Co sprawia, że teledysk jest dobry?

Co sprawia, że teledysk jest dobry? Co sprawia, że teledysk jest dobry?

Dobry teledysk może oznaczać wiele różnych rzeczy: Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na uchwycenie występu, czy na bardziej rozbudowaną koncepcję, umieszczenie wizualizacji w muzyce może pomóc w stworzeniu bardziej wciągających wrażeń słuchowych dla fanów.

Na stworzenie doskonałego teledysku składa się jednak znacznie więcej elementów, niż można by się spodziewać. Poniżej przedstawiamy kilka najważniejszych elementów, które składają się na dobry teledysk, dzięki czemu możesz stworzyć niesamowite wrażenia dla siebie i swojej ekipy.

Zrozumienie załogi

Zrozumienie swoich współpracowników i zdefiniowanie ich ról w procesie produkcji teledysku jest pierwszym krokiem do zbudowania zestawu ochronnego. Oto najczęstsze stanowiska w firmie zajmującej się produkcją wideo, które mogą być potrzebne w całym procesie twórczym:

Dyrektor

Reżyser posiada główną koncepcję teledysku i pomaga stworzyć listę ujęć, wraz z DP, aby zaplanować przebieg sesji zdjęciowej. Reżyserzy mają ostatnie słowo na planie, jeśli chodzi o komponowanie ujęć, dokonywanie kompromisów w razie potrzeby i kierowanie ekipą w celu stworzenia udanego teledysku.

Reżyser zdjęć i operatorzy kamer

DoP lub kierownik zdjęć jest odpowiedzialny za obsługę kamery oraz komponowanie ujęć i oświetlenia zgodnie z gustem reżysera. Działy te pracują w tandemie z gaflarzami i uchwytami, aby stworzyć odpowiednie oświetlenie dla każdej sceny. Na mniejszych planach zdjęciowych reżyser i DoP mogą być tą samą osobą, ale nie znajdziesz tych stanowisk połączonych na planie związkowym.

Gaffer

Operatorzy pomagają w montażu oświetlenia i innych elementów konstrukcyjnych, które pomagają w komponowaniu ujęcia. Specjaliści ci mogą również obejmować "elektryka", czyli kogoś, kto posiada wiedzę na temat potrzeb związanych z zasilaniem oświetlenia i innych zasilanych elementów.

Fryzura, makijaż i garderoba

Jak można się spodziewać, fryzura, makijaż i garderoba zajmują się ubieraniem talentów. Często fryzura i makijaż są połączone w jedno stanowisko, określane skrótem "HMU". Garderobiany lub stylista to ich własny dział i często mają asystenta, który może pomóc w parowaniu ubrań i podejmowaniu innych powiązanych zadań na planie.

PA

PA lub osobisty asystent to najniższe stanowisko na planie. Specjaliści ci wypełniają potrzebne luki i często są odpowiednio przydzielani do różnych działów. PA mogą pomagać odbierać kawę, utrzymywać porządek na planie lub ogólnie robić wszystko inne, co zostanie im zlecone przez kierownika odpowiedniego działu.

AD

AD lub asystent reżysera pojawia się na większych planach filmowych i pełni przede wszystkim rolę łącznika między reżyserem a kierownikami działów na planie. AD pomagają śledzić listę ujęć i harmonogram zdjęć, pomagając reżyserom w dokonywaniu trudnych wyborów, gdy brakuje czasu. AD pomagają przekazywać trudne komunikaty i utrzymywać wszystkich na dobrej drodze podczas cennych godzin aktywnego kręcenia.

Producent

Producenci planu filmowego pełnią rolę koordynatorów podczas fazy przedprodukcyjnej, dzwoniąc do dostawców, koordynując umowy i pomagając w planowaniu kluczowych elementów pomocniczych, takich jak zamawianie śniadań i obiadów przed rozpoczęciem zdjęć. Na planie prawdopodobnie pełnią bardziej sparowaną rolę, ale mogą pomagać w zbieraniu formularzy zwolnień wideo lub kierować talenty do odpowiednich lokalizacji.

Podstawowe wydatki

Jak już wspomniano, nie każdy teledysk będzie obejmował wszystkie wymienione powyżej pozycje, zwłaszcza jeśli jest to mała sesja zdjęciowa. Można jednak oczekiwać, że każdy z poniższych wydatków będzie pokrywany z sesji na sesję w zależności od potrzeb:

Crafty i posiłki

"Crafty" (skrót od usług rzemieślniczych) składa się z małych przekąsek dla ekipy i talentów, zaprojektowanych tak, aby zapewnić wszystkim energię między posiłkami podczas kręcenia. Zazwyczaj jest to mieszanka wody, napojów gazowanych/seltzerów, batoników granola, cukierków/przekąsek owocowych, mieszanek trail mix i owoców, najlepiej w indywidualnych opakowaniach.

Transport

W zależności od miejsca, w którym znajduje się plan zdjęciowy i lokalizacji ekipy, konieczne może być uwzględnienie kosztów transportu. Nierzadko konieczne jest wynajęcie pojazdu produkcyjnego dla PA lub runnera w celu dostarczenia posiłków, kawy lub czegokolwiek innego, co może być potrzebne na planie. W przeciwnym razie będziesz musiał uwzględnić koszty taksówek, metra lub innych środków transportu.

Stawki dla załogi

O ile nie ustaliłeś systemu przysług lub barteru z ekipą zajmującą się produkcją wideo, jednym z największych i najważniejszych wydatków jest opłacenie zespołu. Stawki te będą się różnić w zależności od lokalizacji, ale w Stanach Zjednoczonych dość standardem jest, że nikt nie powinien zarabiać mniej niż 250 USD dziennie (szczegółowy podział na stanowiska można znaleźć tutaj ) na planie.

Rekwizyty i kostiumy

Rekwizyty, kostiumy i wszelkie dodatkowe zasilacze lub gadżety, które mogą być potrzebne na planie, powinny być uwzględnione w budżecie.

Nadgodziny

Jednym z największych szoków dla wielu muzyków jest przekonanie się na własnej skórze, ile czasu może zająć prawidłowe ustawienie ujęć. Dobre oświetlenie ma dużą wartość produkcyjną, dlatego ważne jest, aby pozostawić działowi gaffingu dużo czasu na przygotowanie ujęć. To powiedziawszy, jeśli masz ambitny harmonogram, nierzadko zdarza się, że sesje zdjęciowe kończą się nadgodzinami.

Przepisy różnią się w zależności od stanu, więc warto wyjaśnić z załogą, jaka jest struktura wynagrodzeń. Przykładowo, wielu pracowników produkcyjnych rezerwuje stawki dzienne na 10 godzin. Jeśli produkcja przekroczy tę ustaloną strukturę czasową, za nadgodziny należy zapłacić 1,5-krotność zwykłej stawki godzinowej. Może się to szybko sumować, więc w najlepszym interesie jest pozostawienie miejsca na oddech w harmonogramie produkcji.

Jak zacząć tworzyć teledyski?

Aby rozpocząć tworzenie teledysków, najpierw wymyśl swoją koncepcję. Teledysk do występu, w którym w mniejszym lub większym stopniu grasz swoją piosenkę przed kamerą, będzie znacznie mniej czasochłonny niż, powiedzmy, teledysk narracyjny, w którym łączysz nowe obrazy z muzyką. Gdy masz już koncepcję, możesz zacząć pracować wstecz i dowiedzieć się, ile osób potrzebujesz, aby zrealizować swój teledysk.

Doświadczenie będzie się znacznie różnić w zależności od indywidualnych potrzeb teledysku, ale każdy dobry teledysk zaczyna się od właściwego planowania, świetnej piosenki i dobrze przemyślanego harmonogramu filmowania. Im więcej planowania wykonasz z wyprzedzeniem, tym bardziej płynna będzie twoja sesja, gdy nadejdzie czas, aby wprowadzić ją w życie. Profesjonalna produkcja wideo może być zaskakująco kosztowna dla wielu muzyków, więc odciążenie jak największej liczby osób przed rozpoczęciem zdjęć pozwoli zaoszczędzić czas ekipy i pozwoli zachować więcej dolarów w kieszeni.

Ile kosztują teledyski?

Koszt teledysku w dużej mierze zależy od budżetu, dostępnych zasobów i ekipy. Z pewnością można podjąć się samodzielnego tworzenia teledysków lub wizualizacji, ale bardziej złożone koncepcje prawie na pewno będą wymagały pomocy innych wykwalifikowanych twórców, co wiąże się z kosztami.

W zależności od złożoności koncepcji, można oczekiwać, że profesjonalne teledyski będą kosztować od kilkuset do tysięcy dolarów. Jeśli chcesz zobaczyć bardziej szczegółowe zestawienie w połączeniu z produktem końcowym, możesz zapoznać się z tym artykułem, wyjaśniającym przybliżony budżet, który został przeznaczony na teledysk do mojej piosenki PROJECTIONS.

Tworzenie świetnego teledysku w 3 etapach

Proces tworzenia teledysku jest bardzo zróżnicowany w zależności od produkcji, ale oto kilka kluczowych wskazówek, o których warto pamiętać na trzech etapach produkcji:

Przedprodukcja

Na tym etapie kluczowe znaczenie ma stworzenie szczegółowej listy ujęć i zaplanowanie dnia zdjęciowego z dokładnością do T. Konieczne jest uwzględnienie czasu na śniadanie, lunch i kolację, a także określenie, które ujęcia nie są absolutnie konieczne - chcesz zaplanować najgorszy scenariusz.

Na tym etapie należy zabezpieczyć stawki załogi, miejsca, rekwizyty, garderobę i wszelkie inne fizyczne przedmioty. Reżyser i DoP powinni komunikować się przed dniem zdjęciowym, aby upewnić się, że mają wszystko, czego potrzebują, aby teledysk odniósł sukces.

Filmowanie

Kiedy nadchodzi czas kręcenia, staraj się, aby wszyscy byli na bieżąco. Na planie prawie zawsze coś idzie nie tak, ale staraj się zachować pozytywne nastawienie i zablokować te krytyczne ujęcia, aby nadal mieć wystarczająco dużo materiału do stworzenia niesamowitego teledysku.

Postprodukcja

Nie zapominaj, że budżet będzie musiał uwzględniać wydatki związane z postprodukcją. Montaż, efekty specjalne i korekcja kolorów mogą być znaczącymi wydatkami, więc uwzględnij je w idealnej dacie premiery i planach dotyczących ogólnych kosztów.

Krótko mówiąc, stworzenie udanego teledysku zależy od poziomu przygotowania, kreatywności oraz chęci współpracy i wspierania innych członków ekipy. Ciesz się procesem ożywiania swoich bitów!

Ożyw swoje utwory dzięki profesjonalnemu masteringowi w kilka sekund!