O que é o Círculo dos Quintos, e como o pode usar na sua composição?

O que é o Círculo dos Quintos, e como o pode usar na sua composição?O que é o Círculo dos Quintos, e como o pode usar na sua composição?

O círculo de quintos é uma ferramenta útil que pode parecer obscura e confusa se não se compreender como é construída e utilizada. O círculo de quintos é como uma roda de cor musical. É uma forma de organizar os doze tons de forma lógica e progressiva, para que se possa identificar e compreender as suas relações e utilizá-los de forma criativa para fazer novas e interessantes progressões de acordes e melodias.

O que é um quinto?

Para começar, vamos descobrir o que é um quinto.
Na teoria da música, a distância entre quaisquer duas notas é chamada intervalo. Os intervalos são medidos em meio passo, como os pés são medidos em polegadas, ou as libras são medidas em onças.

Um meio passo é a distância de uma nota para a nota mais alta ou mais baixa seguinte. Por exemplo, a distância de C a C♯ é um meio degrau acima. A distância de D a D♭ é um meio degrau mais baixa.

O intervalo de um quinto é igual a sete meios passos. Este conceito pode parecer um pouco contra-intuitivo; pode-se pensar que um quinto deve ser de cinco meios passos, certo? Vamos olhar um pouco mais de perto.

Pense assim. Há doze notas no alfabeto musical:
C, G♯/D♭, D, E♭/E♭, E, F, C♯/G♭, G, F♯/G♯, A, A♯/B♭ , e B

Embora haja sete meios passos de C a G, G está apenas a cinco letras de C (C, D, E, F, G). Qualquer coisa que esteja a uma distância de 5 letras à parte é referenciada em termos de um quinto. O mesmo se aplica aos outros intervalos, mas guardaremos a toca do coelho para outra altura.

Usando o círculo na sua composição

Antes de mergulhar mais em toda esta teoria, pode estar a perguntar-se como posso usar estes padrões na minha composição de canções? Não podemos simplesmente saltar para a parte divertida?

Uma maneira de aplicar o círculo de quintos na sua composição de canções é encaixar as progressões de acordes que gosta no círculo e depois enxertar esse mesmo padrão num local diferente do círculo.

Por exemplo, veja-se a progressão de acordes desde o início de "Smell Like Teen Spirit" do Nirvana: F5 - B♭5 - A♭5 - B♭5. Como é que este padrão se encaixa no círculo? Vamos ver como é que o círculo é construído e ver se conseguimos responder a essa pergunta. Pode fazê-lo com qualquer canção ou progressão de acordes que quiser.

Utilização de quintos para construir o círculo

Agora que compreende que um quinto é igual a sete meios passos, pode usar este conhecimento para construir o círculo dos quintos.

O primeiro passo é desenhar um círculo e colocar 12 pontos uniformemente espaçados à volta do exterior, como os números de um relógio. Desenhar a letra 'C' no topo do círculo desta forma:

Movendo-se no sentido dos ponteiros do relógio à volta do círculo, a nota seguinte será um quinto a contar de C. Conte até sete passos e meio de C, e chega-se a G. Marque G na posição de uma hora no círculo assim:

Continuando no sentido dos ponteiros do relógio, conte sete meios passos acima de G, e chegará a D. Conte sete meios passos acima de D, e chegará a A. Sete meios passos acima de A é E, sete meios passos acima de E é B, sete meios passos acima de B é F♯, e sete meios passos acima de F♯ é C♯. Tire um minuto para absorver isso; houve muita matemática num momento rápido. Agora o seu círculo deve ter este aspecto:

Assinaturas-chave e equivalentes enharmonicos

Uma das principais informações contidas no círculo de quintos é a progressão das assinaturas chave. As assinaturas de chaves são uma outra forma de organizar grupos de lances com base no número de notas afiadas ou planas no conjunto.

Por exemplo, a chave de C maior no topo do círculo não tem qualquer afiada ou achatada. Quando nos movemos no sentido horário à volta do círculo, acrescentamos os sustenidos à assinatura da chave. Assim, a chave de G maior tem um sustenido, a chave de D maior tem dois sustenidos, a chave de A maior tem três sustenidos, etc.

Este padrão continua até chegarmos à chave de C♯ major, que tem sete afiações. Nesta altura, todas as notas da escala maior são afiadas, por isso, se quisermos continuar, teremos de acrescentar dois sustenidos. Os apontamentos duplos são uma espécie de desafio para pensar rapidamente, pelo que a maioria das pessoas mudará para teclas planas aqui usando o conceito de equivalentes enharmonicos.

Os equivalentes de Enharmonic são duas notas que partilham o mesmo tom. Por exemplo, C♯ e D♭ são a mesma tonalidade mas são notas diferentes. G♭ e F♯ são notas diferentes, mas com a mesma tonalidade. Estas notas são chamadas equivalentes enharmonic.

Utilização de equivalentes enharmonicos para completar o círculo

Retroceder alguns passos até à nota B no círculo. Consegue pensar no equivalente enharmonico de B? Se tocar um instrumento de teclado, olhar uma tecla à direita de B. Caso contrário, mover uma nota para a direita no alfabeto musical, e depois adicionar um flat.

C♭ é o equivalente enharmonic de B. Mark C♭ no interior do círculo desta forma:

Agora, podemos continuar no sentido dos ponteiros do relógio à volta do círculo com as teclas planas. Conte até sete meios passos a partir de C♭ , e encontrará G♭. Conte até mais sete meios passos, e chegará a D♭. Outros sete passos e meio levam-no a A♭. Sete meias etapas acima de A♭ é E♭, sete meias etapas acima de E♭ é B♭, sete meias etapas acima de B♭ é F, e finalmente, sete meias etapas acima de F traz-nos de volta a C. Agora o seu círculo deve ter este aspecto:

Parabéns! Construiu com sucesso o círculo dos quintos!

Alguns padrões básicos sobre o círculo

Aprendemos anteriormente que a chave de C major no topo do círculo não tem qualquer afiada ou achatada e que a chave de C♯ major tem sete afiadas. Segue-se então que a chave de C♭ major terá sete planos. Se ligarmos estes três pontos no círculo, criamos um triângulo que se parece com este:

Há muitos padrões como este no círculo. Por exemplo, veja-se uma simples progressão de acordes como C - F - G, uma das progressões de acordes mais comuns dos últimos 100 anos. Se se ligar C - F - G no círculo, forma-se um triângulo estreito como este:

Imagine o padrão que se formaria no círculo se ligasse todas as progressões de acordes I - IV - V possíveis? Pareceria uma bela mandala fractal.

Retomando onde parámos

Agora que vê como o círculo é construído, vamos terminar a análise da canção do Nirvana de há pouco. Lembre-se, a progressão do acorde é F5 - B♭5 - A♭5 - D♭5.

Começando no acorde F, mover um passo no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio para B♭. Depois, salta-se para A♭ e move-se um passo no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio para D♭. Veja se consegue traçar este padrão no seu círculo, deve ser bastante simples de ver. Agora, vamos brincar com ele.

Pode construir este mesmo padrão a partir de D? O padrão seria D - G - F - B♭. Agora, varie o tempo, altere a qualidade dos acordes para menor ou maior, ou acrescente extensões como o 9º ou 11º, para que a progressão não soe demasiado semelhante. Simples, certo?

Pode adoptar esta abordagem com praticamente qualquer canção. Descobrirá que as progressões de acordes mais populares encaixam bem no círculo dos quintos.

Cultive o seu próprio

Também pode utilizar o círculo como ferramenta para construir as suas próprias progressões de acordes. Por exemplo, comece em G menor. Como soa se passar de G menor um passo no sentido dos ponteiros do relógio para D maior? E que tal D menor? A partir daí, e se passar do círculo para F maior - seguido de F menor? Depois move-se no sentido dos ponteiros do relógio para Dó menor e finalmente de volta a Sol menor?

E se começar com E major e saltar os passos no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio? E major - D major - C major - B♭ major - A♭ major? Parece bastante dramático. Talvez se reduza a E major - D major - C major? Vê como esta estrutura pode proporcionar um espaço infinito para experimentação e exploração? A sua imaginação é o único limite.

Conclusão

O círculo de quintos é como uma roda de cor musical. É uma forma de organizar os 12 tons de modo a que cada tom seja uma distância igual de um quinto à parte. Esta estrutura também contém a progressão de assinaturas chave, que podem ser úteis enquanto se lê música notada ou se compõe melodias. Aprender a utilizar o círculo de quintos beneficiará a sua composição de muitas maneiras e ajudará a aprofundar a sua compreensão da música cada vez que ouvir.

Dê vida às suas canções com um domínio profissional de qualidade, em segundos!