Uma canção forte começa com uma progressão de acordes inesquecível. Embora a progressão de acordes possa variar muito em comprimento, ordem e sabor musical, há algumas progressões experimentadas e verdadeiras que todos os artistas devem conhecer.

Abaixo, explicaremos exactamente como funcionam as progressões de acordes e partilharemos algumas das progressões de acordes mais comuns que pode incorporar na sua música.

O que é uma progressão de acordes?

Uma progressão de acordes é uma colecção de acordes, geralmente em grupos de três ou quatro, que servem como blocos de construção para canções. A ordem dos acordes é importante, uma vez que mudar a configuração de uma progressão irá alterar a sensação geral de uma peça. As progressões de acordes tocam na relação entre as diferentes notas em contexto umas com as outras.

Para o quebrar ainda mais, um acorde é um grupo de notas que estabelecem algum tipo de harmonia, geralmente sob a forma de uma nota de raiz, terceira, e quinta nota perfeita ou dominante. Todas estas notas têm fortes laços entre si que ajudam a estabelecer a chave, ou a família de notas a que uma canção pertence.

Os acordes podem ser descritos como maiores, menores, aumentados, ou diminuídos. Há muitos tipos diferentes de acordes, mas como ponto de partida, compreendemos que música mais feliz e popular utiliza mais acordes maiores, enquanto outros géneros ou música mais triste podem utilizar mais acordes menores. Isto é uma generalização, mas fornece um contexto útil quando se toca em diferentes teclas ou se testa acordes de uma escala menor ou maior.

Muitas progressões de acordes populares não são excessivamente complexas e normalmente envolvem quatro acordes num padrão repetido. Uma vez entendida a forma de criar e ler as progressões de acordes, será bastante fácil tocar a maioria das canções pop e rock.

O que é que faz uma boa progressão de acordes?

Então, o que torna a progressão de um acorde mais ou menos mais popular do que outra? Em suma, as relações entre notas numa progressão.

Tonicidade

O tom de um acorde ajuda a estabelecer um clima e a criar um impacto ao passar de um acorde para o outro. Por exemplo, a qualidade tonal entre o tónico e o terço de uma escala irá determinar se uma canção é classificada como menor ou maior.

Resolução

A resolução é definida como voltando ao tónico, ou a nota com a menor resistência dentro de uma progressão de acordes. As progressões de acordes empregam esta tensão para manter o ouvinte envolvido ao mover-se entre acordes.

Emoção

Há uma razão pela qual um punhado de progressões de acordes populares pode ser usado em tantas canções. Estas progressões experimentadas e verdadeiras contêm muita emoção que os ouvintes podem reconhecer intuitivamente apenas ao ouvir a relação entre as notas de um acorde.

Como ler as Progressões dos Acordes

As progressões dos acordes podem ser expressas de várias maneiras. Aqui estão as diferentes formas que se podem esperar para ler a progressão dos acordes:

Numerais romanos

Verá com mais frequência progressões de acordes expressas em numerais romanos. Os numerais romanos em maiúsculas distinguem os acordes maiores dos menores, que são em minúsculas. Estes numerais romanos são a posição de um acorde dentro de uma chave.

Por exemplo, a progressão do acorde I V VI IV pode ser traduzida como passando do 1 acorde, para o 5 acorde, para o 6 acorde, para o 4 acorde. Na chave de G maior, isto equivaleria a G maior, D maior, E menor, a C maior.

Notação padrão

Se tiver um fundo musical mais clássico ou apreciar a teoria da música, poderá encontrar-se a ler acordes em notação padrão de partituras. A leitura de acordes desta forma pode ajudar os músicos a compreender a relação entre notas dentro de uma progressão. Por exemplo, dê uma olhada nesta transição de acordes f g.

Separadores ou numeração Fretboard

As progressões de acordes escritas para guitarristas podem ser acompanhadas por tabelas de acordes com numeração específica de trastes ou tabulações que mostrem a digitação no traste. Por exemplo, olhar para o quadro de acordes do fretboard para a progressão comum C G Am F:

O X denota as cordas que não são tocadas ou tocadas. O O simboliza as cordas que são tocadas como abertas sem qualquer colocação de trastes.

Números de Nashville

Os números de Nashville foram originalmente desenvolvidos para músicos de sessão, permitindo-lhes captar rapidamente a progressão dos acordes de uma canção com um olhar rápido. É essencialmente o mesmo que os numerais romanos apenas com números padrão.

Gráficos de acordes

Os gráficos de acordes usam tipicamente numerais romanos apenas numa grelha organizada para um acesso rápido e fácil. Não há vergonha em utilizar estas tabelas desde que se consiga compreender a teoria musical que nelas entra.

Como São Construídas as Progressões dos Acordes

A fim de utilizar eficazmente as progressões dos acordes, é importante compreender como estes são construídos. Um único acorde é derivado de uma escala que utiliza tipicamente os graus da primeira, terceira e quinta escalas. Vamos usar a chave de C, por exemplo.

A escala de Dó maior é Dó Dó E Fá G A B. A escala de Dó menor é Dó, Ré, Ré, E♭, Fá, G, A♭, e B. De acordo com a chave de Dó, um acorde de Dó maior é Dó E G. Se usarmos a 1ª, 3ª, e 5ª notas da escala menor, obteremos Dó E♭G, que é um acorde de Dó menor. Os acordes são gerados utilizando padrões de escala.

As progressões dos acordes são criadas através da reprodução das relações estabelecidas entre as notas dentro destes acordes. Por exemplo, é comum ver aparecerem combinações de acordes I IV V em progressões de acordes comuns. Na chave do Dó, estes são os acordes principais do Dó F Gó.

Estes padrões de acordes listados em numeração romana traduzem-se para qualquer chave, não apenas a chave de C. Na chave de G maior, os acordes mais proeminentes ou fortemente ligados são ainda os acordes I V VI, que são G maior, D maior, e C maior. A música ocidental usa esta fórmula sonora infinitamente.

O primeiro acorde é por vezes chamado o tónico, o quinto acorde dominante, e o quarto subdominante, por ordem de importância harmónica em relação à chave nativa da canção. Por qualquer razão, estes três acordes têm fortes harmonias entre si, o que os torna um suporte perfeito para canções pop e mais além.

Noutros géneros de música, os compositores podem evitar deliberadamente assentar no acorde tónico ou utilizar este padrão para criar deliberadamente tensão ao longo de uma composição musical. Desta forma, as criações e progressões de acordes são uma escolha tão criativa como escolher uma melodia ou ritmo para a sua música.

O áudio com a mesma progressão de acordes também pode assumir significados completamente diferentes. É importante lembrar que as progressões de acordes são apenas um dos componentes que compõem o sentimento geral de uma canção. Basta olhar para a fracção e variedade de canções que podem ser tocadas com C F G e Am na guitarra:

8 Progressões de Acordes Comuns que Todo Músico Deve Saber

Sem mais delongas, aqui estão algumas das progressões de acordes mais comuns que todos os músicos devem conhecer. Utilizando estas progressões de acordes, é possível tocar a música mais moderna.

I IV V

O I IV V, ou variações do mesmo, é uma das progressões de acordes mais comuns com que se deparará vezes sem conta enquanto escreve. Encontrará também uma variação com quatro acordes com I IV V I. Pode ouvir esta progressão de acordes em canções rock e pop que datam de há tanto tempo como o Johnny B. Goode de Chuck Berry:

I V vi IV

Esta progressão de acordes, e ligeiras variações da mesma, ainda são ouvidas na música pop ocidental. Quer seja Ride by Twenty One Pilots ou All Too Well by Taylor Swift, pode contar com a progressão deste acorde para o pôr em movimento:

12-Bar Blues

O 12-bar blues é uma progressão que integra os acordes I IV e V. Nesta progressão, o ciclo entre estes acordes é de 12 compassos, como se pode ver no gráfico:

Pode ouvir esta progressão em acção através de canções como Ball and Biscuit de The White Stripes e Red House de Jimi Hendrix:

I ii iii IV

Embora esta progressão de acordes mais complexa não seja tão popular na música rock e pop de hoje em dia, ainda a ouvirá tocar em sucessos mais antigos como The Beatles' Here, There, e Everywhere e Lean On Me by Bill Withers:

ii V I

Esta progressão atípica de acordes é frequentemente vista em canções com uma influência jazzística. Ouvir-se-á em canções como Maroon 5's Sunday Morning e Satin Doll de Duke Ellington:

I vi IV V

Embora este seja um som menos comum do que outras variações utilizando o I IV e V, esta progressão de acordes ainda pode ser ouvida em canções como Stand by Me de Ben E. King e Every Breath You Take by The Police:

vi IV I V

Esta progressão não convencional começa com um acorde menor mas está numa chave maior. Em dó maior, isto equivaleria a Am F C G. Por exemplo, pode ouvir esta progressão exibida em canções como Iggy Pop's The Passenger ou Flo Rida's Whistle :

Pachelbel/Canon Progression

Esta progressão de acordes, também conhecida como I V vi iii, recebeu o seu nome pelo seu famoso uso no Canon de Pachelbel. Pode ouvir esta progressão em várias canções, incluindo Memórias de Maroon 5:

As progressões dos acordes são o molho secreto para qualquer registo destacado. Uma grande progressão serve de base a qualquer grande canção, por isso vale a pena ter uma compreensão de como elas funcionam. Esperemos que este guia lhe facilite a aprendizagem de todas as progressões de acordes comuns ouvidas na música popular! Aproveite a utilização destas progressões para tocar juntamente com algumas das suas canções favoritas.