuchu ani dziesięcioleci treningu, aby czytać z nut i chociaż lekcje gry na pianinie z pewnością pomogą, wszystko co musisz zrobić, to ćwiczyć czytanie, aż będziesz w stanie zagrać nieznany utwór za pierwszym razem, gdy go zobaczysz.

Różne aspekty czytania ze słuchu

Co trzeba zrobić, aby stać się doskonałym wzrokowcem? Umiejętność przełożenia nut na papier na muzykę wymaga dokładnej znajomości wartości każdej informacji zawartej na tym arkuszu muzycznym.

Przyjrzyjmy się najważniejszym informacjom, które trzeba będzie odtworzyć podczas występu. Idealnie byłoby, gdyby każdy z tych elementów muzycznych wymagał osobnego artykułu, ale obiecuję, że będę się streszczał.

Uwaga Czas trwania

Oczywiście umiejętność rozpoznawania nut jest najważniejsza. Wiedza o tym, jak długo przytrzymać nutę (może to być cała nuta, półnuta, ćwierćnuta lub dowolny podział) sprawia, że utwór brzmi tak, jak brzmi.

To samo dotyczy pauz. Pauzy są kluczową częścią przepływu kompozycji, a ich niewłaściwe użycie drastycznie zmieni utwór. Dogłębne zrozumienie każdej wartości nutowej jest świetnym punktem wyjścia, jeśli chcesz stać się biegłym wzrokowcem.

Tempo

Tempo to prędkość, z jaką wykonywany jest utwór muzyczny. Tempo można określić w BPM (uderzeniach na minutę) lub za pomocą włoskiej terminologii (szczególnie w muzyce klasycznej).

Czytanie ze słuchu wymaga zinternalizowania tempa i umiejętności jego perfekcyjnego odtworzenia podczas wykonywania nowego utworu muzycznego.

Oto jak tradycyjna włoska terminologia przekłada się na BPM:

Larghissimo - 20 BPM i poniżej

Grave - 20-40 BPM

Lento (lub Largo) - 40-60 BPM

Larghetto - 60-66 BPM

Adagio - 66-76 BPM

Adagietto - 70-80 BPM

Andante moderato - 69-72 BPM

Andantino - 66-83 BPM

Andante - 76-108 BPM

Moderato - 108-120 BPM

Allegretto - 98-109 BPM

Allegro moderato -112-124 BPM

Allegro -120-168 BPM

Vivace -126-144 BPM

Vivacissimo - 140-150 BPM

Allegrissimo - 150-167 BPM

Presto -168-200 BPM

Prestissimo - ponad 200 BPM

 

Sygnatura czasowa

Sygnatura czasowa lub metrum to wzór mocnych i słabych uderzeń, który stale się powtarza, tworząc podstawę kompozycji muzycznej.

Jestem pewien, że jesteś zaznajomiony ze standardowym 4/4, a jeśli grasz muzykę od jakiegoś czasu, prawdopodobnie możesz od razu odtworzyć tę sygnaturę czasową. Jednak w przypadku bardziej złożonych rytmów umiejętność ta staje się jeszcze ważniejsza, ponieważ pominięcie taktu lub miary może zagrozić całemu występowi.

Rytm

Rytm idzie w parze z sygnaturą czasową: podczas gdy ta pierwsza definiuje liczbę uderzeń i które uderzenia należy podkreślić, rytm opisuje przepływ muzyki. Określa wartość nut we fragmencie i sposób, w jaki wartości te odnoszą się do metrum.

Rytm jest duszą muzyki, a umiejętność odczytywania złożonych rytmów w locie jest umiejętnością, która pozwoli ci opanować dowolną kompozycję w mgnieniu oka.

Jak stać się lepszym w czytaniu ze słuchu

Oto kilka wskazówek, jak poprawić umiejętność czytania nut. Chociaż nie ma jednego sposobu na ćwiczenie czytania nut, istnieją pewne techniki i sztuczki, które sprawią, że staniesz się bardziej pewny siebie, gdy staniesz przed nową partyturą.

Doskonalenie umiejętności w zakresie teorii muzyki

Zaufaj mi, nigdzie nie dojdziesz z czytaniem ze słuchu, jeśli nie będziesz w stanie czytać i interpretować symboli muzycznych w ułamku sekundy. Od tego powinieneś zacząć, jeśli chcesz stać się dobrym wzrokowcem.

Umiejętność przełożenia sygnatur tonacji, skal, progresji akordów i interwałów na dźwięki pozwoli ci błyskawicznie rozpoznawać wzorce, co sprawi, że proces czytania ze słuchu będzie bardziej naturalny i płynny.

I choć czytanie każdej nuty wymaga dużej uwagi, to dzięki rozpoznawaniu progresji akordów i znanych tonacji można usprawnić swoje wysiłki i przygotować się do kolejnych sekcji utworu.

Nie trzeba dodawać, że wszystko to wymaga dogłębnej znajomości teorii muzyki, więc im szybciej udoskonalisz swoje umiejętności, tym szybciej zobaczysz wyniki w procesie czytania nut.

Skup się na tempie i basie

Gram już od kilku dekad i wiele razy zdarzyło mi się improwizować całe utwory na scenie. Niektórzy ludzie, nawet inni muzycy, postrzegają to jako formę czarów, ale to nic takiego: to sztuczka, której uczysz się poprzez doświadczenie.

Oto sekret: właściwe tempo i szukanie wzorców muzycznych w przebiegu harmonicznym utworu.

Utrzymanie stałego rytmu pozwala już wszystkim innym artystom zaangażowanym w projekt robić swoje, niezależnie od tego, czy chodzi o śpiew, grę czy aktorstwo. Oznacza to, że nikt nie marnuje swojego czasu, nawet jeśli twój występ nie jest bezbłędny.

Następnie chcesz dać solidną strukturę tym, którzy z tobą pracują, a to pochodzi ze struktur akordów. Zwykle grane lewą ręką, jeśli jesteś pianistą, te wzory mogą stać się kotwicą, która zapewni wsparcie strukturalne i wskazówki do czytania ze słuchu.

Zapamiętanie struktury akordów lub linii basu pomoże zachować zasoby poznawcze, pozwalając skupić większość energii umysłowej na głównej melodii, która jest najtrudniejsza do przewidzenia.

Ale kiedy już opanujesz tempo i strukturę melodyczną, jesteś więcej niż w połowie procesu!

Nie patrz na swoje ręce

Jeśli patrzysz na swoje ręce podczas czytania z nut, zawsze będziesz potrzebował ułamka sekundy, aby zorientować się, gdzie jesteś w zapisie nutowym w momencie, gdy ponownie podniesiesz głowę.

To niewielkie zakłócenie w przebiegu występu może być szkodliwe na wiele sposobów: może być konieczne zwolnienie tempa lub pominięcie ważnego fragmentu podczas wyszukiwania odpowiedniego miejsca w zapisie nutowym.

Jedynym sposobem na uniknięcie tego jest umiejętność poruszania się po instrumencie bez patrzenia na niego. Wymaga to obycia z instrumentem muzycznym, które można zbudować tylko z czasem.

Ale gdy już nauczysz się grać bez patrzenia na ręce, pamięć mięśniowa bardzo ci pomoże podczas czytania nut i da ci szansę skupienia się na bardziej złożonych częściach zapisu nutowego.

Świetnym sposobem na zapoznanie się z instrumentem jest granie muzyki, którą już znasz, z zamkniętymi oczami. Pomoże to polegać na pamięci mięśniowej, a nie na wzroku, a także zwiększy pewność siebie podczas gry na instrumencie.

Należy pamiętać, że każdy instrument muzyczny jest inny. Możesz być w stanie grać na gitarze z zamkniętymi oczami, ale to nie znaczy, że możesz grać na dowolnej gitarze w ten sam sposób. Nie bądź więc zbyt pewny siebie!

Nie zatrzymuj się ani nie powtarzaj, jeśli popełnisz błąd.

Być może nie trzeba tego podkreślać, ale i tak to zrobię: cokolwiek się stanie, nie przestawaj.

Jeśli masz doświadczenie w graniu muzyki na żywo, wiesz, że błędy się zdarzają, a kiedy się zdarzają, jedyną rzeczą, którą możesz zrobić, to grać utwór do końca. To samo dotyczy czytania ze słuchu.

Gdy czytasz z nut, istnieje duże prawdopodobieństwo, że inni są zależni od twojej gry, co oznacza, że nagłe zatrzymanie się wpłynie negatywnie na pracę innych. Zamiast tego skup się na ponownym znalezieniu równowagi i zapamiętaj fragment, w którym popełniłeś błąd, jeśli pojawi się on później w zapisie nutowym.

Akceptacja tego, że można popełniać błędy i że nie powinny one w żaden sposób wpływać na resztę występu, jest nie tylko ważną lekcją muzyki, ale także czymś, co można wykorzystać w każdym innym aspekcie swojego życia.

Codzienne ćwiczenie czytania ze słuchu

Bardziej niż cokolwiek innego, codzienna praktyka jest tym, co pomoże ci płynnie czytać ze słuchu. Nawet jeśli tylko przez 10-15 minut dziennie, znajdź czas na wybranie nowego utworu i spróbuj zagrać go a prima vista. Wybierz utwory, które są zgodne z twoimi obecnymi umiejętnościami i graj je tak wolno, jak potrzebujesz, aż opanujesz je dobrze i poczujesz się wystarczająco komfortowo, aby przyspieszyć.

Możesz wybierać inny utwór co miesiąc, co tydzień lub nawet codziennie. Przejrzyj szybko arkusz muzyczny, aby zapamiętać tonację i sygnatury czasowe, a następnie zacznij grać we własnym tempie.

Możesz wybrać muzykę, której nie znasz, aby poszerzyć swoje muzyczne horyzonty, lub skupić się na konkretnym kompozytorze, którego kochasz. Niezależnie od tego, jak zamierzasz to zrobić, upewnij się, że możesz zainwestować piętnaście minut swojego dnia w czytanie partytury i ćwiczenie utworu, którego nie znasz, a wyniki przyjdą szybciej niż myślisz.

Naucz się "oszukiwać"

"Oszukiwanie" w czytaniu z nut oznacza osiąganie najlepszych możliwych wyników w najszybszy możliwy sposób. Istnieje kilka sztuczek, których możesz użyć, aby jak najlepiej wykorzystać swój występ w czytaniu nut: głębokie skanowanie zapisu nutowego i zapamiętywanie szerszej struktury utworu. Nawet najlepsi wzrokowcy to robią, więc nie myśl o tym zbyt wiele!

Poświęć chwilę na przejrzenie zapisu nutowego. Przeanalizuj oznaczenia tonacji, akcydencje, oznaczenia czasu, powtórzenia i wszelkie inne ważne oznaczenia, które mogą cię zmylić w trakcie występu. W miarę możliwości rób notatki, aby przypomnieć sobie o określonych fragmentach. Zanim to zrobisz, weź głęboki oddech i oczyść umysł: będziesz musiał odcisnąć te symbole muzyczne w swoim umyśle.

Skup się na szerszej strukturze, a nie na poszczególnych nutach. W ten sposób możesz uprościć złożone fragmenty lub przybliżone rytmy, aby iść naprzód bez zatrzymywania się. Może to nie być idealne, ale spełni swoje zadanie, a to jest najważniejsze, gdy grasz utwór "od pierwszego wejrzenia".

Przemyślenia końcowe

Mam nadzieję, że ten przewodnik pomoże ci rozpocząć podróż w kierunku biegłego czytania ze zrozumieniem! Pamiętaj, że zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz, ćwiczenie czytania ze słuchu nie podlega negocjacjom. Poświęć 15 lub więcej minut dziennie na zagranie nowego utworu a prima vista, a zaczniesz widzieć rezultaty szybciej niż myślisz.

Pamiętaj, aby ćwiczyć czytanie nut z utworów, które są zgodne z twoim poziomem umiejętności. Nie ma nic gorszego niż przytłoczenie próbą czytania z nut muzyki, która jest po prostu zbyt złożona dla twoich umiejętności muzycznych.

To powiedziawszy, upewnij się, że cieszysz się tym procesem i doceń całą wiedzę, którą zdobędziesz dzięki poprawie umiejętności czytania nut: zaawansowaną teorię muzyki i umiejętności improwizacyjne, a także zdolność uczenia się nowych piosenek dziesięć razy szybciej niż wcześniej.

Miłej zabawy!