Nauka pisania piosenek bez instrumentu może być ekscytująca. Oferuje unikalny styl ekspresji artystycznej, który różni się od tradycyjnych metod, ponieważ możesz całkowicie skupić się na melodii, tekście i strukturze utworu bez przywiązania do konkretnego instrumentu.
I nie jest to tak niezwykłe, jak mogłoby się wydawać. W rzeczywistości wiele kultowych piosenek powstało w ten sposób. Na przykład Paul McCartney wymarzył sobie melodię do przeboju Beatlesów "Yesterday" i nucił ją przez wiele dni przed napisaniem muzyki.
W tym przewodniku zamierzamy zbadać niektóre techniki pisania piosenek bez instrumentu, od niezbędnych narzędzi po unikalne strategie, z których wszystkie powinny otworzyć przed tobą nowy świat pisania piosenek!
Zalety pisania bez przyrządów
Pisanie muzyki bez instrumentu może być wyzwaniem, ale stwarza także wyjątkowe możliwości, które mogą zwiększyć umiejętności pisania piosenek i kreatywność. Wyzwanie polega na braku fizycznego instrumentu do prowadzenia melodii lub progresji akordów, co na początku może być dezorientujące.
Jest to jednak świetny sposób na nieszablonowe myślenie i skupienie się na podstawowych elementach utworu.
Oto kilka korzyści płynących z pisania muzyki bez instrumentu:
- Bez ograniczeń związanych z instrumentem, możesz swobodnie eksperymentować z różnymi melodiami i rytmami, których w innym przypadku mógłbyś nie brać pod uwagę.
- Zmusza to do nadania priorytetu melodii i tekstowi, zapewniając, że będą one silne same w sobie.
- Możesz pisać w dowolnym miejscu i czasie bez konieczności posiadania pod ręką instrumentu.
- Pomaga rozwinąć silniejsze zrozumienie teorii muzyki i kompozycji, ponieważ bardziej polegasz na swojej wyobraźni.
- Odchodząc od tradycyjnych progresji akordów i wzorców, możesz odkryć bardziej charakterystyczne i oryginalne brzmienie.
Moje narzędzia do pisania piosenek bez instrumentów
Zanim przyjrzymy się wskazówkom i technikom, jak napisać piosenkę bez instrumentu, przyjrzyjmy się najpierw kilku narzędziom, których używam.
Mój iPhone i GarageBand
GarageBand to fantastyczna, przyjazna dla użytkownika aplikacja, która pozwala tworzyć muzykę w podróży. Co najlepsze, jest ona całkowicie darmowa dla użytkowników iPhone'ów! Zapewnia wiele wirtualnych instrumentów i pętli, ułatwiając szybkie szkicowanie pomysłów. Z drugiej strony, jeśli jesteś użytkownikiem Androida, FL Studio Mobile jest świetną alternatywą.
Laptop lub komputer stacjonarny
Niezawodny laptop lub komputer stacjonarny z przyzwoitą mocą obliczeniową jest niezbędny do płynnego działania DAW (Digital Audio Workstation). Dzięki przyzwoitej pamięci RAM i pamięci masowej będziesz w stanie obsługiwać wiele ścieżek, efektów i wtyczek bez doświadczania opóźnień lub awarii.
DAW
Do pisania piosenek jestem wielkim fanem Ableton Live, ponieważ jest wszechstronny, intuicyjny i doskonały do aranżacji. Widok Session View oferuje doskonałą funkcję zapętlania, która ułatwia eksperymentowanie z różnymi dźwiękami i aranżacjami w locie.
Sample i biblioteki dźwięków
Posiadanie zróżnicowanej kolekcji sampli i bibliotek dźwiękowych może sprawić, że tworzenie utworów będzie bardziej elastyczne. Za chwilę omówię niektóre z moich ulubionych bibliotek.
Słuchawki
Jestem wielkim fanem słuchawek Beyerdynamic DT770, które oferują doskonałą jakość dźwięku i komfort podczas długich sesji odsłuchowych. Ponadto uwielbiam możliwość pisania muzyki z większą prywatnością, zwłaszcza gdy jest późno w nocy i nie chcę nikomu przeszkadzać.
Interfejs audio
Jeśli nagrywasz swój utwór na komputerze, będziesz potrzebować interfejsu audio, który jest urządzeniem konwertującym sygnały analogowe (takie jak głos) na sygnały cyfrowe, które komputer może przetwarzać. Osobiście używam UAD Apollo Twin, który ma zabójcze przedwzmacniacze i możliwości nagrywania z niskimi opóźnieniami. Jednak każdy dobry interfejs audio będzie odpowiedni.
Mikrofon
Oczywiście nie można nagrywać wokalu bez mikrofonu! Do wyboru są dwa główne typy mikrofonów: dynamiczne i pojemnościowe. Mikrofony dynamiczne są trwałe i świetnie nadają się do nagrywania w nieprzetworzonych środowiskach, podczas gdy mikrofony pojemnościowe są bardziej czułe i idealne do nagrań o wysokiej wierności i szczegółowości. Jestem wielkim fanem Shure SM7B do nagrywania w domu! Jest to bardzo wszechstronny i stosunkowo niedrogi mikrofon, który brzmi tak samo niesamowicie, jak każdy mikrofon, za który zapłaciłbyś tysiące dolarów.
Jak piszę piosenki bez instrumentów
Teraz gotujemy!
Gdy masz już odpowiednie narzędzia w swoim arsenale, nadszedł czas, aby spróbować napisać piosenkę. Oto jak przebiega mój typowy proces pisania piosenek, gdy próbuję napisać utwór bez instrumentu:
Nagrywanie pomysłów na telefon
Jedną z największych zalet nowoczesnych technologii jest to, że zawsze mamy przy sobie nasze telefony, więc dlaczego nie wykorzystać ich możliwości nagrywania? Niezależnie od tego, czy jesteś zainspirowany podczas spaceru, czy nucisz melodię podczas dojazdu do pracy, telefon może być potężnym narzędziem do przechwytywania następnego hitu w locie.
Dostępnych jest wiele świetnych aplikacji do szybkiego tworzenia pomysłów. Jak wspomniałem wcześniej, GarageBand na iPhone'a to fantastyczna aplikacja, z której korzystam od lat. Świetnie nadaje się do tworzenia pełnoprawnych pomysłów muzycznych z wykorzystaniem wirtualnych instrumentów, pętli i nagrywania wielościeżkowego. W ciągu kilku minut można przekształcić prostą koncepcję w bardziej rozbudowany utwór.
Oczywiście, jeśli nie chcesz zagłębiać się w pełną aplikację do produkcji muzyki, możesz również nagrywać do aplikacji notatek głosowych w telefonie, co może być niezwykle przydatne (prawdopodobnie mam około tysiąca notatek głosowych na moim telefonie z przypadkowymi melodiami i pomysłami na piosenki).
Często zdarza mi się to robić, gdy chcę zapamiętać pomysły na później, zwłaszcza gdy prowadzę samochód lub jestem w podróży i nie mogę usiąść, aby odpowiednio nagrać. To świetny sposób na upewnienie się, że żadna iskra inspiracji nie zostanie utracona.
Nagrywanie na mój komputer
Laptop to obecnie jedno z najlepszych narzędzi do tworzenia muzyki. W porównaniu do telefonu, zyskujesz większą elastyczność i moc, których potrzebujesz do tworzenia muzyki o profesjonalnej jakości.
Aby w pełni wykorzystać możliwości swojego laptopa, postaraj się zdobyć komputer z wystarczającą mocą obliczeniową i pamięcią, aby płynnie uruchomić nowoczesny DAW. Nie ma nic gorszego dla przepływu pracy niż komputer zawieszający się co pięć minut.
Oto kilka programów DAW, którym warto się przyjrzeć:
- Ableton Live: Super intuicyjny interfejs i potężne możliwości zapętlania na żywo.
- Logic Pro X: Ulubiony wśród użytkowników komputerów Mac. Zasadniczo GarageBand na sterydach.
- FL Studio: Mnóstwo świetnych wbudowanych wtyczek i solidne możliwości MIDI
- Pro Tools: Choć może nie jest najbardziej przyjazny dla użytkownika, nadal jest standardem branżowym do nagrywania i miksowania.
Nauka korzystania z DAW może początkowo wydawać się trudna, ale na szczęście dostępnych jest wiele łatwych zasobów, które pomogą Ci zacząć. YouTube oferuje tysiące samouczków, które obejmują wszystko, od podstawowej konfiguracji po zaawansowane techniki produkcji. Polecam trochę poszperać!
Korzystanie z VST i sampli
W dzisiejszych czasach wydaje się, że mamy do dyspozycji nieskończoną ilość narzędzi muzycznych. Tworzenie dopracowanych utworów bez użycia instrumentów jest łatwiejsze niż kiedykolwiek.
Piękno korzystania z sampli i pakietów akordów polega na oferowanej przez nie elastyczności. Pętle i sample można ciąć, zmieniać ich układ i manipulować nimi w dowolny sposób.
Jeśli nie wiesz od czego zacząć, oto kilka moich ulubionych opcji sampli, pakietów MIDI i VST:
Próbki:
Pakiety MIDI:
VST:
Korzystanie z mojego głosu
Z technicznego punktu widzenia głos jest instrumentem i istnieje niezliczona ilość sposobów na wykorzystanie go do tworzenia muzyki. Niezależnie od tego, czy jest to nakładanie harmonii w celu stworzenia bogatego, pełnego dźwięku z akordami, możesz napisać melodię, czy beatbox, którego możesz użyć do ułożenia rytmu, z którego możesz budować.
Świetnym przykładem wykorzystania głosu jako głównego instrumentu są utwory acapella.
Grupy takie jak Pentatonix używają wyłącznie ludzkiego głosu do tworzenia pełnych, bujnych produkcji popularnych piosenek.
Mamy też klasyczne utwory, takie jak "Don't Worry, Be Happy" Bobby'ego McFerrina, które pokazują, jak potężny i wszechstronny może być ludzki głos.
Jeśli nagrywasz swój głos w programie DAW, możesz również dodać efekty do swojego wokalu, aby przekształcić go w coś zupełnie innego. Można na przykład zastosować modulację wysokości dźwięku, pogłos, opóźnienie, a nawet efekty syntezatorowe, aby głos brzmiał jak inne instrumenty, takie jak gitara.
Korzystanie z AI
Może to być opinia polaryzująca, ale sztuczna inteligencja jest fantastycznym narzędziem do tworzenia muzyki, które może znacznie usprawnić proces twórczy, nawet poza pisaniem tekstów. Technologia AI rozwinęła się do tego stopnia, że może pomóc w niemal każdym aspekcie produkcji muzycznej.
Sprawdźmy kilka świetnych narzędzi online, które mogą pomóc w produkcji muzyki.
- Amper Music: platforma oparta na sztucznej inteligencji, która pomaga szybko i łatwo tworzyć muzykę, wybierając styl, edytując i pobierając własny utwór.
- AIVA: Komponuje emocjonalne ścieżki dźwiękowe i jest używana w różnych gatunkach muzycznych.
- Amadeus Code: Wykorzystuje sztuczną inteligencję do generowania pomysłów na melodie, które można następnie modyfikować i rozbudowywać. Świetny sposób na przezwyciężenie blokady twórczej.
- eMastered: Nasze narzędzie do masteringu oparte na sztucznej inteligencji, które zapewnia szybkie i profesjonalnej jakości mastering w ciągu kilku sekund, kiedy tylko poczujesz, że Twój utwór jest gotowy do wydania!
- Orb Composer: Oprogramowanie do komponowania muzyki oparte na sztucznej inteligencji, zaprojektowane w celu pomocy w tworzeniu złożonych aranżacji i kompozycji.
Przemyślenia końcowe - Jak napisać piosenkę bez instrumentu?
Pisanie piosenki bez instrumentu może wydawać się niemożliwym zadaniem, ale jest to całkiem ekscytujące, gdy już się do tego przyzwyczaisz!
Skupiając się na tym, jak pisać teksty i rozwijać własną melodię bez użycia instrumentów, możesz tworzyć piosenki, które są jedyne w swoim rodzaju. Zalecam zdobycie pewnej wiedzy na temat struktury piosenek i nauczenie się, jak nakładać harmonie lub tworzyć podkłady, aby mieć coś bardziej solidnego do pisania.
Podczas gdy wielu autorów piosenek tradycyjnie gra na gitarze lub innym instrumencie, mam nadzieję, że ten przewodnik pokazał ci, że nie musisz ograniczać się do konwencjonalnego podejścia. Dzięki nowoczesnej technologii można łatwo zlecić napisanie tekstu sztucznej inteligencji lub eksperymentować z różnymi narzędziami, aby stworzyć dobrą piosenkę.
Miłego pisania!
