Jeśli chodzi o tworzenie muzyki, jedną z najbardziej niedocenianych umiejętności jest umiejętność słuchania. Niezależnie od tego, czy jesteś wokalistą, producentem czy instrumentalistą, umiejętność dokładnego opisania tego, czego doświadczasz, może pomóc ci dostroić uszy i stworzyć bardziej wyrafinowane kompozycje.

Mając to na uwadze, zrozumienie tonacji muzycznej jest kluczem do sukcesu jako artysty. Poniżej rozszyfrujemy wszystko, co musisz wiedzieć o złożonej tonacji w całej skali muzycznej, abyś mógł z pewnością siebie zbudować własne, unikalne brzmienie.

Definiowanie tonów w muzyce

Termin "ton" może być mylący, ponieważ może oznaczać kilka różnych rzeczy w branży muzycznej i poza nią. Poniżej opiszemy każdą z nich szczegółowo, ale tony mogą być zasadniczo używane do opisania konkretnej wysokości dźwięku, jakości dźwięku danej wysokości lub subiektywnych cech, które słuchacz postrzega podczas słuchania utworu muzycznego.

Konkretne nuty

Termin "ton" jest często używany zamiast "wysokości dźwięku" lub konkretnych wykonywanych nut. Istnieje dwanaście znanych wysokości dźwięku, zwanych inaczej półtonami. Poszczególne dźwięki zaczynają się od najniższego punktu lub częstotliwości podstawowej, rosną o każdy półton, aż do powtórzenia skali chromatycznej o oktawę wyżej, gdy wszystkie unikalne nuty zostaną zaprezentowane.

Półtony mogą być również określane jako "pół kroku" w teorii muzyki. Dwa półtony lub dwa pół kroki są równe całemu krokowi. Zrozumienie relacji między jedną częstotliwością a drugą jest kluczowe dla zrozumienia, jak budować skale i akordy od podstaw.

Interwały półtonowe

"Tony" mogą również odnosić się do opisywania konkretnego interwału lub relacji między dwoma dźwiękami. Na przykład, możesz opisać tonację jako "pentatoniczną", jeśli zauważysz, że melodia utworu zapożycza z tej skali. Możesz także użyć przymiotników takich jak konsonansowy lub dysonansowy omówionych poniżej, aby poinformować, czy wykonywane tony mają dużo napięcia.

Jakość dźwięku

Najbardziej subiektywne użycie terminu "ton" odnosi się do tego, jak brzmi utwór muzyczny lub instrument. Na przykład flet może brzmieć "jasno", podczas gdy tuba może mieć bardziej "nosowy" ton. Nie są to obiektywne pomiary, a jedynie sposoby na opisanie jakości dźwięku danego dźwięku. Na nutach można zobaczyć konkretne oznaczenia tonów, takie jak "dolce", co oznacza wykonanie utworu z uwielbieniem, w słodki sposób, zgodnie z interpretacją dyrygenta.

Ton a wysokość dźwięku: Jaka jest różnica?

Jak wyjaśniono powyżej, ton może odnosić się do wielu rzeczy, w tym do konkretnych nut lub wysokości wykonywanych w utworze. Jednak tonacja może również odnosić się do relacji między nutami lub opisywać subiektywną jakość dźwięku utworu.

Natomiast wysokość dźwięku jest bardziej konkretnym terminem. Wysokość dźwięku odnosi się do dwunastu tonów lub półtonów, z których każdy znajduje się w określonym punkcie częstotliwości. Wysokość dźwięku jest obiektywnym pomiarem. Jest to czysty ton grany w ustalonym punkcie, który wytwarza jeden półton lub punkt na skali chromatycznej.

Identyfikacja tonów w muzyce: Cztery czynniki

Kiedy opisujemy tony w muzyce, często używamy słów takich jak jasny, nosowy, okrągły, szeroki lub innych opisów, aby zdefiniować dźwięk. Chociaż można wymyślać nieskończoną ilość terminologii do identyfikacji tonów, wszystkie tony w muzyce można opisać za pomocą wysokości, głośności, barwy i tekstury.

Boisko

Wysokość dźwięku to nuta lub częstotliwość, z jaką wytwarzany jest dźwięk. Do wyboru jest 12 różnych półtonów, z których każdy ma własną częstotliwość.

Objętość

Głośność lub amplituda oznacza, jak głośno lub cicho odtwarzany jest dźwięk. Ta cecha mówi o poczuciu dynamiki danego tonu.

Timbre

Barwa dźwięku jest czasami określana jako kolor tonu. Barwa dźwięku określa, jak ciepły lub jasny jest dany dźwięk. Nawet jeśli dwa instrumenty grają na tej samej wysokości, będą brzmiały inaczej, ponieważ mają inną barwę dźwięku.

Tekstura

Tekstura w muzyce jest terminem bardziej kontekstowym. Odnosi się do tego, jak dana wysokość dźwięku brzmi w odniesieniu do reszty kompozycji. Na przykład instrument grany solo miałby teksturę monofoniczną. Instrument grany w kontekście pełnego utworu byłby bardziej złożony i posiadałby polifoniczną teksturę.

Różne rodzaje tonów z przykładami

Dźwięki dzielą się na dwie kategorie: dźwięki konsonansowe i dysonansowe. Te szerokie grupy mogą być używane do przekazywania różnych emocji i wywoływania różnych uczuć u słuchaczy. Różne kombinacje nut tworzą różne dźwięki muzyczne.

Spółgłoska

Konsonans odnosi się do dźwięku muzycznego, który ma melodyjną jakość, mieniącą się harmonicznymi podtekstami, która jest zazwyczaj bardzo przyjemna dla ucha. Dźwięki spółgłoskowe dają poczucie stabilności w muzyce. Przykładami dźwięków spółgłoskowych mogą być dwie nuty o tej samej wysokości grane jednocześnie lub naturalnie melodyczne interwały, takie jak kwinta czy oktawa.

Na przykład, można uznać, że Twinkle, Twinkle, Little Star jest bardzo konsonansową piosenką, ponieważ jest przykładem toniki lub tonacji piosenki z prostymi harmoniami:

Dysonans

Z kolei dźwięki dysonansowe charakteryzują się napięciem, niestabilnością i dążeniem do powrotu do tonacji tonacji. Dźwięki dysonansowe są celowo wykorzystywane do przekazywania złożonych emocji, takich jak gniew, strach czy smutek. Słynną 5. symfonię Beethovena można sklasyfikować jako mającą bardzo dysonansowy ton:

Najczęściej zadawane pytania dotyczące tonów w muzyce

Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby opanować sztukę tonacji w muzyce.

Jakie są różne tony w muzyce?

Jeśli chodzi o odrębne dźwięki muzyczne lub nuty, istnieje łącznie 12 nut, które powtarzają się w wyższych lub niższych oktawach po zakończeniu skali. Te poszczególne nuty mogą być również określane jako półtony.

Jakie są przykłady tonów?

Tonacja muzyczna może po prostu odnosić się do sposobu, w jaki opisujemy jakość dźwięku i różne instrumenty. Na przykład, możemy użyć słów takich jak nosowy, szeroki, okrągły, radosny lub stonowany, aby opisać jakość brzmienia wokalisty lub instrumentu muzycznego.

Czym są podteksty harmoniczne?

Overtony, znane również jako harmoniczne, to wysokie tony, które występują w pewnym stosunku powyżej określonego tonu lub częstotliwości. Charakteryzują się one wyjątkową jakością brzmienia, którą czasami można opisać jako lekką lub szklistą.

Jak rozpoznać tony w muzyce?

Rozpoznawanie tonów w muzyce, a raczej półtonów, sprowadza się do skoncentrowanego treningu słuchu. O ile nie jesteś jednym z nielicznych szczęśliwców o doskonałym słuchu, będziesz musiał ćwiczyć swoje uszy, aby odróżnić jeden ton od drugiego. Proces ten nie jest łatwy, ale z pewnością można się go nauczyć przy wystarczającej praktyce.

Jakość dźwięków i nut, jakie znamy, może mieć znaczący wpływ na to, jak odbieramy muzykę i jak się z nią łączymy. Skorzystaj z tego przewodnika, aby rozróżniać i kształtować dźwięki na swoją korzyść.