Quando se fala de ferramentas cruciais para a mistura e produção musical, a EQ é normalmente a primeira a surgir. E, embora possa parecer uma ferramenta de mistura bastante simples, é um assunto ENORME que é surpreendentemente complexo quando se o decompõe.

Para o ajudar a compreender este processo de mistura fundamental, vamos levá-lo através de tudo o que precisa de saber sobre EQs e plugins de EQ!

O que é um equalizador?

Equalização, ou 'EQ' para abreviar, é uma forma básica de processamento de áudio que nos permite ajustar o nível de volume de uma única frequência ou uma gama de frequências de um som ou sinal de áudio específico. Em essência, a EQ permite manipular o tom ou timbre de um som, curando as suas imperfeições e acentuando as suas boas faces.

O processo de EQing começa com o corte de frequências não desejadas e o aumento das que soam bem, tudo para equilibrar os sons de modo a que se articulem bem uns com os outros na mistura.

Quando trabalhamos com a EQ, trabalhamos na área da audição humana. O ouvido humano pode ouvir de cerca de 20 Hz a 20 kHz . Tipicamente, os engenheiros decompõem estas frequências em diferentes gamas do espectro áudio quando trabalham com a EQ.

Eis uma pequena repartição da divisão do espectro de frequências:

• Sub Bass (20-60Hz) - Estas frequências super baixas são as frequências mais baixas na gama da audição humana. Poderá ouvi-las presentes em sub-baixos ou super-baixos graves. As frequências dos sub-baixos são muito potentes e requerem muitos cuidados. É muito difícil para os nossos ouvidos escolher as frequências dos sub-baixos nos altifalantes que não têm subwoofers, por isso certifique-se de que, se escolher QEQ no seu sistema, pode realmente ouvi-los.
• Low-Mids (60-250Hz) - As low-mids proporcionam calor e plenitude numa mistura. Aqui encontrará o baixo e o pontapé, bem como as frequências mais baixas em guitarras, vozes, sintetizadores, e teclados. Esta gama é necessária para que as misturas pareçam grandes, embora seja necessário ter o cuidado de se livrar da lama.
• Mids (250Hz-1,5kHz) - Esta gama de frequências específicas está no centro da audição humana. O reforço de um instrumento nesta gama de frequências pode proporcionar presença. No entanto, um impulso demasiado forte nas médias pode parecer esmagador para o ouvinte.
• Meios superiores (1,5-6,6kHz) - Pode dar presença e clareza aos seus instrumentos na gama superior de frequências. No entanto, tal como no caso das médias, deve ser muito cauteloso ao aumentar fortemente as médias superiores. Demasiada desta gama de frequências pode tornar a sua faixa difícil de ouvir.
• Altas frequências (6,6-20kHz) - As altas frequências são onde encontrará brilhantismo e ar. Aumentar estas frequências agudas pode ajudar a guitarra acústica a brilhar ou os vocais a sentar-se no topo da mistura. Contudo, também encontrará toneladas de ruído de alta frequência nesta gama. As guitarras eléctricas têm frequentemente muitos silvos aqui em cima, que podem soar duros quando impulsionadas.

Como funciona um equalizador?

Embora existam milhares de diferentes plugins de EQ por aí, todos com botões e botões únicos, a forma fundamental de EQ funcionar é praticamente a mesma em toda a linha. Vejamos um equalizador paramétrico de stock, que tem mais controlos do que um equalizador gráfico.

Encontrará alguns controlos importantes sobre um equalizador paramétrico:

• Filtros
• Declive
• Q Valor
• Frequência
• Ganho

Filtros

As ferramentas mais fundamentais encontradas num equalizador são os filtros . Pode alterar a forma como o seu equalizador funciona com base no tipo de filtro que utiliza.

Eis uma breve descrição dos tipos de filtros mais comuns:

Filtro passa-alto

Um filtro passa-alto, também conhecido como filtro passa-baixo, filtra as frequências baixas, deixando as frequências altas inalteradas. Os filtros passa-altos são óptimos para se livrarem de frequências baixas desnecessárias ou indesejadas.

Filtro passa-baixo

Um filtro passa-baixo, também conhecido como filtro passa-alto, é o oposto polar de um filtro passa-alto, filtrando as frequências altas ao mesmo tempo que deixa as baixas inalteradas. Os filtros passa-baixo são óptimos para empurrar os sons de volta numa mistura ou para se livrarem de sons indesejados de gama alta.

Sino

Um filtro de sino é uma ferramenta padrão para aumentar ou cortar frequências. Pode ajustar o número de frequências que os filtros de sino afectam, utilizando o controlo 'Q', que entraremos em acção dentro de pouco tempo.

Um filtro de campainha será o seu instrumento para moldar o seu tom e esculpir os seus sons.

Prateleira

Um filtro de prateleira ou filtro de prateleira pode aumentar ou cortar todas as frequências acima ou abaixo de um ponto escolhido. Um filtro de prateleira é uma óptima escolha se quiser manipular o seu tom da forma mais ampla possível! Por exemplo, os engenheiros usam frequentemente reforços de prateleiras altas para dar brilho e ar aos vocais.

Notch

Os filtros Notch, também conhecidos como filtros EQ band-stop, removem cirurgicamente frequências numa gama de frequências muito estreita .

Os engenheiros usarão frequentemente filtros de entalhe para se livrarem das ressonâncias indesejáveis do quarto que provêm da gravação em ambientes não tratados.

Declive

Alguns tipos de filtros, tais como filtros passa-altos, filtros passa-baixo, e prateleiras, usam controlos de inclinação para dizer ao EQ o quão agressivo é o impacto de um som acima ou abaixo da sua frequência de canto. Medimos a inclinação utilizando 'dB por oitava'. Um número elevado de dB criará um declive mais acentuado.

Por exemplo, 6 dB ou 12 dB de declives são óptimos para a suavidade e transparência dos roll-offs. Contudo, se for necessário remover completamente tudo acima ou abaixo de um certo ponto, é melhor uma inclinação mais acentuada, tal como 24 dB por oitava ou 96 dB por oitava de inclinação.

Q Valor

O valor 'Q', que significa 'factor de qualidade', é a largura de banda de uma banda EQ.

Um valor Q superior a 1 dar-lhe-á uma largura de banda muito mais apertada, permitindo-lhe ser selectivo com os seus impulsos e cortes. Por outro lado, um valor Q inferior a 1 dar-lhe-á uma largura de banda muito maior e mais musical.

DICA PRO: É melhor usar uma largura de banda estreita para cortar e uma largura de banda mais larga para impulsionar.

Frequência

O foco principal da sua banda de EQ é controlado utilizando o controlo de frequência . Ao escolher uma frequência, tal como 1kHz, pode determinar onde quer fazer reforços e cortes.

Os filtros não são, no entanto, perfeitos.

Mesmo que escolha 1kHz para a sua frequência e utilize um valor Q estreito, um QE terá sempre algum impacto nas frequências circundantes. Isto é muito importante a ter em mente quando EQing sinais diferentes ou a sua faixa como um todo.

Ganho

Com o controlo de ganho, pode determinar o volume do seu corte ou aumento usando a sua banda ou filtro. Medimos o ganho com 'dB '.

Um valor positivo de dB indicará um impulso , enquanto um valor negativo de dB indicará um corte .

EQ Aditivo e Subtractivo

Há muito que existe um debate na comunidade mista em torno de qual destas abordagens à EQ é melhor. Aqui está um pequeno resumo do que se pode esperar de qualquer uma destas abordagens de EQ:

• O EQ aditivo é o processo de impulsionar as frequências de uma fonte de áudio para acentuar certas bandas que se pretende tornar mais proeminentes.
• EQ subtractivo é o processo de atenuar as frequências de uma fonte de áudio para limpar ou livrar-se de gamas de frequências desnecessárias.

EQ Aditivo

O EQ Aditivo é maravilhoso para aplicações criativas , pois pode ajudar-nos a tornar um sinal áudio mais interessante para o ouvinte. Pode usar o aditivo EQ para acentuar os componentes de frequência de um sinal para lhe dar sons gordos, distintos, ou apresentar sons. A maioria dos sons tem um ponto doce , tal como 100 Hz na guitarra baixo ou 3kHz num laço.

Se quiser melhorar um som que lhe pareça faltar de alguma forma, então o EQ aditivo é uma boa abordagem.

EQ subtractivo

Quando se remove certas frequências usando EQ subtractivo, traz-se mais espaço de manobra para a mistura. Essencialmente, aumenta-se o tecto para o quão alto podem ser as suas canções. Ao retirar frequências desnecessárias de instrumentos individuais e ao adicionar ganho a cada sinal, pode dar aos ouvintes a impressão de que a sua canção é mais barulhenta.

Além disso, ao misturar, o objectivo final é fazer uma malha de cada elemento com o seguinte, para que se encaixem como uma unidade única e coesiva. Por exemplo, tentar fazer com que uma guitarra baixo e uma guitarra acústica encaixem bem juntas pode significar a remoção das frequências baixas na guitarra acústica para dar espaço à gama de frequências fundamentais do baixo ou a remoção dos médios superiores no baixo para permitir que a guitarra acústica corte.

Quando e como usar a EQ na mistura

Há algumas razões pelas quais poderá usar o EQ na mistura:

• Remover frequências indesejadas ou desnecessárias de diferentes sons
• Reduzir o efeito de mascaramento de frequência numa mistura para que cada instrumento possa ser ouvido
• Aumentar ou acentuar as frequências de que gosta
• Criar um som "afectado

Removendo as coisas más

A melhor maneira de começar com a EQ é remover as coisas desagradáveis.

Gosto frequentemente de utilizar bandas estreitas para remover frequências indesejadas. Por vezes há quando tenho a certeza absoluta de que não quero uma gama de frequências específica num determinado sinal na minha mistura antes mesmo de começar a misturar. Para me livrar deste conteúdo, vou usar o EQ cirúrgico .

No processo de remoção de ressonâncias de sala ou frequências desnecessárias, permitirá que as melhores partes do sinal brilhem através delas. Muitos engenheiros e eu referimo-nos a isto como "EQ cirúrgico", porque utiliza cortes muito estreitos .

Se souber que há algo de que não gosta na sua mistura, embora tenha dificuldade em descobrir qual a frequência que o perturba, pode usar a técnica de impulso e varrimento .

Basta impulsionar uma banda usando um valor Q estreito e varrer em torno do espectro de frequências até encontrar a frequência que o estava a incomodar. É bom ouvir para aumentos súbitos no volume, pois isto significa que provavelmente houve uma grande acumulação de ressonância na sala em que foi gravada. Poderá também descobrir que um sinal soa consistentemente desagradável a uma determinada frequência que se pode dar ao luxo de marcar.

Uma vez encontrada a frequência da ofensa, pode cortá-la.

RESPONSABILIDADE: Há por aí tantos produtores e engenheiros a promover esta técnica sem ter o cuidado de explicar quando a utilizar. Muitos desses conselhos dizem para usar esta técnica em cada pista como parte do processo de "preparação" antes de entrar na fase de mistura. Infelizmente, se começarmos a marcar as frequências de forma a que estas sejam nulas, perderemos muitas das partes boas do nosso sinal antes de ouvirmos como poderia ter soado na nossa mistura naturalmente.

Além disso, muitas pessoas darão enormes impulsos estreitos e varrerão a gama de frequências na caça de frequências que soam mal. Deixem-me dizer-vos que todas as frequências soarão mal quando se fizer um impulso de 20dB+ usando uma banda estreita, o que significa que poderão acabar por cortar TONS de conteúdo necessário dos vossos sons. Em vez disso, tenha uma intenção antes de utilizar esta técnica. Ouça atentamente o seu som e pergunte-se por que razão está a decidir utilizar esta técnica antes de o fazer.

Utilização de Filtros

Ao remover o conteúdo de frequências desnecessárias no seu sinal, deve começar com filtros. Os filtros são fundamentais para as frequências.

Por exemplo, muitos engenheiros limparão os vocais através de passagens altas entre 80Hz e 100Hz . Ao fazê-lo, livram-se de ruídos de microfone desnecessários e de baixo nível que comem a altura sem contribuir para a voz.

Da mesma forma, muitos engenheiros irão fazer guitarras eléctricas de baixa passagem distorcidas para se livrarem de guitarras de ponta dura e gasosa que podem dar fadiga aos ouvintes.

DICA PRO: Alguns engenheiros e produtores dir-lhe-ão para passar TUDO na sua mistura. É uma grande dica se quiser acabar com uma mistura fina e sem vida. Digo que só deve usar filtros passa-altos se notar frequências baixas desnecessárias que consomem espaço na sua mistura ou que se intrometem no caminho de instrumentos que precisam de frequências baixas.

Reduzir o mascaramento de frequência

Embora seja uma abordagem antiquada, sempre adorei usar a abordagem de alocação de gama para limitar a mascaração de frequência nas minhas misturas e criar mais espaço para instrumentos específicos.

A ideia com alocação de gama é dar a cada elemento importante na sua mistura um lugar para se sentar. Por exemplo, o seu synth bass pode soar bem de 80 a 200Hz , pelo que cortar frequências noutros instrumentos para lhe dar espaço para respirar é uma boa ideia! Pode também adorar a forma como os seus vocais soam de 1 a 3kHz , por isso cortar outros instrumentos nessa gama para dar aos seus vocais uma bolsa de frequências para se sentarem, pode ser uma boa abordagem para criar clareza.

Acentuar as coisas boas

Depois de se ter livrado das frequências indesejadas e de criar algum espaço, pode começar a melhorar as frequências agradáveis nos seus vários sinais. Normalmente gosto de usar EQs de estilo analógico para acentuar as frequências, pois tendem a acrescentar cor e calor que eu gosto nas minhas misturas.

Antes de começar a impulsionar sem razão, pergunte-se o que quer melhorar .

Por exemplo, digamos que tem um vocal que soa limpo e presente, embora queira dar-lhe um pouco mais de ar e brilho para o fazer soar como um vocal pop inicial. Nesse caso, poderia usar um impulso de prateleira de cerca de 10kHz e obter mais frequências altas.

DICA PRO: Não é possível introduzir novas frequências com o aditivo EQ. Só se pode melhorar o que já lá está. É por isso que é tão importante obter um bom som durante a fase de gravação. Para adicionar conteúdo de frequência durante a fase de mistura, pode usar outros tipos de processamento como saturação e modulação, que discutimos no nosso guia "Como Misturar Música ".

Usar o EQ como efeito

Com o EQ, pode fazer as coisas parecerem diferentes. Por exemplo, pode filtrar todos os baixos e altos de uma voz e deixar a gama média intacta para obter esse efeito de filtro telefónico .

Pode até considerar retirar todo o topo de gama com um filtro passa-baixo para dar ao seu sinal um som de "festa ao lado" ou filtrar a parte baixa de um sinal durante o verso antes de o trazer de volta durante o refrão para dar mais impacto ao seu refrão.

Existem SO muitas maneiras de se divertir com o EQ que podem acrescentar interesse às suas misturas.

5 Dicas para usar a EQ como um Pro

#1 Ser Intencional

Ser intencional é importante com cada parte da sua mistura. A última coisa que deve fazer é aumentar e cortar frequências só porque alguém lhe disse para o fazer. Cada mistura é diferente. Algumas misturas podem requerer TONS de trabalho de QEQ, enquanto outras não requerem nada. Também não há "melhores configurações de equalizador" para qualquer instrumento.

Cabe a VOCÊ determinar o que pretende alcançar antes de alcançar a EQ.

Por exemplo, eu poderia estar a misturar uma guitarra acústica e pensar, "uau, esta guitarra soa super barrenta e pouco clara. Parece que está a entupir os médios baixos e a atrapalhar o meu baixo".

Agora que tenho um objectivo em mente, posso chegar a um EQ para atenuar os meios baixos. Posso impulsionar uma banda e varrer cerca de 200 a 400Hz, procurando a lama de que me quero ver livre. Uma vez cortado isso, de repente, a guitarra acústica abre-se completamente e soa bem na mistura!

Compreendo que ser intencional requer muita energia mental, embora se confiar nos seus instintos e ouvir o que soa bem, será capaz de tomar as melhores decisões de mistura.

#2 Priorizar os cortes em detrimento dos reforços

Agora, não estou a sugerir que nunca se façam reforços com EQ, embora seja melhor respeitar a prática de dar prioridade aos cortes em detrimento dos reforços, uma vez que muitas vezes é possível obter o mesmo resultado que se procura sem comer a altura e fazer com que os instrumentos pareçam não naturais (a menos que se esteja a usar EQ como efeito).

Ao misturar uma canção, o seu principal objectivo é conseguir que todos os elementos encaixem uns com os outros. Ao cortar as frequências dos instrumentos para dar espaço a outros, acabará por ter uma mistura mais clara. Assim que tiver a clareza e coesão que procura, pode usar os reforços para adicionar excitação à sua mistura.

#3 Aplicar EQ no contexto de uma mistura

Quando estava a começar a minha viagem de engenheiro de mistura, tive dificuldade em compreender a ideia de aplicar a EQ no contexto de uma mistura em vez de a solo.

Sempre tive dificuldade em ouvir o que estava a fazer, por isso muitas vezes tomava o caminho mais fácil e a solo a fonte sonora em que estava a trabalhar para o QEQ dessa forma. Como resultado, tomava muitas vezes decisões de EQ que soavam espectaculares quando a fonte sonora estava por si só, embora não se encaixasse bem na mistura. Depois, passava horas a recuar, tentando descobrir onde errava.

NÃO COMETAM ESSES MESMOS ERROS.

Aplique as mudanças de EQ no contexto da sua mistura para que as coisas soem bem juntas. Poderá descobrir que precisa de tirar muitas guitarras eléctricas de baixo para as fazer encaixar em tudo o resto. Embora possam parecer finas e fracas a solo, actuarão como a adição perfeita de topo de gama ao seu baixo feminino na sua mistura.

Nunca ninguém se vai sentar e ouvir as suas guitarras a solo, então porque é que no mundo passaria tanto tempo a EQing them in solo?

Se está a ter dificuldades em ouvir aqueles pequenos aumentos ou cortes que está a fazer no contexto da sua mistura, aumente o instrumento em questão alguns dB para que possa decifrar as mudanças. Assim que tiver as definições do equalizador correctas, desligue-o novamente.

#4 EQ Your Sounds In Mono

Uma das melhores formas de obter clareza na sua mistura usando EQ é misturando em mono. A EQing e a alocação de alcance em mono força-o a criar o espaço necessário para cada instrumento sem a distracção da panela estereofónica .

Confie em mim quando digo que faz uma diferença ENORME.

#5 Automatização da utilização

O EQ NÃO é uma ferramenta de set-it-and-forget-it.

Por vezes, determinados ajustes de EQ serão óptimos para uma secção específica da canção, embora soem mal em outras secções. É aqui que a automatização vem a calhar.

Por exemplo, estive recentemente a trabalhar numa mistura rock onde o baixo soou espectacular durante os versos. Contudo, quando a parede das guitarras entrou durante o refrão, o baixo ficou um pouco perdido. Para remediar isto, automatizei o meu EQ para dar um impulso de 800Hz ao meu baixo durante o refrão.

Essencialmente, fui capaz de obter um som baixo forte durante o refrão sem estragar a mistura de baixo nos versos que tinha trabalhado tanto para criar.

Reflexões finais

O EQ é uma ferramenta tão importante e poderosa que provavelmente utilizará em todas as misturas. Todos os engenheiros de áudio a utilizam para fazer a sua música POP. Por ser tão importante, ter uma base sólida sobre a qual a utilizar é crucial .

Esperamos que este guia tenha sido útil para levar a sua produção musical para o próximo nível!