O violão acústico é um daqueles instrumentos atemporais que você ouve em inúmeros gêneros. Do toque caloroso e folclórico ouvido por bandas como Mumford e Suns aos sons nítidos de artistas country como Charley Crockett, o violão acústico ainda é um elemento básico na música moderna. Você pode até mesmo ouvi-lo preenchendo o espaço estéreo em músicas pop de rádio.

Mas, por mais essencial que seja, também é um dos instrumentos mais difíceis de misturar.

Por quê?

Bem, é naturalmente dinâmico com uma variedade de tons de cima para baixo e, sem o tratamento correto, um violão acústico pode facilmente se perder na mixagem ou soar confuso.

Por outro lado, mesmo os melhores compressores não corrigem uma gravação ruim. Se sua guitarra não foi bem capturada desde o início, nenhuma quantidade de processamento pode fazer mágica. Portanto, a primeira etapa é sempre garantir que sua gravação seja limpa, clara e balanceada. Quando isso estiver pronto, você estará pronto para levar as coisas para o próximo nível.

Este guia explicará como usar a compressão para fazer seu violão se destacar e soar suave, controlado e polido em sua mixagem.

Você deve comprimir guitarra acústica?

Então, você deve comprimir seu violão acústico? Bem, a resposta curta é que você pode, mas nem sempre precisa.

Há situações em que talvez você não precise de muita compressão. Por exemplo, se você estiver gravando uma performance acústica muito suave e íntima com o mínimo de toque ou toque, pouca ou nenhuma compressão pode realmente manter intacta a sensação natural da performance.

Além disso, se sua acústica tiver sido gravada com compressão em andamento (o que significa que a interface ou a cadeia de microfone tinha um compressor de hardware ou software impresso na faixa), talvez você descubra que não precisa adicionar mais nada.

Mas, e é aqui que a maioria de nós aterrissa, em muitos casos, guitarras acústicas precisam de um pouco de compressão. As guitarras acústicas têm uma ampla faixa dinâmica, o que significa que podem ir de muito suaves a muito altas em um piscar de olhos. Isso pode ser um desafio em uma mixagem, especialmente quando você precisa que o violão se encaixe bem com outros instrumentos sem ser muito forte ou muito silencioso.

A compressão ajuda a domar essa dinâmica, garantindo que a guitarra permaneça consistente em toda a faixa. Ele suaviza os picos e traz as partes mais silenciosas, para que você possa ouvir todas as nuances sem competir com outros instrumentos ou vocais.

Quanta compressão você deve usar na guitarra acústica?

Quando se trata de comprimir um violão acústico, é sempre uma boa ideia abordá-lo com cuidado. Afinal, guitarras acústicas são instrumentos naturais, e uma de suas belezas está nas nuances sutis de seu som.

A compressão excessiva pode eliminar essa sensação orgânica, deixando você com algo que soa... bem, um pouco “processado” demais. Você quer preservar o caráter do instrumento e, ao mesmo tempo, manter as coisas controladas na mixagem.

Pessoalmente, gosto de começar com uma abordagem gentil. Cerca de 1-3 dB de compressão geralmente funcionam para uma acústica bem gravada e com som natural. Você ficaria surpreso com a frequência com que isso é suficiente para obter um som agradável e equilibrado sem perder a vida útil da apresentação.

Obviamente, a quantidade de compressão que você usa realmente depende do gênero ou do desempenho. Algumas gravações de guitarra acústica realmente prosperam com uma dose mais pesada de compressão.

Veja, por exemplo, o som lindo e natural de “Pink Moon” de Nick Drake (que é um ótimo exemplo de compressão mínima).

Agora compare isso com a acústica altamente comprimida em “Take My Picture” do Filter (você definitivamente pode ouvir a diferença aí!)

A questão aqui é que não há uma resposta única para a quantidade de compressão a ser usada. O segredo é ouvir com atenção e ajustar a compressão com base na faixa dinâmica da acústica e na vibração que você procura.

Dito isso, existem certas configurações que podemos usar para obter sons específicos de nossas guitarras, e isso requer entender as configurações do compressor.

Melhores configurações de compressão de guitarra acústica

Limite do compressor de guitarra acústica

O limite em um compressor é o ponto em que a compressão entra em ação. Pense nisso como o botão “ligado”. Quando o áudio ultrapassa o limite, o compressor começa a trabalhar para controlar os picos que se elevam acima dele. Quanto mais baixo você definir o limite, mais o sinal será comprimido. Quanto mais alto você definir, menos o sinal será afetado.

Quando se trata de definir o limite para guitarra acústica, você quer encontrar aquele ponto ideal em que as partes mais altas de sua performance sejam controladas sem esmagar as nuances mais silenciosas e delicadas.

Uma boa regra é definir o limite logo abaixo do nível em que os dedos mais altos ou as palhetas começam a soar. Dessa forma, o compressor entrará em ação nos momentos mais altos, mas deixará as partes mais silenciosas intocadas, preservando a dinâmica natural do desempenho.

Observe que, às vezes, um limite estático não é suficiente, especialmente se o desempenho do seu violão acústico tiver uma ampla gama de dinâmicas. Se você tocar de um toque suave com o dedo até um toque pesado, por exemplo, você poderá descobrir que o limite escolhido não funciona para a faixa inteira.

É por isso que eu sempre recomendo usar a automação para automatizar o limite e ajustá-lo em toda a pista. Como alternativa, você pode até mesmo dividir seu desempenho em duas faixas separadas e aplicar limites diferentes para cada uma. Dessa forma, você pode personalizar a compressão para cada seção.

Proporção de compressor de guitarra acústica

A proporção em um compressor determina a quantidade de compressão que você aplica quando o sinal excede o limite. Em termos simples, ele diz ao compressor o quanto “apertar” o som.

Se você definir sua proporção para 4:1, para cada 4 dB que o sinal exceda o limite, o compressor só permitirá a passagem de 1 dB. Portanto, quanto maior a proporção, mais o compressor controlará a dinâmica, reduzindo efetivamente o volume das partes mais altas de forma mais agressiva. No entanto, se você configurá-lo muito alto, poderá acabar com um som que pareça plano ou excessivamente processado, então você deve encontrar o equilíbrio certo.

Pessoalmente, costumo escolher uma proporção entre 4:1 e 5:1. No entanto, se estou lidando com uma performance mais intensa, como tocar pesado em uma faixa de rock, às vezes aumento a proporção para 8:1. Mas, e esse é um grande mas, eu geralmente só vou tão alto quando realmente preciso controlar uma dinâmica seriamente indisciplinada ou procuro um som específico e ultracomprimido.

Compressor de violão acústico Knee

Se o seu compressor tem uma configuração de joelho, você tem outra ferramenta à sua disposição para moldar a forma como sua compressão atinge seu violão acústico. O joelho controla o quão suave ou abruptamente a compressão entra em ação quando o sinal excede o limite. Em termos simples, ele determina a transição de “sem compressão” para “compressão total”.

Você pode pensar no joelho como a “suavidade” ou “dureza” do compressor. Um joelho macio gradualmente aplica compressão à medida que o sinal se aproxima do limiar, fazendo com que a transição pareça mais natural, enquanto um joelho duro coloca a compressão no lugar imediatamente quando o limiar é ultrapassado, criando um efeito mais perceptível.

Para guitarras acústicas de som natural, geralmente opto por um joelho macio. No entanto, se eu quiser que as coisas pareçam um pouco mais fortes ou controladas e não estou tão preocupado em manter as coisas sutis, posso experimentar um joelho mais duro.

Tempos de ataque e lançamento para guitarra acústica

Os tempos de ataque e lançamento são, sem dúvida, as duas configurações mais importantes quando se trata de moldar a compressão do seu violão acústico. Essas configurações realmente determinam como o compressor reage ao desempenho, e seu estilo e vibração desempenharão um grande papel na forma como você os ajusta.

O tempo de ataque é a rapidez com que o compressor entra em ação após o sinal ultrapassar o limite, enquanto o tempo de liberação é a rapidez com que ele é liberado após o sinal cair abaixo do limite. Juntas, essas duas configurações controlam como o compressor responde à dinâmica do seu jogo.

Se você estiver trabalhando com guitarra Fingerstyle, por exemplo, geralmente desejará um tempo de ataque mais lento. A razão para isso é que tocar com os dedos geralmente tem muitas nuances, e você quer que apareça mais desse transiente não comprimido. Tempos de ataque mais lentos permitem que o toque inicial da corda (o som forte e forte) passe antes que o compressor comece a suavizar as coisas. Isso também se aplica ao dedilhado rítmico, em que você ainda deseja preservar o ataque dos dedilhos, mas manter a dinâmica sob controle.

Agora, se você está procurando um som mais controlado e nítido, ou se está lidando com um toque realmente percussivo, pode optar por um tempo de ataque mais rápido. Isso pode ajudar a domar os transitórios imediatamente. Mas, para a maioria das apresentações de violão acústico, especialmente em gêneros naturais ou folclóricos, costumo me contentar em torno de 10 a 15 ms para meu tempo de ataque.

Quando se trata de tempos de liberação, configurações relativamente mais rápidas tendem a parecer mais naturais porque permitem que o compressor libere rapidamente o sinal, o que ajuda a manter o fluxo musical da apresentação. Você não quer que o compressor mantenha o sinal por muito tempo.

Dito isso, tempos de lançamento mais lentos podem funcionar em certos contextos, especialmente se você quiser suavizar um pouco mais as coisas ou se estiver lidando com um estilo de tocar mais ambiente e menos percussivo. No entanto, você definitivamente não quer que seu tempo de liberação seja muito rápido, ou corre o risco de o compressor constantemente bombear e respirar de uma forma que distraia a música.

Um bom ponto de partida para o lançamento geralmente é em torno de 50 ms. Isso lhe dá tempo suficiente para que a compressão funcione sem parecer excessivamente perceptível. A partir daí, você pode ajustá-lo com base na sensação que deseja.

Ganho de saída

Quando você terminar de compactar, é sempre uma boa ideia fazer A/B em sua faixa antes e depois da compactação para garantir que o volume permaneça consistente. Isso ocorre porque a compressão geralmente reduz o nível geral do sinal e, se você não corresponder ao nível de saída, pode ser difícil dizer se a compressão está realmente melhorando o som ou apenas tornando-o mais silencioso.

Você pode acabar pensando: “Isso parece pior!” quando, na verdade, é apenas a queda no volume que está te confundindo. Portanto, manter o mesmo nível de volume garante que você esteja fazendo uma comparação entre maçãs.

É aí que entra a configuração de ganho de saída (também conhecida como ganho de maquiagem). Esse é o controle que permite aumentar o sinal novamente após a compressão tê-lo reduzido. Apenas certifique-se de ajustar o ganho de saída para que, ao alternar entre as versões compactada e não compactada, os níveis fiquem o mais próximos possível.

Usando compressão multibanda na guitarra acústica

Compressores multibanda são uma das minhas ferramentas favoritas para usar na mixagem de guitarras acústicas. Esses compressores são diferentes dos compressores tradicionais, pois permitem aplicar diferentes níveis de compressão a faixas de frequência específicas, ou “bandas”, dentro da mesma faixa.

Então, em vez de aplicar uma compressão geral a todo o sinal, você tem mais controle sobre como cada parte do espectro de frequência é tratada.

Uma área em que a compressão de guitarra acústica multibanda realmente brilha é a extremidade baixa. As guitarras acústicas podem ter muita faixa dinâmica nas baixas frequências, especialmente entre 100-300Hz.

Se você tem uma gravação em que os graves flutuam muito, talvez porque o microfone estava muito próximo do orifício de som ou por causa da forma como foi tocado, um compressor multibanda pode ajudar a equilibrar isso sem afetar o resto do som da guitarra. É uma ótima maneira de manter os baixos sob controle sem sufocar o caráter natural dos médios e agudos.

Outro truque bacana com a compressão multibanda é usá-la para domar os ruídos dos dedos que geralmente se infiltram durante apresentações de estilo de dedo. Esses pequenos ruídos podem ser altos e perturbadores, mas com um compressor multibanda, você pode se concentrar na faixa de frequência específica em que esses ruídos residem (geralmente em torno de 3-5 kHz) e diminuí-los sem afetar o resto da faixa.

É essencialmente uma ferramenta mais precisa para limpar o desempenho do seu violão acústico.

Usando saturação na guitarra acústica

A saturação pode ser uma ótima alternativa (ou um complemento) à compressão ao trabalhar com guitarras acústicas. Embora a compressão se concentre no controle da dinâmica, a saturação geralmente serve para adicionar calor, cor e caráter harmônico a um som.

Essencialmente, a saturação introduz um pouco de “distorção” no sinal, fazendo com que ele soe mais cheio e texturizado sem alterar completamente a dinâmica, como às vezes acontece com a compressão.

Existem diferentes tipos de saturação e cada um tem seu próprio sabor.

A saturação de fita é uma das minhas favoritas para guitarras acústicas. Quando você passa sua guitarra por meio de uma emulação de fita, ela cria harmônicos de segunda e terceira ordem. Os harmônicos de segunda ordem adicionam calor e suavidade ao som, enquanto os harmônicos de terceira ordem contribuem com mais intensidade.

Juntos, eles dão à sua guitarra um tom rico e completo que parece vivo e orgânico. Além disso, a saturação da fita geralmente vem com um pouco de compressão embutida, o que ajuda a controlar os picos sem parecer muito “comprimida”.

A única coisa a ter em mente com a saturação da fita é que ela pode perder alguns dos detalhes transitórios e de alta frequência. Portanto, se você estiver trabalhando com uma peça de modelagem de dedos muito detalhada e quiser preservar todas essas pequenas nuances, convém usar a saturação da fita com moderação.

Por outro lado, a saturação do tubo é outra excelente opção, especialmente se você quiser um pouco mais de personalidade. A saturação do tubo tende a introduzir um forte harmônico de segunda ordem, o que resulta em um som quente e arredondado que pode realmente ajudar a suavizar os médios inferiores e adicionar plenitude. Ele também preserva naturalmente mais detalhes transitórios; portanto, se você precisar de clareza ao tocar ou tocar, a saturação do tubo é uma escolha sólida.

Meus plug-ins favoritos de compressores de guitarra acústica

Nem todos os compressores são criados da mesma forma e, quando se trata de compressão de guitarra acústica, alguns designs funcionam melhor do que outros. Além disso, alguns compressores têm um som mais transparente, enquanto outros adicionam mais cor e calor.

O compressor certo para sua guitarra acústica depende da vibração que você está procurando. Dito isso, recomendo experimentar alguns dos modelos abaixo, pois eles são a base dos meus modelos de mixagem há muitos anos.

Filtro FabFilter Pro-C 2

O FabFilter Pro-C 2 é um dos melhores plug-ins de compressor para obter um som transparente em sua guitarra acústica. O que eu adoro é que ele não adicionará nenhuma coloração indesejada à sua guitarra, a menos que você escolha especificamente um dos oito modos projetados para adicionar personagens. Então, se você quiser manter as coisas limpas e naturais, essa é uma escolha fantástica.

Mas não se deixe enganar pela transparência, pois o Pro-C 2 está repleto de controles poderosos. Uma característica que eu realmente aprecio é a redução antecipada do ganho, que permite que o compressor antecipe os transientes de entrada antes que eles cheguem.

Isso ajuda a evitar que picos repentinos passem, para que você obtenha uma compressão suave e uniforme o tempo todo. Ele também inclui uma sobreamostragem de 4 vezes, o que reduz o aliasing e garante que a compressão tenha um som impecável, mesmo em taxas de amostragem mais altas.

Uma das minhas outras partes favoritas do Pro-C 2 é a exibição em forma de onda, que mostra visualmente exatamente quanta compressão está sendo aplicada ao seu sinal. Isso torna muito mais fácil discar a quantidade certa de compressão, para que você não fique adivinhando. Você pode literalmente ver o quanto está comprimindo em tempo real.

Além disso, ele vem com um equalizador de cadeia lateral integrado, que permite adaptar a resposta de compressão a frequências específicas. Se sua guitarra acústica tem um ruído um pouco alto demais, por exemplo, você pode usar o equalizador de cadeia lateral para definir como o compressor reage a ela.

Também há controles de compressão paralela, que são perfeitos para quando você deseja manter parte da dinâmica original da guitarra e, ao mesmo tempo, obter os benefícios da compressão.

Comp FET76

O próximo é o Comp FET76, que é uma emulação do clássico 1176, um padrão absoluto da indústria no mundo da compressão. A maioria dos discos de rock ou pop que você já ouviu provavelmente tem um compressor 1176. Este plugin traz todo esse caráter e energia para sua configuração digital, mas em um formato mais compacto e fácil de usar.

O que eu adoro no Comp FET76 é que ele é um dos compressores mais fáceis de usar. Com apenas alguns controles, você pode selecionar rapidamente o som que está procurando. Não há necessidade de pensar demais nas coisas ou se enterrar em ambientes infinitos. Essa simplicidade o torna perfeito para quando você quer ir direto ao ponto e ainda ter muito controle sobre o som sem se preocupar com muitas opções.

Apenas observe que ele tem muita personalidade. O 1176 é normalmente conhecido por sua compressão rápida e agressiva, e o Comp FET76 carrega o mesmo impacto. Ao usá-lo, você ouvirá um impacto maior no caráter dos sons do seu violão acústico. Ele pode realmente destacar um violão acústico em uma mixagem, dando a ele uma certa presença “direta” que você não consegue obter com compressores mais transparentes.

Eu recomendaria o Comp FET76 mais para sons de rock ou guitarra acústica moderna, onde você pode querer um pouco mais de toque e calor em seu tom. É especialmente bom se você estiver trabalhando em uma faixa que precisa de um pouco de coragem ou de uma atmosfera mais saturada. Mesmo que você não exagere na compressão, o Comp FET76 ainda adicionará um som analógico excepcionalmente quente.

Waves Abbey Road RS124

Se você procura aquele som clássico dos Beatles dos anos 60, o Waves Abbey Road RS124 é uma escolha fantástica. Este compressor é inspirado no lendário compressor STA (Signal Transfer Amplifier), famoso por ser usado no final dos anos 60 no Abbey Road Studios. Então, se você procura uma atmosfera vintage, calorosa e descolada, este é o seu ingresso para pedalar.

Uma das melhores coisas sobre o RS124 é a facilidade de uso. Ele simplifica as coisas com apenas alguns controles, para que você possa se concentrar mais em como soa, em vez de mexer em vários parâmetros.

Quanto ao tom, os compressores de tubo têm um som exclusivo que os diferencia dos compressores de estado sólido. A razão para isso é a forma como os tubos se comportam. Como mencionamos na seção de saturação, eles adicionam um pouco de calor e harmônicos naturais, e é por isso que você obtém esse tom mais rico e arredondado. O RS124 faz isso lindamente, e muitas vezes me pego usando ele quando quero um toque vintage levemente cremoso.

UAD Teletronix LA-2A

O UAD Teletronix LA-2A é meu compressor preferido quando quero um som suave e natural. Este plugin é baseado no hardware clássico do compressor óptico, que usa circuitos ópticos para uma qualidade musical super transparente. Você obtém uma compressão suave e suave que não parece excessivamente “processada”, e é por isso que é perfeita para faixas acústicas nas quais você deseja preservar a dinâmica natural da apresentação.

Uma coisa que eu adoro no LA-2A é que ele tem configurações fixas de ataque e lançamento, o que significa que você não precisa se preocupar em ajustar nenhum parâmetro adicional. Em vez disso, tudo o que você precisa fazer é aumentar a redução de pico para controlar a quantidade de compressão desejada. Isso o torna incrivelmente fácil de usar.

Considerações finais

Tudo bem, isso quase encerra tudo! Se você estiver mixando praticamente qualquer gravação de guitarra acústica, provavelmente precisará usar a compressão de uma forma ou de outra, seja para controlar a dinâmica ou para adicionar caracteres.

Seja qual for o motivo, reserve um tempo para marcar as configurações e ouvir o que seu compressor está fazendo. Configurações diferentes funcionarão melhor para diferentes tipos de apresentações e gêneros.

Se você está procurando mais dicas sobre como fazer seu violão acústico se encaixar perfeitamente em uma mixagem, não deixe de conferir nosso guia completo sobre mixagem de violão acústico!