Tak wielu miłośników muzyki skłania się ku jazzowi i muzyce swingowej ze względu na jej wyjątkowy, urzekający charakter. Wiele z tych cech można przypisać sile swingu. Ale czym jest swing w muzyce? Jak to się zaczęło i gdzie dziś można doświadczyć swingu?

Poniżej przedstawiamy wszystko, co musisz wiedzieć o rytmie swingowym, historii ery swingu i współczesnej muzyce swingowej. Zaczynajmy!

Czym jest Swing?

Kiedy muzycy mówią o swingu, zazwyczaj mają na myśli jedną z dwóch rzeczy. Muzyka swingowa odnosi się do podgatunku wczesnej muzyki jazzowej. Termin "swing" odnosi się do metody interpretowania ósemek jako triol. Tworzy to poruszający, groovujący rytm, który nadal wpływa na muzykę jazzową, którą znamy i kochamy dzisiaj:

Przykłady muzyki swingowej

Rytmy swingowe mogą być początkowo trudne do uchwycenia jako muzyk, ale są szanse, że już znasz i kochasz niektóre klasyczne lub nowoczesne piosenki swingowe! Oto kilka przykładów muzyki swingowej, które możesz rozpoznać:

Jeden z najwcześniejszych przykładów początków swingu można znaleźć w Sing Sing Sing w wykonaniu Benny'ego Goodmana:

String of Pearls w wykonaniu Glenn Miller Band to kolejny świetny przykład:

J Dilla jest znany jako jeden z legendarnych współczesnych producentów, który wprowadził zasady swingu do nowoczesnych dźwięków. Posłuchaj swingu w utworach takich jak R U Listenin:

Swing nadal przenosi swoje dziedzictwo do dzisiejszych popularnych piosenek. Posłuchaj swingu zachodniego wybrzeża w " Cake By The Ocean " DNCE:

Historia ery swingu

Era swingu w muzyce jazzowej pojawiła się we wczesnych latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, czerpiąc inspirację stylistyczną z gatunków takich jak ragtime, big band jazz i blues. Gatunek ten narodził się z tradycji zespołów tanecznych, które stworzyły własne wspólne brzmienie na początku XX wieku.

Muzyka swingowa stała się znana z zamiłowania do backbeatu i tradycji słynnej improwizacji. Kierunek swingu rozgrywa się pomiędzy uświęconymi solistami i niekończącymi się rytmami zapewnianymi przez jam band. Niektóre znane ikony muzyki swingowej to Duke Ellington, Count Basie, Louis Armstrong, Cab Calloway i Benny Goodman.

Jednym z najwcześniejszych przejawów popularyzacji swingu był występ orkiestry Benny'ego Goodmana w programie radiowym Let's Dance w 1935 roku. Era swingu była również znana z tworzenia różnych trendów tanecznych, w tym stylów takich jak Lindy Hop i Jitterbug.

Gatunek ten utorował drogę wczesnym formom bebopu, a nawet muzyki pop, zwłaszcza tym podgatunkom, które miały bardziej jazzowy wpływ, jak R&B czy disco pop.

Teoria muzyki stojąca za muzyką swingową

Co sprawia, że muzyka swingowa jest tak wyjątkowa? Oto teoria muzyki jednego z najwcześniejszych podgatunków jazzu:

Rytmy swingu

Nazwa muzyki swingowej pochodzi od "swingowych" rytmów, granych przez perkusję, basistę i instrumentalistów utworu. Rytmy swingowe interpretują ósemki jako triole. Ósma nuta nie jest wyrażana w tradycyjny sposób i zamiast tego ma unikalny, zróżnicowany rowek zwany swingiem.

Nacisk na uderzenia 2 i 4

Podobnie jak większość muzyki jazzowej, muzyka swingowa kładzie duży nacisk na uderzenia 2 i 4. Jest to inaczej znane jako "backbeat". Rytm backbeatu jest integralną częścią swingu, ponieważ oddziela tradycyjne triole jazzowe od bardziej klasycznych dźwięków triolowych. Inne style muzyczne często podkreślają rytm 1 i 3 zamiast backbeatów słyszanych w swingu i innej muzyce jazzowej.

Chodzące linie basowe

Ciągła, krocząca linia basu tworzy rytmiczny fundament dla reszty big bandu. Linia ta jest zwykle grana przez kontrabas i tworzy stabilny dźwiękowy krajobraz dla improwizacji.

Duch improwizacji

Podobnie jak w przypadku większości muzyki jazzowej, podgatunek swingowy wykorzystuje wiele improwizacji, niezależnie od tego, czy są one wykonywane przez wokalistów czy instrumentalistów. Muzyka swingowa często zawiera linie call-and-response, aby utrzymać ducha żywej atmosfery.

Technicznie rzecz biorąc, nie ma jednego właściwego sposobu grania swingu. Złożony rytm shuffle może być trudny do zanotowania na piśmie, a pakiet swingowy nie ogranicza się do ścisłej interpretacji ósemek jako triol.

Zrozumienie triol: Rytm swingu

Zrozumienie jak grać i liczyć triole jest podstawą do zrozumienia stylu swing. Wielu jazzmanów uważa, że najłatwiej jest wybrać chwytliwą frazę rytmiczną, aby jak najlepiej zrozumieć sztukę swingowych triol, zamiast próbować zrozumieć swingowy klimat z nut.

Jedną z tych fraz jest "Chew to-bacca" zaczerpnięta z bluesowej piosenki Chew Tobacco Rag autorstwa Billy'ego Briggsa:

Kiedy Briggs śpiewa "Chew to-bacca, Chew to-bacca" w późniejszej połowie refrenu, można dobrze zrozumieć, jak powinny brzmieć triole w muzyce swingowej.

Swing Music FAQ

Czy nadal masz problemy ze zrozumieniem rytmów swingowych? Rozważ te najczęściej zadawane pytania, które pomogą Ci poszerzyć swoją wiedzę:

Czym jest jazz w stylu swing?

Swing ogólnie odnosi się do podstawowego rytmu muzyki jazzowej. Jazz w stylu swingowym często interpretuje ósemki jako triole, tworząc charakterystyczny dla tego gatunku galopujący rytm.

Czym jest uczucie huśtawki?

Swing feeling zazwyczaj odnosi się do jazzowej techniki interpretacji rytmu. Swing feeling interpretuje osiem nut jako triole, budując wyraźny groove określany jako swing.

Jaka jest różnica między swingiem a jazzem?

Muzyka swingowa to podzbiór jazzu, który jest zwykle wykonywany z wyraźną jakością rytmiczną przed dużymi zespołami. Muzyka jazzowa to większa kategoria, obejmująca wiele mniejszych podgatunków.

Jak widać, muzyka swingowa nadal ma trwały wpływ na muzykę, którą znamy i kochamy dzisiaj. Nawet jeśli gatunek ten nie jest już tak często grany sam w sobie, elementy swingu niewątpliwie ustąpiły miejsca nowej erze muzyki groovy.

Ciesz się nurkowaniem w tradycyjnych zespołach swingowych i nowoczesnych iteracjach swingujących jamów!