Para os compositores que têm a coragem de ultrapassar a confusa roda da morte da teoria musical que é o Círculo de Quintas, esta ferramenta de atalho única pode proporcionar uma vasta gama de benefícios. De facto, não é muito difícil de memorizar, e uma vez que o conheça como a palma da sua mão, será capaz de navegar facilmente através de progressões de acordes, assinaturas de chaves, e muito mais!

Talvez se lembre do Círculo de Quintas das aulas de música do liceu, ou talvez não conheça o conceito. Seja qual for o caso, vamos guiá-lo passo a passo, para que nunca mais fique confuso!

Porque é que aprender o círculo dos quintos é importante

Para ser completamente honesto consigo, é possível que nunca venha a utilizar o Círculo dos Quintos.

Isso faz de si um músico ou compositor amador ?

Nem pensar! No entanto, descobrimos que pode ser uma ferramenta benéfica para compreender como as assinaturas de clave são derivadas e como funcionam as progressões de acordes. O aspeto visual do Círculo de Quintas é o que o torna tão útil, pois pode manter o visual no seu cérebro sempre que se sentir musicalmente desorganizado.

É importante notar que quase todas as peças de música ocidental seguem algum tipo de padrão. É claro que também fazem o mesmo na música oriental! Estes padrões, chamados escalas ou modos, levam-nos em viagens através das peças musicais e trazem-nos de volta a casa em segurança. Diferentes padrões fazem-nos sentir de determinadas formas e, quando se aprende a manipular as emoções do ouvinte utilizando estes padrões, atinge-se a verdadeira mestria musical.

Assim, a questão que se coloca é a seguinte,

Como é que esta coisa funciona?

Mas primeiro, um pouco de teoria musical básica

Se já tem uma compreensão básica da teoria musical, pode passar à secção seguinte. No entanto, se é novo ou sente que precisa de uma boa atualização fundamental, então continue a ler.

Assinaturas de teclas

As armaduras de clave são agrupamentos musicais de sete notas que compõem as composições. Ao tocar uma música numa determinada tonalidade, pode utilizar as notas incluídas nas progressões e melodias que soam de forma agradável e musical.

Na música escrita, as armaduras de clave são representadas como conjuntos de acidentes (sustenidos ou bemóis) que definem as alturas musicais na armadura. Existem 12 teclas (24 se contarmos as maiores e as menores), que são feitas a partir das 12 teclas do piano.

Sharps e Flats

Os sustenidos e bemóis, também conhecidos como acidentes, são semi-tons ou meios passos entre as sete notas do alfabeto musical: C-D-E-F-G-A-B.

Um acidental é colocado depois de uma destas letras para dizer se a nota está meio passo acima ou abaixo da nota da letra.

Se adicionarmos um símbolo de sustenido (#) à nota Dó para fazer Dó#, tocá-la-íamos um meio passo acima de Dó.

Por outro lado, se adicionarmos um símbolo de bemol (b) à nota G para fazer Gb, tocá-la-íamos um meio passo abaixo de G.

Compreender como funcionam os sustenidos e bemóis é fundamental para compreender como funciona o círculo das quintas, uma vez que os acidentes nos dizem em que tonalidades estamos, e o círculo das quintas é feito de armaduras de clave.

A fundação do Círculo dos Quintos

O primeiro padrão que precisa de conhecer no Círculo de Quintas é o padrão das armaduras de clave.

Uma tonalidade é uma coleção de sete notas, a que chamamos escala. Construímos escalas usando relações específicas entre as notas de uma escala. Por exemplo, as relações entre as notas de uma escala numa escala maior ou numa escala menor são diferentes.

Para começar, vejamos as notas de uma Escala de Dó Maior:

No início da Escala de Dó Maior está a nota "Dó", também conhecida como a tónica. A partir de Dó, sobe-se uma nota de cada vez na escala até chegar à nota seguinte, Dó, que é uma oitava. Nota-se que estas são as mesmas notas quando tocadas juntas, embora uma seja mais alta do que a outra.

Se tocássemos estas notas num teclado, seriam 12 meios passos para atingir a oitava, movendo uma nota de cada vez. Agora, a razão pela qual isto é importante é que nos dá um quadro de referência quando pensamos em quintas.

A quinta perfeita na Escala de Dó Maior é Sol, uma vez que Sol é o quinto grau da escala. No entanto, é importante notar que uma quinta é na realidade sete meios passos acima da raiz ou tónica C, e não cinco. O mesmo se aplica às tonalidades maiores e menores.

Assim, se olharmos para a ilustração do Círculo das Quintas abaixo, podemos ver que a letra seguinte (no sentido dos ponteiros do relógio) a partir de Dó é Sol, uma vez que Sol é uma quinta perfeita acima de Dó. Se movermos mais uma letra a partir de Sol, chegamos a Si, uma vez que Si é um intervalo de quinta perfeita a partir de Sol, e assim por diante.

Por outro lado, se nos movermos no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio, movemo-nos em quartas em vez de quintas. Assim, por exemplo, se começarmos em C e movermos uma letra no sentido anti-horário, chegamos à nota F, que é uma quarta perfeita (cinco meios passos) de C. Às vezes, as pessoas usam o termo "Círculo de Quartas" quando se referem a este mesmo círculo no sentido anti-horário, embora, para o propósito deste artigo, nos concentremos na parte no sentido horário.

Agora, se estiver a pensar, a razão pela qual nos referimos a cada quinta sucessiva como uma "quinta perfeita" é porque a quinta permanece a mesma, independentemente de o tom ser maior ou menor. A terceira, a sexta e a sétima mudam consoante o tom seja maior ou menor.

A ideia aqui é que é importante entender o que uma quinta soa e sente para saber porque é que a colocámos neste pedestal musical.

O círculo de quintas em acidentais

Muitos músicos acham mais fácil pensar no círculo das quintas através do número de acidentes encontrados nas diferentes armaduras de clave. Para lhe dar exemplos de como isto funciona, começaremos com o Dó.

A teoria musical básica diz-lhe que a tonalidade de Dó maior não tem quaisquer acidentes (sustenidos ou bemóis). Por isso, se começar com a tonalidade de Dó maior no círculo das quintas e avançar no sentido dos ponteiros do relógio para o passo seguinte, chegará a Sol maior, que tem um único acidental - Fá#.

Continue a percorrer o círculo no sentido dos ponteiros do relógio e verá que cada passo acrescenta mais um ponto.

Embora muitos pianistas tenham de aprender a ordem dos sustenidos quando aprendem a tocar piano, pode ser difícil para algumas pessoas lembrarem-se dela. Para essas pessoas, temos um dispositivo mnemónico útil:

• F ather
• C ars
• G o
• D com raiva
• Uma ronda
• E muito
• B fim
  

Continuará a andar à volta do círculo das quintas no sentido dos ponteiros do relógio, acrescentando um sustenido a cada passo até chegar ao Dó#, que tem sete sustenidos!

Agora, é claro, pode estar a perguntar-se: e se nos movêssemos no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio no círculo a partir de Dó maior?

Começando em Dó e movendo-se no sentido anti-horário, desce-se uma quinta em cada passo sucessivo enquanto se adiciona um bemol.

Um dispositivo mnemónico útil para recordar estes planos é:

• B attle
• E nds
• E
• D próprio
• G oes
• C harles
• F ather
  

O primeiro passo no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio é F, que contém um bemol, e o passo seguinte é Bb, que contém dois bemóis. Continue a andar até chegar a Dó Maior, onde encontrará sete bemóis!

O Círculo das Quintas - Chaves Menores

Por esta altura, já deve ter uma boa compreensão de como as teclas maiores estão dispostas no círculo das quintas. Agora, vamos olhar para as tonalidades menores.

A beleza das tonalidades maiores e menores é que partilham as armaduras de clave. Se começar no ponto correto, pode adicionar sustenidos e bemóis da mesma forma que fez com os tons maiores.

Cada tonalidade maior tem uma tonalidade menor relativa que começa no sexto grau da escala maior. Assim, por exemplo, se estivermos na tonalidade de Dó Maior e contarmos seis graus para cima, chegamos a Lá, que é a tonalidade relativa menor.

Isto significa que Lá menor partilha exatamente a mesma armadura de clave que Dó maior, sem qualquer bemol ou sustenido. A mesma coisa acontece exatamente com todas as tonalidades maiores do círculo. Por exemplo, se começarmos em Sol maior e contarmos seis graus da escala para cima, chegamos a Mi, que é a relativa menor de Sol maior.

Aplicações práticas para o círculo de quintas

Pode pensar nas quintas perfeitas como os blocos de construção da teoria musical ocidental. Durante muitos séculos, compositores e escritores de canções utilizaram o círculo de quintas para construir progressões de acordes, harmonizar melodias e mudar de tonalidade durante uma peça musical. A beleza do círculo de quintas é que fornece um roteiro para acordes diatónicos e funcionalidade.

É possível olhar para praticamente qualquer grande peça de música ocidental e encaixá-la no Círculo de Quintas para lhe dar sentido. De Beethoven a Brahms, dos Beatles a Britney Spears, todos os grandes músicos usaram o Círculo de Quintas de uma forma ou de outra, quer o tenham reconhecido ou não.

Vamos mergulhar e verificar algumas das aplicações mais práticas desta ferramenta de teoria musical.

Encontrar as notas certas numa armadura de clave

Embora seja uma boa ideia conhecer as notas da sua armadura de clave, pode encontrar as notas encontradas em qualquer uma das escalas maiores começando na nota imediata no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio numa armadura maior e contando as sete notas no sentido dos ponteiros do relógio.

Quando tiver as sete notas, pode reorganizá-las na ordem correcta da escala para obter a sua escala diatónica!

Assim, por exemplo, digamos que quer descobrir os acordes em Dó maior. Pode começar com uma nota no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio, que é o Fá, e contar as seis notas seguintes na escala - Dó-Sol-Dó-Sol-E-Sol.

Encontrar chaves maiores e menores relativas

Como já sabe, todas as tonalidades maiores têm tonalidades menores relativas com o mesmo número de acidentes. A única coisa que tem de fazer para encontrar uma tonalidade relativa menor é mover três passos no sentido dos ponteiros do relógio. Se está à procura de uma tonalidade maior relativa, pode mover três passos no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio .

DICA PRO: Uma das formas mais fixes de utilizar os tons menores relativos é durante a ponte de uma canção. Uma vez que uma tonalidade menor usa todas as mesmas notas que a tonalidade maior relativa, pode criar uma ponte com um som familiar que proporciona um ambiente e uma sensação exclusivamente opostos.

Construir progressões de acordes

Se olharmos para a música popular dos últimos 100 anos, veremos que as pessoas reciclam muitas vezes as mesmas progressões de acordes. Sem dúvida, a progressão de acordes mais popular na música ocidental é a I-IV-V-I.

Agora, se não conhece os números romanos na teoria musical, eles são usados para denotar os diferentes graus da escala. No caso acima, a notação I-IV-V-I representa os acordes 1-4-5-1 na escala maior.

Numa escala maior, a progressão de acordes I-IV-V-I é composta por todos os acordes maiores, incluindo a tónica, a quarta e a quinta. Se começar na tonalidade de Dó maior e passar por estes acordes um de cada vez, garantimos que reconhecerá a tonalidade e a cadência.

Assim, se começar com a tonalidade de Dó maior e olhar para o seu círculo de quintas, verá imediatamente a quarta e a quinta à direita e à esquerda da nota Dó, permitindo-lhe criar a mais básica progressão de acordes numa questão de segundos!

Agora, se der um único passo para além da quarta e quinta de cada lado, chegará à segunda e sétima, que são óptimas para expandir as progressões de acordes e torná-las mais únicas. Mesmo mantendo estes cinco acordes e utilizando estes agrupamentos de notas tocadas em conjunto, pode obter uma progressão de acordes consonante.

Note-se que, quando se trata de números romanos, os acordes maiores são indicados com letras maiúsculas, enquanto os acordes menores são indicados com letras minúsculas ou não maiúsculas.

Transposição de uma música

A transposição é muito semelhante à modulação, razão pela qual muitos músicos novos confundem frequentemente os dois termos e utilizam-nos indistintamente quando falam de composição musical. No entanto, quando se transpõe uma música, o objetivo é usar exatamente a mesma progressão de acordes num tom diferente.

Os compositores transpõem muitas vezes as canções para os vocalistas se não se sentirem confortáveis com a gama. A beleza de usar o círculo de quintas para transpor uma música é que tudo o que tem de fazer é encontrar a tónica que quer usar e encontrar os mesmos acordes usando a mesma relação de forma.

Por exemplo, digamos que está a usar a progressão básica I-IV-V-I, mas quer transpor a música um passo abaixo de Dó maior para Si maior. Bem, já sabe que a sua tónica é I (o seu acorde de Dó maior), um passo no sentido dos ponteiros do relógio é V (o seu acorde de Sol maior) e um passo no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio é IV (o seu acorde de Fá maior).

Para transpor a canção de Dó maior para Si maior, pode simplesmente rodar todo o círculo e utilizar as mesmas formas.

Empréstimo de chaves não-diatónicas

A certa altura, vai querer deixar de usar apenas acordes diatónicos (acordes que se encontram naturalmente dentro de uma armadura de clave).

De facto, algumas das melhores progressões que existem utilizam acordes emprestados de outras tonalidades. Muitas pessoas referem-se a acordes fora das armaduras de clave como "acordes emprestados". Pode usá-los para adicionar um elemento tonal único à sua música.

Um bom ponto de partida para os acordes emprestados é a utilização de dominantes secundárias. Uma dominante secundária é a quinta da quinta de uma armadura de clave - V/V.

Assim, se estivermos na tonalidade de Dó maior, o quinto acorde é um acorde de Sol maior. A dominante ou quinto acorde em Sol maior é Si maior, que pode ser usado como um acorde emprestado fora do tom de Dó maior para criar interesse. Também pode fazer o mesmo com a subdominante da quinta - IV/V.

Há muitas formas de utilizar acordes emprestados, e o círculo de quintas pode simplesmente ajudá-lo a encontrar os que fazem mais sentido utilizar.

Modulação

Embora muitas canções utilizem a mesma armadura de clave durante todo o tempo, há muitas que fazem uso da modulação - o ato de mudar as armaduras de clave durante uma canção.

Alterar a armadura de clave durante a música pode dar aos ouvintes uma nova perspetiva após secções longas e repetidas. Embora seja possível mudar para uma nova armadura de clave diretamente, mudar suavemente para uma nova armadura de clave usando teclas relacionadas é muito mais interessante.

Com o círculo de quintas, pode ver quais as armaduras de clave que mais se conjugam com a armadura de clave em que está a trabalhar. Por exemplo, já sabe que Sol maior tem apenas mais um sustenido do que Dó maior. Por isso, pode passar suavemente de Dó maior para Sol maior sem que isso pareça chocante para quem está a ouvir.

Existem muitos tons que partilham alguns dos mesmos acordes, muitas vezes referidos como "acordes pivot". Ao tentar modular de uma tonalidade para a seguinte, é uma boa ideia usar estes acordes pivot para oferecer uma transição mais suave.

Por exemplo, se quiser usar a tonalidade de Dó maior, pode usar Lá menor como acorde pivô, uma vez que tanto Dó maior como Sol maior têm o acorde Lá menor.

Considerações finais - Aprender a amar o círculo dos quintos

Há uma razão para que o início da maioria dos cursos de teoria musical se centre no círculo das quintas. Está em todo o lado na música!

Esperamos que a veja agora como uma ferramenta de base útil e não como um conceito técnico mundano, pois pode ajudá-lo a navegar no mundo da teoria musical com facilidade!