Czy kiedykolwiek zdjąłeś słuchawki po wysłuchaniu ulubionej piosenki i pomyślałeś: "jak to możliwe, że ten utwór jest tak dobry?".

Czasami są melodie, progresje akordów i teksty, które znajdują sposób, aby pozostać w naszych mózgach i wyrzeźbić nisze w naszych istotach.

Naprawdę świetna piosenka to taka, którą zapamiętasz na zawsze.

Oczywiście dokładne określenie tego, co odróżnia hipnotyzujący utwór od przeciętnego, może być trudne. Mając to na uwadze, jeśli zamierzasz przekształcić swoje umiejętności pisania piosenek, aby uczynić je bardziej zapadającymi w pamięć, istnieją pewne elementy, które są spójne od zarania współczesnej piosenki.

Oto kilka naszych najlepszych wskazówek dotyczących pisania piosenek, dzięki którym Twoja muzyka będzie rozbrzmiewać jak nigdy dotąd.

1. Zapadająca w pamięć melodia lub hook

Sercem niemal każdej świetnej piosenki jest refren. O ile nie piszesz muzyki instrumentalnej lub elektronicznej, najważniejszą częścią tego refrenu jest najprawdopodobniej melodia wokalna. Jest to kawałek, który publiczność prawdopodobnie będzie nosić ze sobą, nucąc i gwiżdżąc długo po zakończeniu utworu.

Dlatego tak ważne jest, aby skupić swoją kreatywną energię na tworzeniu melodii, którą trudno zapomnieć.

Ważne jest jednak, aby pamiętać, że hook utworu nie musi być melodią wokalną. W rzeczywistości nie musi nawet być częścią refrenu.

Niektóre z najbardziej kultowych hooków w historii muzyki to instrumentalne riffy.

Pomyśl o "Smoke on the Water" Deep Purple.

Otwierający utwór riff gitarowy jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych w historii rocka i prawdopodobnie najczęściej uczonym riffem przez początkujących gitarzystów.

"Money" Pink Floyd to kolejny świetny przykład.

Charakterystyczny basowy riff, który otwiera utwór, tworzy nastrój (i dziwną sygnaturę czasową utworu), torując słuchaczom drogę do innego wymiaru.

Zastanów się również przez chwilę, ile hitów z pierwszych miejsc list przebojów słyszałeś przez dziesięciolecia, które miały wspaniałe refreny, ale nie pamiętasz w ogóle wersów. Kluczowym wnioskiem jest tutaj trwała moc atrakcyjnego refrenu.

Jeśli jesteś w stanie napisać zabójczy refren, możesz napisać piosenkę, która będzie żyła długo po tym, jak odejdziesz.

2. Dusza i emocje

Chociaż istnieją bardziej namacalne elementy piosenek, które sprawiają, że są one świetne, takie jak progresje akordów i produkcja, to emocjonalne połączenie często przypieczętowuje miejsce piosenki w twoim sercu. Ludzie chętnie słuchają piosenek z głębokimi powiązaniami emocjonalnymi. Jest to powód, dla którego wokalista może zaśpiewać piosenkę, która nie jest technicznie doskonała, ale jeśli daje z siebie wszystko, może sprawić, że włosy na karku staną ci dęba.

Muzyka ma głęboką zdolność dotykania nas jak wszystko inne. Nawet jeśli piszesz piosenkę, która wzbudza w tobie wyjątkowe emocje i czujesz, że niektórzy ludzie jej nie zrozumieją, to i tak ją napisz. Nawet jeśli słuchacze nie przechodzą przez dokładnie to samo, rozpoznają, że jest to dla ciebie osobiste.

To, że mówię, że piosenka może wykorzystywać emocje, nie oznacza, że musi chwytać za serce.

Istnieje nieskończenie wiele emocji, które możemy ukierunkować, np:

• Radość (np. "Happy" Pharrella Williamsa lub "Walking on Sunshine" Katriny i The Waves)
• Gniew (np. "Killing in the Name" Rage Against the Machine lub "You Oughta Know" Alanis Morissette)
• Miłość (np. "Just the Way You Are" Bruno Marsa lub "Thinking Out Loud" Eda Sheerana)
• Strach (np. "Thriller" Michaela Jacksona lub "Bury a Friend" Billie Eilish)
• Nostalgia (np. "Summer of '69" Bryana Adamsa lub "The Night We Met" Lorda Hurona)
• Inspiracja (np. "Eye of the Tiger" zespołu Survivor lub "Rise Up" Andry Day)

Sposoby na wyrażenie siebie w piosence są nieograniczone, więc bądź kreatywny. Ważne jest, aby te emocje były czymś, z czym można się połączyć!

3. Najwyższa wartość produkcji

Jako wielki fan Roberta Johnsona, będę pierwszym, który przyzna, że wartość produkcji nie zawsze będzie decydować o jakości utworu. Johnson mógł nagrać niektóre ze swoich najsłynniejszych utworów w łazience wyłożonej kafelkami z echem i nadal byłyby to świetne piosenki.

Nie oznacza to jednak, że doskonała wartość produkcji nie może podnieść wartości piosenki, zwłaszcza w dzisiejszych czasach.

Lata 60. były fascynującą erą dla muzyki, ponieważ to właśnie wtedy artyści i inżynierowie zaczęli naprawdę doskonalić się w produkcji muzyki, wraz z pojawieniem się nowych technologii i technik.

Pomyślmy przez chwilę o "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " The Beatles. Był to rewolucyjny projekt, który pokazał, jak studio może być wykorzystywane jako instrument sam w sobie. Ten album, wraz z innymi, takimi jak "Pet Sounds" The Beach Boys, wprowadził złożone techniki nagrywania, takie jak wielościeżkowość i nakładanie warstw, wyznaczając nowe standardy tego, co można osiągnąć w produkcji muzycznej.

W dzisiejszych czasach znaczenie wysokiej jakości produkcji jest ważniejsze niż kiedykolwiek, szczególnie w przypadku muzyki elektronicznej, gdzie wszystko sprowadza się do produkcji.

Dzięki wyraźnemu, czystemu i dobrze zbalansowanemu miksowi masz wyjątkowe naczynie do zaprezentowania świetnego utworu, który w przeciwnym razie mógłby zostać pominięty.

4. Efektywne progresje akordów

Jeśli chodzi o bycie świetnym autorem piosenek, niekoniecznie musisz być guru teorii muzyki. Jednak solidne zrozumienie progresji akordów jest niezbędne. Akordy stanowią fundament każdej dobrej piosenki, ponieważ zapewniają strukturę harmoniczną, która wspiera wszystko inne, od melodii po rytm.

Niezależnie od tego, czy układasz coś funkowego, jak Bbm7-Eb7 w utworze soulowym, czy podstawowe D-A-G w hymnie rockowym, wybrane akordy mogą nadać emocjonalny ton Twojej piosence. Wiedza o tym, jak skutecznie z nich korzystać, może mieć ogromne znaczenie.

Jedną z najpopularniejszych progresji akordów w zachodniej muzyce popularnej jest I-V-vi-IV. W rzeczywistości jest ona tak popularna, że komediowy duet muzyczny Axis of Awesome napisał o niej piosenkę:

Co jest takiego wspaniałego w tej progresji akordów?

Cóż, po pierwsze, jest z natury przyjemny dla ucha. Oferuje satysfakcjonujące poczucie rozdzielczości i znajomości, które publiczność uwielbia, niezależnie od tego, czy jest to muzyka pop, rock, country czy indie.

Oto kilka wskazówek, jak napisać zabójczą progresję akordów:

• Eksperymentuj z wariacjami: Zacznij od standardowej progresji, takiej jak I-V-vi-IV, a następnie zmień jeden lub dwa akordy, aby sprawdzić, jak wpłynie to na nastrój.
• Weź pod uwagę nastrój, który chcesz przekazać: Wybierz akordy, które odzwierciedlają emocje utworu. Na przykład akordy molowe mogą wywoływać smutek lub napięcie, podczas gdy akordy durowe są zwykle jaśniejsze i bardziej podnoszące na duchu. Posłuchaj kilku swoich ulubionych utworów i zobacz, jakich akordów używają do stworzenia nastroju!
• Użyj Tension and Release: Zbuduj napięcie za pomocą bardziej dysonansowych lub złożonych akordów, a następnie przejdź do prostszych, bardziej konsonansowych akordów, aby dać słuchaczom poczucie uwolnienia.
• Połącz ją z melodią: Upewnij się, że progresja akordów wspiera melodię. Czasami wszystko czego potrzebujesz to świetna melodia, która poprowadzi cię do odpowiednich akordów.

5. Zapadające w pamięć lub wpływowe teksty

Pisanie zabójczych tekstów jest kluczowe, jeśli chcesz mieć hit, który pozostanie na listach odtwarzania.

Jeśli twoje słowa nie przyciągają ludzi, istnieje duże prawdopodobieństwo, że nie zapamiętają melodii po jednym odsłuchaniu.

Weźmy na przykład "Around the World" Daft Punk. Tekst utworu dosłownie powtarza się w kółko, a mimo to nie sposób się od niego oderwać. To właśnie to chwytliwe powtórzenie sprawiło, że utwór stał się globalnym hitem.

Z drugiej strony, rozważmy piosenkę taką jak "Bohemian Rhapsody" Queen, która jest na zupełnie innym poziomie złożoności. Tekst jest bardziej teatralny, wciągając cię w mini-dramat, który może zająć trochę czasu, aby go zapamiętać, ale wciąż jest tak chwytliwy, jak każda świetna piosenka pop.

Mimo że istnieje niezliczona ilość piosenek, które używają tych samych podstawowych progresji akordów, takich jak klasyczne I-V-vi-IV, to tak naprawdę tekst sprawia, że piosenka wyróżnia się i trwa. To sposób, w jaki słowa łączą się z ludźmi.

Jeśli chcesz pisać chwytliwe teksty, które trafiają w sedno, oto kilka wskazówek:

• Baw się zmysłami: Dodaj szczegóły, które malują obraz lub wywołują uczucia.
• Snuj opowieść: Niech teksty opowiadają historię, w którą słuchacze mogą się zanurzyć.
• Bądź szczery: szczere teksty są bardziej wiarygodne i autentyczne.
• Bądź poetycki: Użyj metafor lub porównań, aby dodać nieco polotu.
• Trzymaj się tematu: Upewnij się, że tekst pasuje do klimatu utworu.

6. Nieprzewidywalność

Nieprzewidywalność może naprawdę urozmaicić piosenkę, zwłaszcza w dzisiejszych czasach, gdy każdego dnia na platformach streamingowych pojawia się prawie 120 000 utworów.

Kiedy piosenki rzucają ci podkręconą piłkę, są bardziej zapadające w pamięć i wyróżniają się z tłumu.

Weźmy na przykład "Paranoid Android" Radiohead.

Ten utwór jest wszędzie - w dobry sposób. Przechodzi od łagodnego akustycznego intro do bardziej agresywnego, graniczącego z elektroniką crescendo. Przez cały czas Yorke atakuje ciężkie tematy, takie jak alienacja. Każdy zwrot akcji w utworze oferuje ciągłe niespodzianki, co jest jednym z powodów, dla których łatwo jest słuchać go w kółko bez znudzenia.

Wracając do "Bohemian Rhapsody", mamy tu w zasadzie kilka piosenek w jednej. W ciągu prawie sześciu minut otrzymujemy odrobinę rocka, odrobinę ballady fortepianowej i przyzwoitą pomoc opery, z których wszystkie płynnie przechodzą w siebie nawzajem.

Istnieje kilka sposobów na dodanie odrobiny nieprzewidywalności do swoich utworów:

• Zmień strukturę utw oru: Spróbuj porzucić zwykłą strukturę utworu zwrotka-chór i bądź kreatywny. Wrzuć losową solówkę instrumentalną, zmień tempo lub pobaw się zmianami tonacji.
• Bądź kreatywny z dźwiękami: Eksperymentuj z nietypowymi instrumentami lub dźwiękami, zabawnymi efektami wokalnymi lub świeżymi samplami elektronicznymi, aby zaskoczyć słuchaczy. Justin Vernon z Bon Iver jest doskonałym przykładem artysty, który bawi się oczekiwaniami.
• Flip the Script with Lyrics: Użyj gry słów, zmień temat znikąd lub zbuduj niekonwencjonalną fabułę. Lil Wayne zrobił to najlepiej, gdy napisał "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Zakres dynamiczny

Choć może nie jest to najważniejszy element, zakres dynamiki jest czymś, co często można znaleźć w świetnych utworach.

Mam na myśli wzloty i upadki, czy to w głośności utworu, frazowaniu melodycznym czy instrumentacji. Na przykład, wokalista może wykonać melodyczny skok do wyższego rejestru w refrenie, aby stworzyć efekt liftingu.

Jednym z moich ulubionych przykładów jest "In the Air Tonight" Phila Collinsa.

Zaczyna się łagodnie, nawiedzająco i nastrojowo, a wszystko to bez żadnego rytmicznego wzorca. W końcu uderza cię to, co może być najbardziej kultowym wypełnieniem perkusji wszechczasów, zanim eksploduje w końcowym refrenie.

"Stairway to Heaven" Zeppelinów to kolejny doskonały przykład legendarnego utworu, który wykorzystuje dynamiczny zakres. Zaczyna się od delikatnego, akustycznego intro, które powoli przechodzi w intensywną, potężną progresję z solówką gitary elektrycznej i kulminacją w pełnym składzie.

Istnieje kilka sposobów na dodanie zakresu dynamiki podczas pisania muzyki:

• Zacznij od planu: Określ, gdzie w utworze mają znajdować się ciche i głośne sekcje i postępuj zgodnie z tym planem.
• Włączanie przerw instrumentalnych: Dodając solo lub przerwę instrumentalną, możesz dodać kontrast tonalny i głośności.
• Eksperymentuj z instrumentacją: Wprowadzaj lub usuwaj instrumenty w różnych częściach utworu. Na przykład, ograniczenie się do gitary akustycznej lub pianina podczas zwrotki może sprawić, że pełny zespół w refrenie poczuje się mocniej.
• Baw się dynamiką głosu: Jeśli śpiewasz, zmieniaj zakres lub styl między sekcjami. Możesz trzymać się szeptanej, niższej oktawy w zwrotkach, a w refrenach śpiewać głośno.

Przemyślenia końcowe - co sprawia, że piosenka jest dobra?

Zapytaj wielu miłośników muzyki, co sprawia, że piosenka jest dobra, a otrzymasz różne odpowiedzi. Dobra piosenka dla jednej osoby może być zmorą egzystencji innej. Na tym jednak polega piękno dobrej muzyki - jest subiektywna.

Mając to na uwadze, jeśli spojrzymy kilkadziesiąt lat wstecz na przemysł muzyczny, zaczniemy odkrywać pewne kluczowe cechy, które wkraczają do popularnych piosenek. Od chwytliwych melodii po solidną strukturę utworu i nie tylko.

Jeśli jesteś jednym z wielu aspirujących muzyków, którzy chcą pisać świetną muzykę, zacznij od studiowania legend, które odniosły sukces przed tobą i wykorzystaj to, co słyszysz we własnym pisaniu.