Uma música forte começa com uma progressão de acordes inesquecível. Embora as progressões de acordes possam variar muito em comprimento, ordem e sabor musical, existem algumas progressões testadas e verdadeiras que todos os artistas devem conhecer.

Abaixo, explicaremos exatamente como funcionam as progressões de acordes e partilharemos algumas das progressões de acordes mais comuns que pode incorporar na sua música.

O que é uma progressão de acordes?

Uma progressão de acordes é uma coleção de acordes, normalmente em grupos de três ou quatro, que servem como blocos de construção para canções. A ordem dos acordes é importante, uma vez que mudar a configuração de uma progressão altera a sensação geral de uma peça. As progressões de acordes jogam com a relação entre as diferentes notas em contexto umas com as outras.

Para simplificar ainda mais, um acorde é um grupo de notas que estabelecem algum tipo de harmonia, geralmente na forma de uma nota raiz, terceira e quinta perfeita ou nota dominante. Estas notas têm fortes ligações entre si que ajudam a estabelecer a tonalidade, ou a família de notas a que uma música pertence.

Os acordes podem ser descritos como maiores, menores, aumentados ou diminuídos. Existem muitos tipos diferentes de acordes, mas como ponto de partida, compreenda que a música mais alegre e popular utiliza mais acordes maiores, enquanto outros géneros ou música mais triste podem utilizar mais acordes menores. Esta é uma generalização, mas fornece um contexto útil ao tocar em diferentes tonalidades ou ao testar acordes de uma escala menor ou maior.

Muitas progressões de acordes populares não são demasiado complexas e envolvem normalmente quatro acordes num padrão repetido. Quando compreender como criar e ler progressões de acordes, verá que é bastante fácil tocar a maioria das canções pop e rock.

O que faz uma boa progressão de acordes?

Então, o que é que torna uma progressão de acordes mais ou menos popular do que outra? Em suma, as relações entre as notas numa progressão.

Tonalidade

A tonalidade de um acorde ajuda a estabelecer um estado de espírito e a criar um impacto quando se passa de um acorde para o seguinte. Por exemplo, a qualidade tonal entre a tónica e a terceira de uma escala determinará se uma canção é classificada como menor ou maior.

Resolução

A resolução é definida como o regresso à tónica, ou à nota com menor resistência numa progressão de acordes. As progressões de acordes utilizam esta tensão para manter o ouvinte envolvido quando se desloca entre acordes.

Emoção

Há uma razão pela qual um punhado de progressões de acordes populares pode ser usado em tantas canções. Estas progressões testadas e verdadeiras contêm muita emoção que os ouvintes podem reconhecer intuitivamente só de ouvir a relação entre as notas de um acorde.

Como ler progressões de acordes

As progressões de acordes podem ser expressas de várias formas. Aqui estão as diferentes formas de ler as progressões de acordes:

Numeração romana

O mais comum é ver as progressões de acordes expressas em números romanos. Os números romanos maiúsculos distinguem os acordes maiores dos acordes menores, que são minúsculos. Estes números romanos representam a posição de um acorde numa tonalidade.

Por exemplo, a progressão de acordes I V VI IV pode ser traduzida como um movimento do acorde 1, para o acorde 5, para o acorde 6, para o acorde 4. Na tonalidade de Sol maior, isto equivaleria a Sol maior, Ré maior, Mi menor e Dó maior.

Notação padrão

Se tem uma formação musical mais clássica ou aprecia a teoria musical, pode dar por si a ler acordes em notação padrão de partituras. Ler acordes desta forma pode ajudar os músicos a compreender a relação entre as notas dentro de uma progressão. Por exemplo, veja esta transição de acordes em fá.

Tabs ou numeração do braço da guitarra

As progressões de acordes escritas para guitarristas podem ser acompanhadas por gráficos de acordes com numeração específica do braço da guitarra ou tablaturas que mostram o dedilhado no braço da guitarra. Por exemplo, veja o gráfico de acordes do braço da guitarra para a progressão comum C G Am F:

O X indica as cordas que não são tocadas ou dedilhadas. O O simboliza as cordas que são tocadas como abertas sem qualquer colocação no braço.

Números de Nashville

Os números de Nashville foram originalmente desenvolvidos para músicos de sessão, permitindo-lhes compreender rapidamente a progressão de acordes de uma canção com um olhar rápido. É essencialmente o mesmo que os números romanos, mas com números padrão.

Gráficos de acordes

As tabelas de acordes utilizam normalmente números romanos numa grelha organizada para um acesso rápido e fácil. Não há vergonha nenhuma em utilizar estes gráficos, desde que consiga compreender a teoria musical que lhes está associada.

Como são construídas as progressões de acordes

De modo a utilizar as progressões de acordes de forma eficaz, é importante compreender como são construídas. Um acorde simples é derivado de uma escala, normalmente usando o primeiro, terceiro e quinto graus da escala. Vamos usar a tonalidade de C, por exemplo.

A escala de C maior é C D E F G A B. A escala de C menor é C, D, E♭, F, G, A♭ e B. De acordo com a tonalidade de C, um acorde de C maior é C E G. Se usarmos a 1ª, 3ª e 5ª notas da escala menor, obteremos C E♭G, que é um acorde de C menor. Os acordes são gerados usando padrões de escala.

As progressões de acordes são criadas jogando com as relações estabelecidas entre as notas dentro destes acordes. Por exemplo, é comum ver combinações de acordes I IV V aparecerem em progressões de acordes comuns. Na tonalidade de C, estes são os acordes maiores de C F G.

Estes padrões de acordes listados em números romanos traduzem-se para qualquer tonalidade, não apenas para a tonalidade de Dó. Na tonalidade de Sol maior, os acordes mais proeminentes ou fortemente ligados continuam a ser os acordes I V VI, que são Sol maior, Ré maior e Dó maior. A música ocidental utiliza esta fórmula sonora de forma interminável.

O primeiro acorde é por vezes chamado de tónica, o quinto acorde de dominante e o quarto acorde de subdominante, por ordem de importância harmónica em relação à tonalidade nativa da canção. Por qualquer razão, estes três acordes têm fortes harmonias entre si, o que os torna um suporte perfeito para canções pop e não só.

Noutros géneros de música, os compositores podem evitar deliberadamente o estabelecimento do acorde tónico ou utilizar este padrão para criar deliberadamente tensão ao longo de uma composição musical. Desta forma, as criações e progressões de acordes são uma escolha tão criativa como a escolha de uma melodia ou ritmo para a sua música.

Áudio com a mesma progressão de acordes também pode ter significados completamente diferentes. É importante lembrar que as progressões de acordes são apenas um dos componentes que compõem o sentimento geral de uma canção. Basta ver a fração e a variedade de canções que podem ser tocadas com C F G e Am na guitarra:

8 Progressões de acordes comuns que todos os músicos devem conhecer

Sem mais demoras, aqui estão algumas das progressões de acordes mais comuns que todos os músicos devem conhecer. Usando estas progressões de acordes, pode tocar a maioria das músicas modernas.

I IV V

O I IV V, ou variações do mesmo, é uma das progressões de acordes mais comuns que encontrará vezes sem conta enquanto escreve. Também encontrará uma variação com quatro acordes com I IV V I. Pode ouvir esta progressão de acordes em canções rock e pop que remontam a Johnny B. Goode de Chuck Berry:

I V vi IV

Esta progressão de acordes, e ligeiras variações da mesma, ainda se ouve na música pop ocidental. Quer seja Ride dos Twenty One Pilots ou All Too Well de Taylor Swift, pode contar com esta progressão de acordes para o pôr a mexer:

Blues de 12 compassos

12-bar blues é uma progressão que integra os acordes I IV e V. Nesta progressão, alterna-se entre estes acordes durante 12 compassos, como mostra o gráfico:

Pode ouvir esta progressão em ação em canções como Ball and Biscuit dos The White Stripes e Red House de Jimi Hendrix:

I ii iii IV

Embora esta progressão de acordes mais complexa não seja tão popular no rock e na música pop de hoje, ainda a ouvirá em êxitos mais antigos como Here, There, and Everywhere dos Beatles e Lean On Me de Bill Withers:

ii V I

Esta progressão de acordes atípica é frequentemente vista em canções com influência de jazz. Pode ouvi-la em canções como Sunday Morning dos Maroon 5 e Satin Doll de Duke Ellington:

I vi IV V

Embora este seja um som menos comum do que outras variações que utilizam o I IV e V, esta progressão de acordes ainda pode ser ouvida em canções como Stand by Me de Ben E. King e Every Breath You Take dos The Police:

vi IV I V

Esta progressão não convencional começa num acorde menor mas está numa tonalidade maior. Em Dó maior, isso equivaleria a Am F C G. Por exemplo, você pode ouvir essa progressão em músicas como The Passenger, de Iggy Pop, ou Whistle, de Flo Rida :

Progressão de Pachelbel/Canon

Esta progressão de acordes, também conhecida como I V vi iii, recebeu o seu nome devido à sua famosa utilização no Cânone de Pachelbel. Pode ouvir-se esta progressão em várias canções, incluindo Memories dos Maroon 5:

As progressões de acordes são o molho secreto de qualquer disco que se destaque. Uma boa progressão serve como base de qualquer grande canção, por isso vale a pena entender como elas funcionam. Esperamos que este guia facilite a sua aprendizagem de todas as progressões de acordes comuns ouvidas na música popular! Divirta-se usando essas progressões para tocar junto com algumas de suas músicas favoritas.