Barwa. Być może mgliście przypominasz sobie, jak to słowo było używane na lekcjach teorii muzyki. A może podsłuchałeś muzyków używających timbre do omówienia utworu muzycznego.

Ale czym dokładnie jest i w jaki sposób pomaga muzykom?

Czytajcie dalej, moi muzyczni przyjaciele, a wszystko zostanie ujawnione.

Jak wymawia się to dziwnie wyglądające słowo, Timbre?

Timbre ma swoje korzenie w języku francuskim i jako taki może być wymawiany na kilka różnych sposobów. Najpopularniejszym w USA jest zamilknięcie litery "r" i wymawianie jej jako "TAM-ber".

Można również usłyszeć wymowę "TAM-bruh", zwłaszcza jeśli mieszka się w kraju, w którym panuje monarchia.

Każdy sposób działa i zdecydowanie nie jest to coś, o co można się bić. Ziemniak, ziemniak...

OK, świetnie. Czym więc jest barwa dźwięku?

Oto przykład: Carlos Santana i Wolfgang Amadeusz Mozart, w cudowny sposób zebrani razem, aby zestawić gitarę elektryczną z XVIII-wiecznym fortepianem. Na zmianę grają nutę A. Konkretnie A4 - A powyżej środkowego C na fortepianie, nastrojonym na 440 Hz.

Nawet jeśli grają dokładnie tę samą nutę, oba dźwięki są bardzo różne. Tak różne, że nawet z zamkniętymi oczami można rozpoznać, kto gra.

A to, w skrócie, barwa dźwięku. Zasadniczo jest to jakość dźwięku danego instrumentu muzycznego.

Ale dlaczego instrumenty mają różne barwy?

Krótka odpowiedź: ponieważ gdyby tak nie było, muzyka byłaby niewiarygodnie nijaka. Wyobraź sobie świat, w którym do słuchania jest tylko Nickelback. Rozumiesz o co chodzi.

Dygresja...

Każdy instrument, czy to fizyczny, taki jak waltornia, czy wirtualny, taki jak doskonały miękki syntezator Serum, wytwarza falę dźwiękową składającą się z widma częstotliwości i obwiedni amplitudy. Te dwa elementy są powodem, dla którego instrumenty brzmią inaczej.

Częstotliwość co teraz?

Spektrum częstotliwości składa się z częstotliwości podstawowej (grana nuta) oraz dodatkowych częstotliwości w szeregu harmonicznym powyżej niej - znanych również jako overtony.

Różne instrumenty wytwarzają różne zestawy overtonów ze względu na sposób ich budowy i materiał użyty do ich budowy. Prosty drewniany flet ma bardzo niewiele podtekstów, podczas gdy talerz perkusyjny tworzy tak złożoną serię harmoniczną, że próba przypisania mu określonej wysokości dźwięku jest głupotą.

Elektroniczna manipulacja dźwiękiem (niezależnie od tego, czy są to rzeczywiste, czy wirtualne efekty) dodatkowo wpływa na spektrum. To właśnie nadaje instrumentowi jego charakterystyczną barwę. Przynajmniej częściowo. Innym czynnikiem wpływającym na barwę jest...

Obwiednia amplitudy

Jeśli bawiłeś się syntezatorami dowolnego rodzaju, możesz być zaznajomiony z koncepcją obwiedni amplitudy. Często skracana do ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - obwiednia ta jest kolejnym czynnikiem wpływającym na jakość brzmienia.

• Atak - jak długo dźwięk osiąga szczytową głośność?
• Zanik - długość czasu pomiędzy osiągnięciem szczytowej głośności a osiągnięciem głośności, przy której dźwięk się utrzymuje.
• Podtrzymanie - ustawia poziom podtrzymania dźwięku.
• Release - jak długo trwa zanikanie dźwięku po zatrzymaniu odtwarzanej nuty, nadając dźwiękowi ogon.

Każdy instrument ma swoją własną obwiednię. Na przykład, fortepian wydaje dźwięk uderzając młotkiem w struny, więc atak jest krótki. Z drugiej strony flet ma delikatniejszy, dłuższy atak.

Zmiany obwiedni mogą spowodować, że ten sam instrument będzie generował różne dźwięki. Na przykład na skrzypcach można grać różnymi technikami smyczkowania. Każda technika wytwarza inną obwiednię, a tym samym inną barwę dźwięku.

Niezależnie od tego, czy pracujesz w pudełku, grasz na instrumencie akustycznym, czy kręcisz gałkami na swoim zabytkowym pianinie elektrycznym, każdy dźwięk, który wydasz, wytworzy własne spektrum częstotliwości i obwiednię, nadając mu wyjątkową jakość dźwięku.

Sposoby identyfikacji barwy dźwięku

Jeśli chcesz porozmawiać o barwach muzycznych, pomocne może być zidentyfikowanie różnych aspektów, które przyczyniają się do ogólnej barwy instrumentu.

Rodzina instrumentów

Większość instrumentów można ogólnie zaklasyfikować do jednej lub drugiej rodziny. Niektóre z nich są oczywiste, np. wszystkie instrumenty dęte blaszane należą do rodziny instrumentów dętych blaszanych. Podobnie, instrumenty smyczkowe należą do rodziny instrumentów strunowych.

Klasyfikacje te wywodzą się z zachodniej grupy instrumentów orkiestrowych:

• Perkusja - wszystko, co jest uderzane lub uderzane w celu wytworzenia dźwięku.
• Strunowe - instrumenty ze strunami, które są smyczkowane, szarpane lub uderzane.
• Mosiężne - wykonane z mosiądzu, instrumenty te mają ustnik w kształcie miseczki do generowania dźwięku.
• Dęte drewniane - rodzina instrumentów dętych drewnianych obejmuje instrumenty, które pierwotnie były wykonane z drewna (takie jak flet) lub instrumenty, które wykorzystują stroik do tworzenia dźwięku.

Ta grupa rodzin jest jednak dość wąska i nie zawsze pomaga sklasyfikować wiele instrumentów występujących w kulturach niezachodnich. Niektórzy sprytni kolesie wymyślili inną metodę, zwaną klasyfikacją Hornbostel-Sachs. Dzieli ona instrumenty na grupy w zależności od sposobu wydawania dźwięku:

• Chordofon - instrumenty strunowe, które są szarpane, smyczkowane lub uderzane.
• Aerofon - instrumenty wykorzystujące ruch powietrza do wydawania dźwięków.
• Membranaphone - te urządzenia mają rozciągniętą membranę lub skórę, która wytwarza hałas.
• Elektrofon - co nikogo nie dziwi, instrumenty te potrzebują energii elektrycznej do produkcji dźwięku.
• Idiofon - zasadniczo instrumenty perkusyjne, które są uderzane, potrząsane lub drapane w celu wytworzenia fal dźwiękowych.

Jak powstaje dźwięk

Różne techniki gry dostępne na instrumencie mogą mieć duży wpływ na barwę dźwięku. Klasycznym przykładem są skrzypce grane smyczkiem (arco) i szarpane (pizzicato). To ten sam instrument, ale każdy dźwięk ma unikalną barwę.

Podobnie, ludzki głos może różnić się barwą. Sopran mezzosopranowy może być zarówno oddychający i zwiewny, jak i mocny i dęty, w zależności od techniki stosowanej przez wokalistę. Ponownie, ten sam instrument, ale cechy fizyczne sprawiają, że brzmi inaczej.

Rejestr i zasięg urządzenia

Rejestr i zakres instrumentu również wpływają na ogólną jakość dźwięku. Dwa główne terminy, których można tu użyć to "wysokie" lub "niskie" tony, przy czym środkowe C na fortepianie jest przybliżonym podziałem między nimi.

Rola w muzyce

Wreszcie, zastanów się, jaką rolę odgrywa instrument w muzyce. Zestaw perkusyjny zapewni solidną podstawę rytmiczną (jeśli dobrze zapłacisz perkusiście). Gitara elektryczna może zagrać porywającą linię melodyczną i tak dalej. Rola instrumentu w muzyce pomaga przyczynić się do jej barwy (tak, jestem Brytyjczykiem, więc czasami lubię używać mojego "u"...).

Sposoby opisywania barwy dźwięku

W przeciwieństwie do wielu innych elementów muzyki, próba zdefiniowania barwy dźwięku jest zadaniem subiektywnym. Podczas gdy ćwierćnuta zawsze będzie opisywana jako ćwierćnuta, sposób definiowania jakości brzmienia instrumentu muzycznego lub grupy dźwięków jest znacznie mniej jednoznaczny.

Do opisania barwy dźwięku można użyć praktycznie każdego przymiotnika: bogaty, szorstki, odległy, delikatny. Lista jest długa i ograniczona jedynie kreatywnością użytkownika.

Pomocne jest odniesienie się do rodzin instrumentów, rejestru lub roli w muzyce podczas opisywania konkretnych dźwięków. Identyfikacje te sprawiają, że proces opisywania barwy jest mniej niejasny i mniej prawdopodobne jest, że zostanie źle zrozumiany.

Ale dlaczego barwa dźwięku jest ważna?

Pomijając omówiony wcześniej efekt Nickelback, barwa głosu ma zasadnicze znaczenie zarówno w kwestiach muzycznych, jak i innych. Pomaga usłyszeć różnicę między najlepszym przyjacielem a szefem, gdy rozmawiają, i (co być może ważniejsze) wiedzieć, który głos należy do kogo.

Podobnie, pomaga to usłyszeć różnicę między instrumentami muzycznymi i wybrać części, które każdy z nich gra. Spróbuj pobrać plik MIDI i odtworzyć wszystkie partie na pianinie. To będzie niezły bałagan.

Dlaczego barwa dźwięku ma dla Ciebie znaczenie?

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz swoją muzyczną podróż, czy też jesteś uznanym profesjonalistą, barwa dźwięku jest istotną częścią procesu produkcji.

Jeśli współpracujesz z innymi ludźmi nad swoją muzyką, umiejętność mówienia o barwie muzycznej różnych instrumentów pomaga ci stworzyć spójną wizję swojej pracy i dowiedzieć się, czego brakuje w obrazie dźwiękowym.

Doświadczeni muzycy potrafią rozróżnić różne instrumenty na podstawie ich barwy, nawet jeśli grają tę samą nutę w tym samym czasie.

Oczywiście nie pomylisz trąbki z talerzem perkusyjnym, ale dostrzeżenie różnicy między altówką a skrzypcami grającymi w tym samym rejestrze może być trudne, jeśli nie znasz barwy dźwięku każdego z nich.

Poznanie przykładów barw dla różnych instrumentów pomoże ci mówić o muzyce w bardziej kompleksowy sposób.

Wreszcie, i być może najbardziej istotne dla współczesnej muzyki, jest to, że obserwowanie i definiowanie barwy pomoże ci wyrzeźbić dźwięk w jasny, niezakłócony sposób.

Wiedza o tym, jak barwa muzyczna każdego instrumentu łączy się z innymi instrumentami, pomoże ci stworzyć dźwięk, którego szukasz.

Niezależnie od tego, czy miksujesz czyjąś pracę, czy produkujesz własne utwory, zwróć szczególną uwagę na różne barwy, które składają się na utwór. Czy nie ma zbyt wielu podobnych brzmień? Czy czegoś brakuje? Czy Twoja ścieżka dobrze współgra z barwami ścieżki referencyjnej?

Wnioski

Barwa w muzyce jest kolejnym istotnym elementem budulcowym, podobnie jak rytm, harmonia i melodia. Zacznij używać go już dziś, niezależnie od tego, czy słuchasz, czy tworzysz muzykę, a wkrótce zauważysz wzrost kreatywności!