A guitarra acústica é um daqueles instrumentos intemporais que se ouve em inúmeros géneros. Desde o dedilhar quente e folclórico de bandas como Mumford and Suns até aos sons nítidos de artistas country como Charley Crockett, a guitarra acústica continua a ser um elemento básico da música moderna. Pode até ouvi-la a preencher o espaço estéreo em canções pop da rádio.

Mas, por mais essencial que seja, é também um dos instrumentos mais complicados de misturar.

Porquê?

Bem, é naturalmente dinâmica, com uma gama de tons de cima a baixo, e sem o tratamento correto, uma guitarra acústica pode facilmente perder-se na mistura ou soar lamacenta.

Por outro lado, mesmo os melhores compressores não vão corrigir uma má gravação. Se a sua guitarra não foi bem captada desde o início, nenhuma quantidade de processamento pode fazer mágica. Por isso, o primeiro passo é sempre certificar-se de que a sua gravação está limpa, clara e equilibrada. Uma vez que isso esteja no lugar, você está pronto para levar as coisas para o próximo nível.

Este guia irá orientá-lo sobre como utilizar a compressão para fazer com que a sua guitarra acústica se destaque e soe suave, controlada e polida na sua mistura.

Deve comprimir a guitarra acústica?

Então, deve comprimir a sua guitarra acústica? Bem, a resposta curta é que pode, mas nem sempre tem de o fazer.

Há situações em que pode não ser necessária muita compressão. Por exemplo, se estiver a gravar uma atuação acústica muito suave e íntima com o mínimo de palhetadas ou dedilhados, pouca ou nenhuma compressão pode manter intacta a sensação natural da atuação.

Além disso, se o seu som acústico tiver sido gravado com compressão (ou seja, a interface ou a cadeia de microfone tinha um compressor de hardware ou software impresso na faixa), poderá descobrir que não precisa de adicionar mais.

Mas, e é aqui que a maioria de nós cai, em muitos casos, as guitarras acústicas precisam de um pouco de compressão. As guitarras acústicas têm uma ampla gama dinâmica, o que significa que podem passar de muito suaves a muito altas num piscar de olhos. Isto pode ser um desafio numa mistura, especialmente quando é necessário que a guitarra se adapte bem aos outros instrumentos sem ser demasiado forte ou demasiado baixa.

A compressão ajuda a domar essa dinâmica, assegurando que a guitarra se mantém consistente ao longo da faixa. Suaviza os picos e realça as partes mais calmas, para que possa ouvir todas as nuances sem competir com outros instrumentos ou vozes.

Quanta compressão deve ser usada na guitarra acústica?

Quando se trata de comprimir uma guitarra acústica, é sempre uma boa ideia abordá-la com cautela. Afinal de contas, as guitarras acústicas são instrumentos naturais e uma das suas belezas reside nas subtis nuances do seu som.

A compressão excessiva pode retirar essa sensação orgânica, deixando-o com algo que soa... bem, um pouco "processado" demais. O objetivo é preservar o carácter do instrumento e, ao mesmo tempo, manter as coisas controladas na mistura.

Pessoalmente, gosto de começar com uma abordagem suave. Cerca de 1-3 dB de compressão podem muitas vezes ser suficientes para um som acústico bem gravado e natural. Ficaria surpreendido com a frequência com que isso é tudo o que é necessário para obter um som agradável e equilibrado sem esmagar a vida da atuação.

É claro que a quantidade de compressão utilizada depende realmente do género ou do desempenho. Algumas gravações de guitarra acústica prosperam com uma dose mais pesada de compressão.

Veja, por exemplo, o som bonito e natural de "Pink Moon" de Nick Drake (que é um ótimo exemplo de compressão mínima).

Agora compare isso com a acústica fortemente comprimida em "Take My Picture" dos Filter (consegue-se mesmo ouvir a diferença!)

A questão aqui é que não há uma resposta única para a quantidade de compressão a ser usada. A chave é ouvir com atenção e ajustar a compressão com base na gama dinâmica do som acústico e na vibração que pretende.

Dito isto, há certas definições que podemos utilizar para obter sons específicos das nossas guitarras, e para o fazer é necessário compreender as definições do compressor.

Melhores definições de compressão para guitarra acústica

Limiar do compressor para guitarra acústica

O limiar de um compressor é o ponto em que a compressão entra em ação. Pense nele como o interrutor "on". Quando o seu áudio excede o limiar, o compressor começa a trabalhar para domar os picos que se elevam acima dele. Quanto mais baixo for o limiar, mais o sinal é comprimido. Quanto mais alto o definir, menos do sinal é afetado.

Quando se trata de definir o limiar para a guitarra acústica, pretende encontrar o ponto ideal onde as partes mais altas da sua atuação estão a ser controladas sem esmagar as nuances mais silenciosas e delicadas.

Uma boa regra geral é definir o limiar logo abaixo do nível em que as cordas ou palhetadas mais altas começam a sobressair. Desta forma, o compressor entra em ação nos momentos mais altos mas deixa as partes mais calmas intactas, preservando a dinâmica natural da atuação.

Note que, por vezes, um limiar estático não é suficiente, especialmente se a sua atuação de guitarra acústica tiver uma vasta gama de dinâmicas. Se a sua atuação vai de um dedilhar suave a um dedilhar pesado, por exemplo, pode descobrir que o limiar escolhido não funciona para toda a faixa.

É por isso que recomendo sempre a utilização de automação para automatizar o limiar e ajustá-lo ao longo da faixa. Em alternativa, pode até dividir a sua atuação em duas faixas separadas e aplicar limiares diferentes para cada uma delas. Dessa forma, pode adaptar a compressão a cada secção.

Relação de compressão para guitarra acústica

O rácio de um compressor determina a quantidade de compressão aplicada quando o sinal excede o limiar. Em termos simples, diz ao compressor o quanto deve "espremer" o som.

Se definir o seu rácio para 4:1, por cada 4 dB que o sinal exceda o limiar, o compressor apenas permitirá a passagem de 1 dB do mesmo. Assim, quanto maior for o rácio, mais o compressor controlará a dinâmica, reduzindo efetivamente o volume das partes mais altas de forma mais agressiva. No entanto, se o definir demasiado alto, pode acabar com um som que parece plano ou excessivamente processado, pelo que deve encontrar o equilíbrio certo.

Pessoalmente, tenho tendência a optar por um rácio entre 4:1 e 5:1. No entanto, se estiver a lidar com uma atuação mais intensa, como um dedilhar pesado numa faixa de rock, por vezes aumento o rácio para 8:1. Mas, e este é um grande "mas", normalmente só subo este rácio quando preciso mesmo de domar algumas dinâmicas muito indisciplinadas ou quando procuro um som específico e ultra-comprimido.

Compressor para guitarra acústica Knee

Se o seu compressor tem um ajuste de knee, tem outra ferramenta à sua disposição para moldar a forma como a compressão atinge a sua guitarra acústica. O knee controla o quão suave ou abruptamente a compressão entra em ação quando o sinal excede o limiar. Em termos simples, ele dita a transição de "sem compressão" para "compressão total".

Pode pensar no joelho como a "suavidade" ou "dureza" do compressor. Um joelho suave aplica gradualmente a compressão à medida que o sinal se aproxima do limiar, tornando a transição mais natural, enquanto um joelho duro aplica a compressão imediatamente assim que o limiar é ultrapassado, criando um efeito mais percetível.

Para guitarras acústicas com um som natural, normalmente opto por um joelho suave. No entanto, se quiser que as coisas soem um pouco mais fortes ou controladas e não estiver tão preocupado em manter as coisas subtis, posso experimentar um joelho mais duro.

Tempos de Ataque e de Libertação para Guitarra Acústica

Os tempos de ataque e de libertação são, sem dúvida, as duas definições mais importantes quando se trata de moldar a compressão da sua guitarra acústica. Estas definições ditam realmente a forma como o compressor reage à atuação, e o seu estilo e vibração desempenharão um papel importante na forma como as define.

O tempo de ataque é a rapidez com que o compressor entra em ação depois de o sinal exceder o limiar, enquanto o tempo de libertação é a rapidez com que o compressor sai depois de o sinal voltar a descer abaixo do limiar. Em conjunto, estas duas definições controlam a forma como o compressor responde à dinâmica da sua atuação.

Se estiver a trabalhar com uma guitarra fingerstyle, por exemplo, é frequente querer um tempo de ataque mais lento. A razão para isso é que tocar fingerstyle geralmente tem muitas nuances, e você quer que mais desse transiente não comprimido seja transmitido. Os tempos de ataque mais lentos permitem que o golpe inicial da corda (o som agudo e forte) passe antes que o compressor comece a suavizar as coisas. Isso também se aplica a dedilhados rítmicos, onde você ainda quer preservar o ataque dos dedilhados, mas manter a dinâmica sob controle.

Agora, se estiver à procura de um som mais controlado e firme, ou se estiver a lidar com um dedilhar muito percussivo, pode optar por um tempo de ataque mais rápido. Isso pode ajudar a domar os transientes imediatamente. Mas, para a maioria das actuações de guitarra acústica, especialmente em géneros naturais ou folclóricos, tenho tendência para me contentar com 10-15ms para o meu tempo de ataque.

Quando se trata de tempos de libertação, as definições relativamente mais rápidas tendem a soar mais naturais porque permitem que o compressor liberte rapidamente o sinal, o que ajuda a manter o fluxo musical da atuação. Não queremos que o compressor se agarre ao sinal durante demasiado tempo.

Dito isto, tempos de libertação mais lentos podem funcionar em certos contextos, especialmente se quiser suavizar um pouco mais as coisas ou se estiver a lidar com um estilo de tocar mais ambiente e menos percussivo. No entanto, não é de todo desejável que o tempo de libertação seja demasiado rápido, sob pena de o compressor estar constantemente a bombear e a respirar de uma forma que distrai da música.

Um bom ponto de partida para o lançamento é normalmente cerca de 50 ms. Isto dá-lhe tempo suficiente para que a compressão funcione sem que seja demasiado percetível. A partir daí, pode ajustá-lo com base na sensação que pretende.

Ganho de saída

Quando terminar de comprimir, é sempre uma boa ideia A/B a sua faixa antes e depois da compressão para se certificar de que o volume permanece consistente. Isto porque a compressão reduz frequentemente o nível geral do seu sinal e, se não corresponder ao nível de saída, pode ser difícil dizer se a compressão está realmente a melhorar o som ou apenas a torná-lo mais baixo.

Pode acabar por pensar: "Isto soa pior!" quando, na verdade, é apenas a descida do volume que o está a desorientar. Por isso, manter o mesmo nível de volume garante que está a fazer uma comparação homogénea.

É aí que entra a definição do ganho de saída (também conhecido como ganho de maquilhagem ). Este é o controlo que lhe permite aumentar o sinal de volta após a compressão o ter reduzido. Certifique-se de que ajusta o ganho de saída de modo a que, quando alternar entre as versões comprimida e não comprimida, os níveis sejam tão próximos quanto possível.

Utilização da compressão multibanda na guitarra acústica

Os compressores multibanda são uma das minhas ferramentas favoritas para utilizar na mistura de guitarras acústicas. Estes compressores são diferentes dos compressores tradicionais, uma vez que permitem aplicar diferentes níveis de compressão a intervalos de frequência específicos, ou "bandas", dentro da mesma faixa.

Assim, em vez de aplicar uma compressão geral a todo o sinal, obtém-se um maior controlo sobre a forma como cada parte do espetro de frequência é tratada.

Uma área em que a compressão multibanda para guitarra acústica realmente brilha é a dos graves. As guitarras acústicas podem ter um grande alcance dinâmico nas baixas frequências, especialmente entre 100-300Hz.

Se tiver uma gravação em que os graves estão a flutuar muito, talvez porque o microfone estava demasiado perto do orifício de som ou devido à forma como foi tocada, um compressor multibanda pode ajudar a equilibrar isso sem afetar o resto do som da guitarra. É uma óptima maneira de manter os graves sob controlo sem sufocar o carácter natural dos médios e agudos.

Outro truque bacana com a compressão multibanda é usá-la para domar os chiados dos dedos que muitas vezes aparecem durante as apresentações de fingerstyle. Estes pequenos ruídos podem ser altos e distrair, mas com um compressor multi-banda, pode concentrar-se na gama de frequências específica onde esses guinchos vivem (normalmente à volta de 3-5kHz ) e reduzi-los sem afetar o resto da sua faixa.

É essencialmente uma ferramenta mais precisa para limpar o desempenho da sua guitarra acústica.

Utilização da saturação na guitarra acústica

A saturação pode ser uma óptima alternativa (ou um complemento) à compressão quando se trabalha com guitarras acústicas. Enquanto a compressão se concentra no controlo da dinâmica, a saturação destina-se frequentemente a adicionar calor, cor e carácter harmónico a um som.

Essencialmente, a saturação introduz um pouco de "distorção" no seu sinal, fazendo-o soar mais cheio e texturizado sem alterar completamente a dinâmica como a compressão por vezes faz.

Existem diferentes tipos de saturação, e cada um tem o seu próprio sabor.

A saturação de fita é uma das minhas favoritas para guitarras acústicas. Quando se passa a guitarra por uma emulação de fita, esta cria harmónicos de segunda e terceira ordem. Os harmónicos de segunda ordem adicionam calor e suavidade ao som, enquanto os harmónicos de terceira ordem contribuem mais para uma mordida ou borda.

Juntos, eles dão à sua guitarra um timbre rico e cheio que parece vivo e orgânico. Além disso, a saturação de fita vem muitas vezes com um pouco de compressão incorporada, o que ajuda a controlar os picos sem se sentir demasiado "esmagado".

A única coisa a ter em conta com a saturação de fita é que pode perder alguns dos detalhes de transientes e de alta frequência. Por isso, se estiver a trabalhar com uma peça de estilo dedilhado muito detalhada e quiser preservar todas essas pequenas nuances, pode querer usar a saturação de fita com moderação.

Por outro lado, a saturação de válvula é outra excelente opção, especialmente se quiser um pouco mais de carácter. A saturação de válvula tende a introduzir um forte harmónico de segunda ordem, o que resulta num som quente e arredondado que pode realmente ajudar a suavizar os médios mais baixos e adicionar plenitude. Também preserva naturalmente mais detalhes de transientes, por isso, se precisar de clareza na sua palhetada ou dedilhado, a saturação de válvula é uma escolha sólida.

Os meus plug-ins favoritos de compressor para guitarra acústica

Nem todos os compressores são iguais, e quando se trata de compressão de guitarra acústica, alguns modelos funcionam melhor do que outros. Além disso, certos compressores têm um som mais transparente, enquanto outros adicionam mais cor e calor.

O compressor certo para a sua guitarra acústica depende da vibe que está a procurar. Com isso dito, eu recomendo experimentar alguns dos que estão abaixo, já que eles têm sido básicos nos meus modelos de mixagem por muitos anos.

FabFilter Pro-C 2

O FabFilter Pro-C 2 é um dos melhores plugins de compressor para obter um som transparente na sua guitarra acústica. O que eu adoro nele é que ele não adiciona nenhuma coloração indesejada à sua guitarra, a menos que você escolha especificamente um dos oito modos projetados para adicionar caráter. Então, se você quiser manter as coisas limpas e naturais, esta é uma escolha fantástica.

Mas não se deixe enganar pela sua transparência, pois o Pro-C 2 está repleto de controlos poderosos. Uma funcionalidade que aprecio bastante é a redução de ganho lookahead, que permite que o compressor antecipe os transientes que estão a chegar antes de os atingir.

Isto ajuda a evitar que picos repentinos passem, para que obtenha uma compressão suave e uniforme em todos os momentos. Inclui também uma sobreamostragem de 4x, que reduz o aliasing e assegura que a compressão soa imaculada mesmo com taxas de amostragem mais elevadas.

Uma das minhas partes favoritas do Pro-C 2 é o ecrã de forma de onda, que mostra visualmente a quantidade exacta de compressão que está a ser aplicada ao sinal. Isto torna muito mais fácil a seleção da quantidade certa de compressão, para que não tenha de adivinhar. Pode ver literalmente o quanto está a comprimir em tempo real.

Além disso, vem com um equalizador sidechain integrado, que permite adaptar a resposta de compressão a frequências específicas. Se a sua guitarra acústica tiver demasiados sons graves, por exemplo, pode utilizar o sidechain EQ para moldar a forma como o compressor reage a eles.

Existem também controlos de compressão paralelos, que são perfeitos para quando se pretende manter alguma da dinâmica original da guitarra e, ao mesmo tempo, obter os benefícios da compressão.

Comp FET76

O próximo é o Comp FET76, que é uma emulação do clássico 1176, um padrão absoluto da indústria no mundo da compressão. A maior parte dos discos de rock ou pop que já ouviu têm provavelmente um compressor 1176. Este plugin traz todo esse carácter e energia para a sua configuração digital, mas num formato mais compacto e fácil de utilizar.

O que eu adoro no Comp FET76 é o facto de ser um dos compressores mais fáceis de utilizar. Com apenas um punhado de controlos, é possível definir rapidamente o som que se procura. Não há necessidade de pensar demasiado nas coisas ou de ficar enterrado em infinitas definições. Esta simplicidade torna-o perfeito para quando se quer ir direto ao assunto e ainda ter muito controlo sobre o seu som sem se preocupar com demasiadas opções.

Basta notar que tem muito carácter. O 1176 é tipicamente conhecido pela sua compressão agressiva e rápida, e o Comp FET76 tem o mesmo carácter. Quando o utiliza, vai ouvir um maior impacto no carácter dos sons da sua guitarra acústica. Pode realmente trazer uma guitarra acústica para a frente numa mistura, dando-lhe uma certa presença "na sua cara" que não se consegue obter com compressores mais transparentes.

Eu recomendaria o Comp FET76 mais para sons de rock ou de guitarra acústica moderna, onde você pode querer um pouco mais de borda e calor no seu tom. É especialmente bom se estiver a trabalhar numa faixa que necessite de um pouco de grão ou de uma vibração mais saturada. Mesmo que não se aplique uma mão pesada na compressão, o Comp FET76 continuará a adicionar um som analógico e quente único.

Waves Abbey Road RS124

Se procura o som clássico dos Beatles dos anos 60, o Waves Abbey Road RS124 é uma escolha fantástica. Este compressor é modelado a partir do lendário compressor STA (Signal Transfer Amplifier), que foi usado de forma famosa durante o final dos anos 60 nos Abbey Road Studios. Por isso, se o que procura é uma vibração vintage, quente e lã, este é o seu bilhete de entrada.

Uma das melhores coisas do RS124 é a sua facilidade de utilização. Mantém as coisas simples com apenas alguns controlos, para que se possa concentrar mais no som do que em mexer em vários parâmetros.

Quanto ao som, os compressores de válvula têm um som único que os distingue dos compressores de estado sólido. A razão para isso é a forma como as válvulas se comportam. Tal como referimos na secção de saturação, adicionam um pouco de calor natural e harmónicos, sendo por isso que se obtém um som mais rico e arredondado. O RS124 faz isso lindamente, e muitas vezes dou por mim a recorrer a ele quando quero um toque ligeiramente cremoso e vintage.

UAD Teletronix LA-2A

O UAD Teletronix LA-2A é o meu compressor de eleição quando quero um som suave e natural. Este plugin é baseado no clássico hardware opto compressor, que usa circuitos ópticos para uma qualidade musical super transparente. Obtém-se uma compressão suave e delic ada que não parece demasiado "processada", razão pela qual é perfeita para faixas acústicas em que se pretende preservar a dinâmica natural da atuação.

Uma coisa que adoro no LA-2A é o facto de ter definições fixas de ataque e libertação, o que significa que não tem de se preocupar em ajustar quaisquer parâmetros adicionais. Em vez disso, tudo o que precisa de fazer é marcar a redução de pico para controlar a quantidade de compressão que pretende. Isto torna-o incrivelmente fácil de usar.

Considerações finais

Muito bem, isto resume tudo! Se estiver a misturar praticamente qualquer gravação de guitarra acústica, é provável que precise de usar compressão de uma forma ou de outra, seja para controlar a dinâmica ou para adicionar carácter.

Qualquer que seja a razão, leve o seu tempo a ajustar as definições e a ouvir o que o seu compressor está a fazer. Diferentes definições funcionarão melhor para diferentes tipos de actuações e géneros.

Se estiver à procura de mais dicas sobre como fazer com que a sua guitarra acústica se encaixe perfeitamente numa mistura, não se esqueça de consultar o nosso guia completo sobre mistura de guitarra acústica!