‍ Quando se fala de ferramentas que são cruciais para a mistura e produção musical, o EQ é normalmente o primeiro a surgir. E embora possa parecer uma ferramenta de mistura bastante simples, é um assunto ENORME que é surpreendentemente complexo quando o decompomos.

Para o ajudar a compreender este processo fundamental de mistura, vamos mostrar-lhe tudo o que precisa de saber sobre equalizadores e plug-ins de equalização!

O que é um equalizador?

A equalização, ou 'EQ' para abreviar, é uma forma básica de processamento de áudio que nos permite ajustar o nível de volume de uma única frequência ou de uma gama de frequências de um som ou sinal de áudio específico. Essencialmente, a equalização permite-lhe manipular o tom ou o timbre de um som, corrigindo as suas imperfeições e acentuando os seus aspectos positivos.

O processo de equalização começa com o corte de frequências indesejadas e o aumento das que soam bem, tudo para equilibrar os sons de modo a que se misturem bem uns com os outros na mistura.

Quando trabalhamos com EQ, trabalhamos na gama da audição humana. O ouvido humano pode ouvir de cerca de 20 Hz a 20 kHz. Normalmente, os engenheiros dividem estas frequências em diferentes gamas do espetro de áudio quando trabalham com EQ.

Eis uma pequena descrição da divisão do espetro de frequências:

• Subgraves (20-60Hz) - Estas frequências super graves são as frequências mais baixas na gama da audição humana. Poderá ouvi-las presentes em subgraves ou em tambores de baixo super graves. As frequências subgraves são muito poderosas e requerem muito cuidado. É muito difícil para os nossos ouvidos captarem as frequências subgraves em colunas que não tenham subwoofers, por isso, se optar por equalizá-las no seu sistema, certifique-se de que consegue realmente ouvi-las.
• Médias baixas (60-250Hz) - As médias baixas proporcionam calor e plenitude numa mistura. Aqui encontra o baixo e o kick, bem como as frequências mais baixas nas guitarras, vozes, sintetizadores e teclados. Esta gama é necessária para fazer com que as misturas soem grandes, embora exija cuidado para se livrar da lama.
• Médios (250Hz-1,5kHz) - Esta gama de frequências específica está no centro da audição humana. O reforço de um instrumento nesta gama de frequências pode proporcionar presença. No entanto, um aumento excessivo nos médios pode parecer esmagador para o ouvinte.
• Médios superiores (1,5-6,6 kHz) - Pode dar presença e clareza aos seus instrumentos na gama superior de frequências. No entanto, tal como acontece com os médios, deve ter muito cuidado ao aumentar fortemente os médios superiores. Demasiado desta gama de frequências pode tornar a sua faixa difícil de ouvir.
• Altos (6,6-20kHz) - As frequências altas são onde se encontra o brilho e o ar. Aumentar estas frequências agudas pode ajudar a guitarra acústica a brilhar ou as vozes a ficarem no topo da mistura. No entanto, também encontrará toneladas de ruído de alta frequência nesta gama. As guitarras eléctricas têm frequentemente muitos assobios nesta zona, que podem soar a algo duro quando aumentadas.

Como funciona um equalizador?

Embora existam milhares de plugins de equalização diferentes por aí, todos com botões e knobs únicos, a forma fundamental como a equalização funciona é praticamente a mesma em todos os casos. Vamos olhar para um equalizador paramétrico, que tem mais controlos do que um equalizador gráfico .

Encontrará alguns controlos principais num equalizador paramétrico:

• Filtros
• Declive
• Q Valor
• Frequência
• Ganho

Filtros

As ferramentas mais fundamentais encontradas num equalizador são os filtros. Pode alterar a forma como o seu equalizador funciona com base no tipo de filtro que utiliza.

Segue-se uma breve descrição dos tipos de filtros mais comuns:

Filtro passa-alto

Um filtro passa-alto, também conhecido como filtro de corte baixo, filtra as frequências baixas, deixando as frequências altas inalteradas. Os filtros passa-altas são óptimos para eliminar os sons graves desnecessários ou indesejados.

Filtro passa-baixo

Um filtro passa-baixo, também conhecido como filtro de corte alto, é o oposto polar de um filtro passa-alto, filtrando as frequências mais altas e deixando as mais baixas inalteradas. Os filtros passa-baixo são óptimos para empurrar sons para trás numa mistura ou para se livrar de frequências altas indesejadas.

Sino

Um filtro de sino é uma ferramenta padrão para aumentar ou cortar frequências. Pode ajustar o número de frequências que os filtros de sino afectam utilizando o controlo 'Q', que será abordado mais à frente.

Um filtro de sino será a sua escolha para moldar o seu tom e esculpir os seus sons.

Prateleira

Um filtro de prateleira ou filtro de prateleira pode aumentar ou cortar todas as frequências acima ou abaixo de um ponto escolhido. Um filtro de prateleira é uma óptima escolha se quiser manipular o seu som da forma mais ampla possível! Por exemplo, os engenheiros utilizam frequentemente amplificadores de prateleiras altas para dar brilho e ar aos vocais.

entalhe

Os filtros de entalhe, também conhecidos como filtros EQ band-stop, removem cirurgicamente as frequências numa gama de frequências muito estreita.

Os engenheiros utilizam frequentemente filtros de entalhe para se livrarem das ressonâncias indesejadas da sala que resultam da gravação em ambientes não tratados.

Declive

Alguns tipos de filtros, como os filtros passa-alto, passa-baixo e shelves, utilizam controlos de inclinação para indicar ao equalizador a agressividade do impacto de um som acima ou abaixo da sua frequência de canto. Medimos a inclinação usando 'dB por oitava'. Um número elevado de dB criará uma inclinação mais acentuada.

Por exemplo, os declives de 6 dB ou 12 dB são óptimos para roll-offs suaves e transparentes. No entanto, se precisar de remover completamente tudo o que está acima ou abaixo de um determinado ponto, é melhor uma inclinação mais acentuada, como uma inclinação de 24 dB por oitava ou 96 dB por oitava.

Q Valor

O valor 'Q', que significa 'fator de qualidade', é a largura de banda de uma banda EQ.

Um valor Q superior a 1 dar-lhe-á uma largura de banda muito mais apertada, permitindo-lhe ser seletivo com os seus aumentos e cortes. Por outro lado, um valor Q inferior a 1 dar-lhe-á uma largura de banda muito mais ampla e musical.

DICA PRO: É melhor utilizar uma largura de banda estreita para cortar e uma largura de banda mais larga para aumentar.

Frequência

O foco principal da sua banda EQ é controlado através do controlo de frequência. Ao escolher uma frequência, como 1kHz, pode determinar onde quer fazer aumentos e cortes.

No entanto, os filtros não são perfeitos.

Mesmo que tenha escolhido 1kHz para a sua frequência e utilizado um valor Q estreito, um EQ terá sempre um impacto nas frequências circundantes até certo ponto. Isto é muito importante para ter em mente quando equalizar sinais diferentes ou a sua faixa como um todo.

Ganho

Com o controlo de ganho, pode determinar a quantidade de volume que corta ou aumenta utilizando a sua banda ou filtro. Medimos o ganho com ' dB'.

Um valor positivo em dB indica um aumento, enquanto um valor negativo em dB indica um corte.

EQ aditiva e subtractiva

Há muito que existe um debate na comunidade de mistura sobre qual destas abordagens à equalização é melhor. Aqui está uma pequena descrição do que pode esperar de qualquer uma destas abordagens de EQ:

• A equalização aditiva é o processo de aumentar as frequências de uma fonte de áudio para acentuar determinadas bandas que se pretende tornar mais proeminentes.
• A equalização subtractiva é o processo de atenuação das frequências de uma fonte de áudio para limpar ou eliminar gamas de frequência desnecessárias.

EQ aditiva

O equalizador aditivo é maravilhoso para aplicações criativas, uma vez que nos pode ajudar a tornar um sinal de áudio mais interessante para o ouvinte. Pode utilizar a equalização aditiva para acentuar os componentes de frequência de um sinal para lhe dar um som mais intenso, distinto ou presente. A maioria dos sons tem um ponto ideal, como 100 Hz numa guitarra baixo ou 3kHz numa caixa.

Se quiser melhorar um som que sente que está a faltar de alguma forma, então a equalização aditiva é uma boa abordagem.

EQ subtractiva

Quando remove certas frequências utilizando a equalização subtractiva, traz mais espaço para a sua mistura. Essencialmente, aumenta o limite máximo do volume das suas músicas. Ao retirar frequências desnecessárias de instrumentos individuais e ao adicionar ganho a cada sinal, pode dar aos ouvintes a impressão de que a sua música é mais alta.

Além disso, ao misturar, o objetivo final é fazer com que cada elemento se enquadre com o seguinte, para que se encaixem como uma unidade única e coesa. Por exemplo, tentar fazer com que um baixo e uma guitarra acústica se encaixem bem pode significar a remoção de frequências baixas na guitarra acústica para dar espaço à gama de frequências fundamentais do baixo ou a remoção dos médios superiores no baixo para permitir que a guitarra acústica se destaque.

Quando e como usar o equalizador na mistura

Existem algumas razões para utilizar a equalização na mistura:

• Remover frequências indesejadas ou desnecessárias de diferentes sons
• Reduzir o efeito de mascaramento de frequência numa mistura para que cada instrumento possa ser ouvido
• Realce ou acentue as frequências de que gosta
• Criar um som "afetado

Remover as coisas más

A melhor maneira de começar com a QE é remover as coisas desagradáveis.

Gosto frequentemente de utilizar bandas estreitas para remover frequências indesejadas. Por vezes, tenho a certeza absoluta de que não quero uma gama de frequências específica num determinado sinal na minha mistura, mesmo antes de começar a misturar. Para me livrar deste conteúdo, utilizo o EQ cirúrgico.

No processo de remoção das ressonâncias da sala ou das frequências desnecessárias, permite que as melhores partes do sinal brilhem. Muitos engenheiros e eu referimo-nos a isto como "EQ cirúrgico" porque utiliza cortes muito estreitos.

Se sabe que há algo de que não gosta num determinado som da sua mistura, mas tem dificuldade em descobrir qual a frequência que o incomoda, pode utilizar a técnica de "boost and sweep " .

Basta aumentar uma banda utilizando um valor Q estreito e percorrer o espetro de frequência até encontrar a frequência que o está a incomodar. É bom ouvir aumentos súbitos de volume, uma vez que isso significa que provavelmente houve uma grande acumulação de ressonância na sala onde foi gravado. Também pode descobrir que um sinal soa consistentemente mal numa determinada frequência que se pode dar ao luxo de eliminar.

Assim que encontrar a frequência ofensiva, pode eliminá-la.

DISCLAIMER: Existem TANTOS produtores e engenheiros por aí promovendo essa técnica sem ter o cuidado de explicar quando usá-la. Muitos desses conselhos dizem para usar essa técnica em todas as faixas como parte do processo de "preparação" antes de entrar na fase de mixagem. Infelizmente, se começares a cortar frequências a torto e a direito, vais perder muitas das partes boas do teu sinal antes de ouvires o que poderia ter soado na tua mistura naturalmente.

Além disso, muitas pessoas fazem boosts estreitos e maciços e varrem a gama de frequências em busca de frequências que soam mal. Deixem-me dizer-vos que todas as frequências soarão mal quando aumentadas em 20dB+ usando uma banda estreita, o que significa que podem acabar por cortar TONELADAS de conteúdo necessário dos vossos sons. Em vez disso, tenha uma intenção antes de utilizar esta técnica. Ouça atentamente o seu som e pergunte a si próprio porque é que está a decidir utilizar esta técnica antes de o fazer.

Utilizar filtros

Ao remover conteúdo de frequência desnecessário no seu sinal, deve começar com filtros. Os filtros são fundamentais para as frequências.

Por exemplo, muitos engenheiros limpam as vozes fazendo uma passagem alta em qualquer sítio entre 80Hz e 100Hz. Ao fazê-lo, livram-se do ruído desnecessário do microfone e do ruído de baixa frequência que consome espaço de manobra sem contribuir para a voz.

Da mesma forma, muitos engenheiros passam por baixo as guitarras eléctricas distorcidas para se livrarem dos topos ásperos e efervescentes que podem causar fadiga aos ouvintes.

DICA PRO: Alguns engenheiros e produtores dir-lhe-ão para passar tudo na sua mistura. É uma óptima dica se quiser acabar com uma mistura fina e sem vida. Eu digo para usar filtros passa-altas apenas se notar que as frequências baixas desnecessárias estão a consumir espaço na sua mistura ou a atrapalhar os instrumentos que precisam de frequências baixas.

Reduzir a máscara de frequência

Embora seja uma abordagem da velha guarda, sempre adorei utilizar a abordagem de atribuição de gama para limitar o mascaramento de frequências nas minhas misturas e criar mais espaço para instrumentos específicos.

A ideia com a atribuição de gama é dar a cada elemento importante na sua mistura um lugar para se sentar. Por exemplo, o seu baixo sintetizado pode soar bem entre 80 e 200 Hz, pelo que cortar frequências noutros instrumentos para lhe dar espaço para respirar é uma boa ideia! Também pode adorar o quão presente e frontal os seus vocais soam de 1 a 3kHz, por isso cortar outros instrumentos nessa gama para dar aos seus vocais um bolso de frequência para se sentarem pode ser uma boa abordagem para criar clareza.

Acentuar o que é bom

Depois de se livrar das frequências indesejadas e criar algum espaço, pode começar a melhorar as frequências agradáveis nos seus vários sinais. Normalmente, gosto de utilizar equalizadores de estilo analógico para acentuar frequências, uma vez que tendem a adicionar a cor e o calor de que gosto nas minhas misturas.

Antes de começar a aumentar sem razão, pergunte a si próprio o que pretende melhorar.

Por exemplo, digamos que tem um vocal que soa limpo e presente, embora queira dar-lhe um pouco mais de ar e brilho para o fazer soar como um vocal pop frontal. Nesse caso, pode utilizar um shelving boost de cerca de 10kHz e obter mais frequências altas.

DICA PRO: Não é possível introduzir novas frequências com EQ aditivo. Só se pode melhorar o que já existe. É por isso que é tão importante obter um bom som durante a fase de gravação. Para adicionar conteúdo de frequência durante a fase de mistura, pode utilizar outros tipos de processamento como a saturação e a modulação, que discutimos no nosso guia " Como misturar música ".

Utilizar o equalizador como um efeito

Com o EQ, pode fazer com que as coisas soem de forma diferente. Por exemplo, pode filtrar todos os graves e agudos de um vocal e deixar os médios intactos para obter o efeito de filtro telefónico.

Pode até considerar retirar toda a parte superior com um filtro passa-baixo para dar ao seu sinal um som de "festa ao lado" ou filtrar a parte inferior de um sinal durante o verso antes de o trazer de volta durante o refrão para dar mais impacto ao seu refrão.

Há MUITAS formas de se divertir com a equalização que podem acrescentar interesse às suas misturas.

5 dicas para usar o EQ como um profissional

#1 Ser intencional

Ser intencional é importante em todas as partes da sua mistura. A última coisa que deve fazer é aumentar e cortar frequências só porque alguém lhe disse para o fazer. Cada mixagem é diferente. Algumas mixagens podem exigir TONELADAS de trabalho de equalização, enquanto outras não exigem nada. Também não existem "melhores definições de equalizador" para qualquer instrumento.

Cabe-lhe a si determinar o que quer alcançar antes de pegar no EQ.

Por exemplo, posso estar a misturar uma guitarra acústica e pensar: "Ena, esta guitarra soa super lamacenta e pouco clara. Parece que está a entupir os médios-baixos e a atrapalhar o meu baixo".

Agora que tenho um objetivo em mente, posso usar um equalizador para atenuar os médios-baixos. Posso aumentar uma banda e varrer em torno de 200 a 400Hz, procurando a lama da qual me quero livrar. Assim que a elimino, de repente, a guitarra acústica abre-se completamente e soa muito bem na mistura!

Compreendo que ser intencional requer muita energia mental, mas se confiar nos seus instintos e ouvir o que soa bem, conseguirá tomar as melhores decisões de mistura.

#2 Dar prioridade aos cortes em detrimento dos aumentos

Não estou a sugerir que nunca se deve fazer boosts com EQ, embora seja melhor seguir a prática de dar prioridade aos cortes em vez dos boosts, uma vez que muitas vezes se pode obter o mesmo resultado que se procura sem consumir headroom e fazer com que os instrumentos soem pouco naturais (a menos que se esteja a usar EQ como um efeito).

Ao misturar uma música, o seu principal objetivo é fazer com que todos os elementos se encaixem uns nos outros. Ao cortar frequências de instrumentos para dar espaço a outros, acabará por obter uma mistura mais clara. Assim que tiver a clareza e a coesão que procura, pode utilizar boosts para dar mais emoção à sua mistura.

#3 Aplicar o equalizador no contexto de uma mistura

Quando estava a começar a minha viagem de engenheiro de mistura, tive dificuldade em compreender a ideia de aplicar o equalizador no contexto de uma mistura em vez de num solo.

Sempre tive dificuldade em ouvir o que estava a fazer, por isso, muitas vezes, optava pelo caminho mais fácil e colocava a fonte de som em que estava a trabalhar a solo para a equalizar dessa forma. Como resultado, muitas vezes tomava decisões de equalização que soavam espectaculares quando a fonte de som estava sozinha, embora não encaixasse bem na mistura. Depois passava horas a tentar perceber onde é que tinha errado.

NÃO COMETAM OS MESMOS ERROS.

Aplique alterações de equalização no contexto da sua mistura para que as coisas soem bem em conjunto. Poderá descobrir que precisa de retirar muitos médios-baixos dessas guitarras eléctricas para que elas se encaixem em tudo o resto. Embora possam soar finas e fracas a solo, funcionarão como o complemento perfeito para o seu baixo corpulento na mistura.

Nunca ninguém se vai sentar a ouvir as suas guitarras a solo, por isso, porque é que passaria tanto tempo a equalizá-las a solo?

Se estiver a ter dificuldade em ouvir os pequenos aumentos ou cortes que está a fazer no contexto da sua mistura, aumente o instrumento em questão alguns dB para poder decifrar as alterações. Quando tiveres as definições correctas do equalizador, volta a baixá-lo.

#4 EQ os seus sons em mono

Uma das melhores formas de obter clareza na sua mistura usando EQ é misturando em mono. A equalização e a atribuição de gama em mono obrigam-no a criar o espaço necessário para cada instrumento sem a distração do panning estéreo.

Acredita em mim quando digo que faz uma diferença ENORME.

#5 Utilizar a automatização

O EQ NÃO é uma ferramenta do tipo "definir e esquecer".

Por vezes, determinadas definições de EQ são óptimas para uma secção específica da música, embora soem mal noutras secções. É aqui que a automatização é útil.

Por exemplo, estive recentemente a trabalhar numa mistura de rock em que o baixo soava muito bem durante os versos. No entanto, quando a parede de guitarras entrou durante o refrão, o baixo perdeu-se um pouco. Para remediar isto, automatizei o meu equalizador para dar ao meu baixo um aumento de 800Hz durante o refrão.

Essencialmente, consegui obter um som de baixo forte durante o refrão sem estragar a mistura de baixo nos versos que eu tinha trabalhado tão arduamente para criar.

Considerações finais

O equalizador é uma ferramenta tão importante e poderosa que provavelmente usará em todas as misturas. Todos os engenheiros de áudio usam-no para fazer a sua música POP. Por ser tão importante, ter uma base sólida sobre a qual usá-lo é crucial.

Esperamos que este guia tenha sido útil para levar a sua produção musical para o próximo nível!