Existiam grandes riffs de guitarra antes do aparecimento do rock? E que tal grandes riffs de guitarra noutros lugares, noutros géneros, contemporâneos do rock? O que é que faz com que um riff de guitarra seja excelente? A sua popularidade é o fator mais importante?

Um aficionado da história do rock e um grande fã de muitos guitarristas de rock, o autor deste artigo não quer deslocar os riffs de guitarra rock da sua posição icónica naturalmente adquirida. No entanto, há muitas outras coisas que precisam de ser apresentadas e avançadas, relativamente aos maiores riffs de todos os tempos.

Assim, embora mantendo a nossa ligação aos Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC e o resto do campo, vamos tentar dar uma espreitadela noutros locais também, num esforço para dar ao tocar guitarra - como um todo - uma visão mais completa.

O que é um Riff de Guitarra?

Um motivo ou frase de guitarra cativante, repetido várias vezes. As repetições fornecem uma espécie de âncora para o ouvinte, ao mesmo tempo que trazem coerência e consistência à forma musical geral da peça. Com este objetivo, os riffs são geralmente colocados logo na abertura.

Por vezes, um determinado motivo cativante ocorre apenas uma vez, não necessariamente composto ou destinado a ser utilizado como um riff. Por vezes, esse motivo faz parte do solo de guitarra principal. Assim, podemos perguntar-nos qual a importância das repetições; será que o carácter cativante de uma frase por si só a qualifica como um riff?

É importante notar que, quando falamos de um riff, esperamos algum tipo de padrão repetitivo, não necessariamente à letra, como o software de looping faria. Também pode ser rítmico (como mostram alguns dos riffs referidos).

Sobre o tema "Os melhores riffs de guitarra"

Há sempre um debate permanente sobre o que traz qual valor, especialmente quando se fala em superlativos. Porque o que é um grande riff para um pode parecer insignificante para outro. Por isso, o mundo da guitarra pode discordar do que será apresentado a seguir.

Mas, pensando bem: o que é que faz com que um riff de guitarra seja ótimo? A sua popularidade é tudo o que importa? Eu diria que nem por isso, porque um riff anteriormente icónico tornar-se menos popular significaria que é menos bom do que era anteriormente, o que - no mínimo - é uma abordagem absurda.

O contexto histórico

Alguns dos melhores riffs de guitarra foram compostos há séculos. Dito isto, não nos aventuraremos para além do que é aplicável à guitarra tal como a conhecemos: um instrumento de 6 cordas sem dobragem de cordas. Por isso, os primeiros grandes riffs clássicos abaixo indicados são do final do século XIX.

Os melhores riffs de guitarra rock

Alguns riffs de guitarra eléctrica são tão populares, que tocá-los é considerado "proibido" nas lojas de guitarras. Para além dos que listaremos abaixo como os "melhores", estes incluem o riff de abertura de "The White Stripes" do Seven Nation Army, "Smells Like Teen Spirit" dos Nirvana, "Sweet Home Alabama" dos Lynyrd Skynyrd (para citar apenas alguns).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Sim, os trabalhadores das lojas de guitarras estão fartos disso... por cada frase de David Bowie ou (digamos) de Michael Jackson tocada, ouvem o riff de "Stairway to Heaven" dezenas (se não centenas) de vezes. Então, o que é que faz com que este riff de guitarra seja tão popular; porque é que a popularidade desta canção é tão elevada e isso deve-se ao riff em si?

Contrariamente à definição do riff de guitarra como algo "...que concentra grande parte da energia e da excitação..." (Rikky Rooksby), o riff de "Stairway to Heaven" é quase "plano" no que diz respeito a estas categorias. Em vez disso, ele introduz um ambiente bastante meditativo, imensamente diferente de um riff clássico padrão.

Uma progressão calma arpejada, desenvolvendo-se lentamente num verso lírico sobre "comprar" uma ascensão a um reino superior de existência...

Um pacote excecionalmente original, baseado num riff de guitarra extraordinariamente bem composto. Haverá (mesmo teoricamente) algo mais que se possa esperar e obter do seu riff de guitarra?

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore

Embora também não esteja na lista dos riffs favoritos dos vendedores de guitarra, este riff ocupa certamente um lugar de destaque no coração de todos os guitarristas eléctricos. Além disso, pode-se dizer que a música inteira está para a história do rock o que "Billie Jean" de Michael Jackson está para a história da música pop. Mas porque é que este riff de guitarra estaria para o rock o que o riff de baixo da derradeira canção pop está para a pop?

Ao pesquisar "Smoke On The Water" no Google, o género da canção é "classic rock". Por outro lado, o artigo da Wikipédia (o artigo principal apresentado por essa pesquisa) classifica o género como "hard rock; heavy metal".

É muito, muito raro não haver um ponto em comum entre a pesquisa no Google e o artigo colocado no topo da página. É claro que um tal "efeito" é talvez possível se se basear na complexidade, mas parece impossível quando se baseia em meios simples, como um riff de guitarra construído apenas com power chords.

Quando se sabe o que se está a fazer (ou seja, quando se é o guitarrista Ritchie Blackmore) - menos é definitivamente mais! E a maioria dos melhores riffs de guitarra são exatamente isso: simples! Agora, até mesmo os riffs de guitarra mais simples soam pesados na música heavy metal, mas isso é um assunto completamente diferente.

3) Doce Filho Meu - Slash

Um êxito estrondoso, que surge como o pináculo de uma era, pouco depois da qual a maioria dos músicos de rock parece ter-se despedido definitivamente das influências directas do rock clássico (e por vezes até das referências) na sua música. Parece quase inacreditável que esta canção seja apenas 4 anos mais velha do que o clássico dos Nirvana "Smells like Teen Spirit".

De uma forma interessante, este riff de guitarra tem uma grande semelhança com os melhores riffs de guitarra mencionados acima. Baseia-se harmonicamente em power chords arpejados, tirando assim, de uma forma elegante, o "melhor de dois mundos".

Slash achatou todas as cordas em um semitom, aplicando assim o que é conhecido como uma afinação alternativa de guitarra. É difícil dizer se isso foi feito para ajudar o canto de Axl Rose ou para fazer um riff leve soar mais pesado.

Uma das canções mais populares de sempre, marcando, de certa forma, o ponto de viragem para os riffs pesados em geral. É claro que os riffs leves e alegres continuaram a ser compostos, mas caíram de moda significativamente durante o final dos anos 80 e o início dos anos 90.

uma frase de reflexão sobre o rock

"A maior parte do rock and roll moderno é um produto da culpa." - Capitão Beefheart

Os melhores riffs de guitarra de jazz

A improvisação - o elemento mais importante do jazz - baseia-se em ideias melódicas originais, que por sua vez herdam a sua coerência da consistência rítmica. Assim, um jazzista que fala dos "melhores riffs de guitarra" pode estar a referir-se a sequências rítmicas, cada uma contendo variações melódicas e rítmicas de uma frase previamente tocada. As repetições literais de riffs são evitadas.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" é um bolero standard, uma canção de sucesso instantâneo lançada em 1940. Quando Montgomery estava a sair da adolescência, começou a gostar muito desta canção clássica, uma vez que oferecia uma pulsação diferente, em comparação com o ritmo 4/4 swing da maior parte da música americana da altura.

O acompanhamento de guitarra do arranjo original da canção pulsa mais como (o que mais tarde será conhecido como) Bossa Nova, estilisticamente muito diferente do bem estabelecido Mariachi ou da tradição do Bolero.

Levando as coisas um pouco mais longe, a métrica de "Besame Mucho" no álbum "Boss Guitar" de Montgomery é em 6/8. Como a sensação de pulsação é menos comum, Wes optou por um riff icónico na abertura do seu solo.

O riff de um compasso é repetido ritmicamente, com a melodia adaptada à mudança de acorde, seguido de 2 compassos de uma paráfrase melódica e ritmicamente alargada. Como os jazzmen fazem, ele expandiu-se em profundidade, mas estes primeiros 4 compassos do seu solo são um verdadeiro ícone entre os aficionados da guitarra jazz.

2) Django - Joe Pass

Embora originalmente uma melodia standard em 4/4, a exposição do tema de "Django" no álbum "For Django" recebe uma solução métrica completamente original e inesperada. Alterna entre 3/4 e 4/4 durante 10 compassos, após os quais ouvimos mais 2 compassos em 4/4 com uma curta fermata no fim do segundo.

Oito compassos de 3/4 fecham o tema, com um ritardando no final. Esta solução métrica, que se junta à forma invulgar de 20 compassos da melodia, torna o som da canção quase sobrenatural.

O tema em si é construído sobre um riff rítmico, de modo que o solo de Pass em "For Django" abre com um lendário lick de resposta, como que para enfatizar o retorno ao andamento padrão 4/4 medium swing. Toda esta frase tem 4 compassos de duração, contendo 2 sub-riffs, dos quais o segundo parece ter sido emprestado de John Coltrane.

O riff principal é apresentado no 2º compasso desta abertura a solo, seguido do referido riff de Coltrane durante um compasso e meio. Embora o 3º compasso abra com mais exposição de Coltrane, fecha na direção oposta, coincidindo assim direccionalmente com o seu próprio riff do compasso 2. Doce filha de Pass!

3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT

Se toda a canção consiste num único riff, só isso já diz muito sobre a qualidade e originalidade do riff. "Minor Swing" é construída dessa forma, tendo uma forma simples de 16 compassos.

Enquanto o tema é tocado sem fundo harmónico, os solos têm uma progressão I-IV-V-I padrão em Lá menor, onde o acorde subdominante apresenta surpreendentemente a sua 6ª maior (normalmente considerada uma "nota evitada").

Um guitarrista comum pode ser tentado a confiar apenas na escala pentatónica de Lá menor para todo o seu solo, o que funcionaria, claro. De facto, devido ao facto de o acorde subdominante de Ré menor ter preservado a sua sexta maior (Si), até a escala pentatónica de Mi menor funcionaria.

Django entra no seu solo com o riff a delinear claramente os acordes que tem em mãos. O riff começa com um movimento gradual, prosseguindo para um acorde arpejado descendente. Um movimento que é a sua verdadeira marca registada e um dos melhores riffs de guitarra alguma vez produzidos! A música foi gravada um total de seis vezes, com este riff original da versão de 1937 a preservar o seu estatuto icónico.

uma frase de reflexão sobre o jazz

"Se tiveres de perguntar o que é o jazz, nunca saberás." - Louis Armstrong

Os melhores riffs de guitarra de blues

No Blues, tal como no Jazz, é comum os músicos interpretarem canções famosas dos seus antecessores ou contemporâneos. Por vezes, é difícil dizer que riff foi desenvolvido por quem, uma vez que ainda não existiam divisões de canções. Os riffs de guitarra de blues indicados abaixo estão no cerne do que define e identifica um grande riff de blues, independentemente de quem deve ser creditado.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

Uma verdadeira joia de estatuto quase mítico, "Sweet Home Chicago" é considerada por muitos como um hino do blues. E por uma boa razão: um concerto de blues ao vivo de qualquer banda de covers de blues quase de certeza que a terá como parte do conjunto.

Johnson gravou a canção pela primeira vez em 1936. Embora inventada, a gravação em estéreo ainda estava a dar os primeiros passos, pelo que só havia mono no "menu". De facto, mesmo a manipulação do ruído branco era ainda um desafio, como é evidente na gravação.

O acompanhamento na guitarra baseia-se num riff de um compasso, em que a nota mais aguda de um acorde de bloco sobe e desce alternadamente. A acentuação é feita na batida descendente, com a repetição do respetivo acorde de bloco sem acentuação na batida ascendente, numa pulsação swing.

Se perguntarmos por um exemplo simples de um riff de guitarra que defina o blues, o mais provável é que apontemos para este riff. Um riff que define um género... que mais se pode dizer da sua grandeza.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man não foi uma canção escrita por Waters, embora ele tenha sido o primeiro a gravá-la, em 1954. É interessante que ele já estava na casa dos 40 anos nessa altura.

Parece que Waters era incomparável no seu entusiasmo, o que o distinguia dos seus pares. Isto é importante, porque em meados dos anos 50 o blues contemporâneo estava na sua infância, necessitando de persistência e perseverança para se tornar um subgénero popular.

O riff em si é tão poderoso e dominante que é tocado de forma intercambiável com a voz. Não há guitarra durante a letra da voz, e não há voz durante o riff. Curiosamente, o riff consiste em duas frases melódicas com um ritmo semelhante, movendo-se em direcções opostas.

Inúmeras canções de blues escritas posteriormente seguiriam um padrão semelhante e, portanto, este riff está, sem dúvida, no centro do que define o blues contemporâneo.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Pode dizer-se, com razão, que uma forma padrão de blues de 12 compassos (com a progressão harmónica padrão preservada) continua a ser uma canção de blues, desde que outros elementos/estrangeiros não comecem a dominar.

"Woke Up This Morning" é um exemplo arquetípico de um equilíbrio perfeito. Influências latinas e jazzísticas óbvias, mas ainda assim: uma canção de blues.

O riff simples mas poderoso poderia talvez ser interpretado como vindo de um estilo diferente, especialmente na sua primeira aparição. No entanto, à medida que se repete, contém adaptações melódicas à progressão do blues, demonstrando assim claramente o seu carácter blues.

O que define um género sem afetar (ou seja, sem dominar excessivamente) as outras influências incluídas é, de facto, a solução mais elegante. Tanto para a canção e o contexto em questão como para o subgénero em geral.

uma frase de reflexão sobre o blues

"O blues era como aquela criança problemática que se pode ter tido na família" - B.B. King

Os melhores riffs para guitarra clássica

Desde "Day Tripper" dos Beatles, "(I Can't Get No) Satisfaction" dos Rolling Stones e "Whole Lotta Love" dos Led Zeppelin, passando por uma parte significativa das obras dos Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix e Bob Marley, até David Bowie, Michael Jackson e mesmo "Seven Nation Army" dos White Stripes, um ouvinte informado e fã de música clássica detectará as influências das sentinelas anteriores.

É claro que ninguém no seu perfeito juízo afirmaria que os Rolling Stones ou os AC DC são músicos clássicos, ou que "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" e "Redemption Song" fazem parte do repertório de música clássica. No entanto, como a influência é claramente atestável, coloca-se uma questão simples: existem riffs de guitarra clássica que possam ser contados entre os melhores riffs de guitarra de todos os tempos?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" é um exemplo perfeito de uma peça inspirada na história. Património histórico, a Alhambra é um complexo de palácio e fortaleza, situado em Granada, Espanha.

A peça baseia-se completamente no riff que se ouve logo no início. Nele, o polegar toca acordes arpejados durante toda a peça, enquanto os dedos indicador, médio e anelar repetem a nota melódica numa sequência.

A técnica deste riff é conhecida como "tremolo" (em comparação com o efeito de guitarra eléctrica com o mesmo nome). Não são conhecidos exemplos anteriores de tremolo. Um riff de guitarra que define uma nova técnica? Pura maravilha, no seu melhor!

Vale a pena notar aqui que a técnica foi introduzida para compensar a falta de sustentação do som da guitarra. Hoje em dia, basta aumentar o compressor e voilà: trabalho feito.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Alguns diriam que é injusto ter um compositor/guitarrista apresentado mais do que uma vez numa lista muito curta. Mas se ele é o principal criador de riffs, não seria injusto se ele tivesse que ser limitado a apenas uma aparição?

Tarrega, que viajava regularmente para o sul de Espanha, levava os entusiastas da guitarra a conhecer mais de perto a história de Espanha, sentindo-se livre para se inspirar no seu património extremamente rico e colorido. Assim, escreveu o seu "Capricho Árabe", homenageando uma vez mais a tradição que lhe era naturalmente muito cara e na qual se inspirou, pelo menos em parte.

O riff principal da peça é introduzido após a introdução tipo rubato, quando a peça entra num andamento médio estável. Como bons riffs, esta peça para guitarra é quase inteiramente baseada nele, apresentando algumas pequenas variações rítmicas e melódicas.

As secções não baseadas no riff servem apenas como transições (ou seja, conectores de riff). Como vimos até agora, o riff não só existe na música clássica, como é a pedra angular padrão e mais comum de uma peça.

3) Astúrias - Isaac Albeniz

Imagine que escreveu uma peça para piano, baseada num pequeno riff. Depois, imagina que alguém a adaptou para guitarra. Finalmente, imagine que a versão para guitarra é mais popular... tipo... 20 vezes mais popular ( pelo menos no YouTube ). Numa situação destas, é legítimo perguntar "o riff da peça não é, para todos os efeitos práticos, um riff de guitarra"?

Entende-se que a adaptação para guitarra da peça utilizou diferentes acordes. Ao contrário de qualquer um dos riffs mencionados até agora, este requer explicitamente um estilo dedilhado. Isto deve-se ao facto de estar "espalhado" por cordas não vizinhas, e o andamento ser muito rápido.

A melodia propriamente dita é colocada no registo inferior e, entre duas notas da melodia, é sempre tocada uma nota aguda sustentada. Esta nota aguda está ritmicamente igualmente distanciada das notas da melodia que a precedem e sucedem. Este fluxo de riffs é comum na guitarra flamenca.

Na altura em que a peça foi composta, a guitarra flamenca não era considerada um instrumento solista; mesmo a guitarra clássica tinha ainda de ser "emancipada". Caso contrário, parece que Albeniz terá escrito exclusivamente como uma composição para guitarra. Felizmente, o fluxo natural das coisas corrigiu esta injustiça não intencional.

uma frase de reflexão sobre música clássica

"Toda a gente gosta de música clássica; só que ainda não a conhecem." - Benjamin Zander

Os melhores riffs de guitarra folk

Tendo em conta que a música folclórica é - em termos simples - tudo o que está intimamente relacionado com as tradições musicais de uma determinada nação ou região, é bastante difícil escolher representantes entre um campo de tradições musicais muito diferentes. Poder-se-ia dizer que existe também uma enorme diferença entre "Smoke on the Water" e "Johnny B Goode", ou entre "Ain't Talkin' 'bout Love" e qualquer canção famosa de Eric Clapton. É verdade. Mas que tal a diferença entre um gamelão balinês e a música country, por exemplo? Ou entre o canto da garganta da Mongólia e o canto flamenco espanhol?

Neste contexto, "Folk" refere-se simplesmente a influências musicais étnicas tradicionais autênticas claramente demonstráveis (por oposição a um género coerente, com as suas próprias características musicais bem definidas).

1) Eu ando na linha - Johnny Cash

Para além de se ter tornado um êxito instantâneo depois de gravado, a surpresa de "I Walk the Line" é o facto de ser transgeracional. A sua alegria e simplicidade atraíram os mais jovens, a sua influência óbvia e muito forte da música country - a geração mais velha.

É definitivamente uma canção country, embora alguns também a considerem como rockabilly. Se for verdade, isso só significa que foi ainda mais amada universalmente.

Definindo a progressão harmónica simples I-IV-I-V, toda a frase consiste num riff melódico de um compasso, repetido como transposto e adaptado, para servir a melodia e a harmonia. Muito adequado para aulas de guitarra para principiantes.

Enquanto o mundo da música, em meados dos anos 50, começou lentamente a inclinar-se para progressões de acordes obscuros, os riffs simples de guitarra continuaram a resistir ao teste do tempo. Uma riqueza feita de poucos recursos.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Apresentada no filme "Desperado", a canção é um clássico de meados dos anos 90 (tal como o próprio filme). O filme tornou-se popular por causa da sua música, ou popularizou a música nele apresentada? É difícil dizer.

No entanto, esta canção, quase 30 anos após o lançamento do filme, continua a ser uma canção de referência quando é necessário apresentar o estilo Mariachi contemporâneo. Uma coisa é certa: Antonio Banderas realmente toca a guitarra principal na gravação, surpreendendo muitos na época.

Colocado no início da canção, o riff entra sozinho (a versão do filme apresenta uma introdução em rubato que o precede, no entanto). Uma tríade arpejada define a harmonia, passando para terças paralelas, anunciando a melodia do riff. O bend entra em seguida, tocando um acompanhamento bem típico de Mariachi em 3/4.

Um riff excecionalmente universal. Encaixa-se perfeitamente no idioma musical Mariachi, mas podemos pensar numa infinidade de entradas de banda que poderiam descrever estilos e géneros muito diferentes. No entanto, com todos eles - o riff funcionaria na perfeição! A universalidade no seu melhor!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" nem sequer teria sido escrita, se Paco tivesse canções/composições suficientes para o seu álbum "Fuente y Caudal". Faltando uma música, ele pensou no riff ad hoc, cantou-o para os seus companheiros de banda e entrou no estúdio.

O tema teve muito sucesso mesmo como single, fazendo subir as vendas do próprio álbum. Este facto foi surpreendente, pois um álbum de flamenco dominado por uma composição flamenco-rumba (tendo a própria rumba sido importada há algumas gerações da América do Sul), era uma espécie de contradição em termos.

Curiosamente, o que antecede o riff de guitarra é um riff de baixo que entra sozinho logo no início. O riff de guitarra entra apenas após a entrada da percussão e das guitarras rítmicas.

Um riff curto de um compasso e dois acordes é por vezes tudo o que é necessário. É claro que o virtuosismo de Paco produz maravilhas construídas sobre ele, mas o riff é a pedra angular, a inspiração, a alma da maravilha!

uma frase de reflexão sobre a música popular

"A música popular é um bando de pessoas gordas" - Bob Dylan

Menções honrosas, comentários e alguns pontos adicionais

"The Jimi Hendrix Experience" apresenta uma tonelada de riffs de guitarra épicos, sendo o favorito do público provavelmente o riff de abertura de "Purple Haze". Além disso, a maioria dos riffs das bandas e/ou instrumentistas sempre inspiradores já mencionados (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen e uma série de outros) estão, sem dúvida, entre os melhores riffs de toda a história da guitarra.

Os riffs de guitarra famosos são famosos por uma razão e isso é ótimo. Soando como um punk ou como "Ain't Talkin' 'bout Love" de Eddie Van Halen, ou como "Redemption Song" de Bob Marley, uma boa canção original baseia-se principalmente num riff adorável.

Os riffs de guitarra fáceis nem sempre são a melhor solução, embora a simplicidade deva ser sempre procurada. Porque, por muito importantes que sejam, os riffs por si só não são a história toda. E a harmonia? É complexa ou consiste apenas em dois acordes? O ritmo, o tempo, os membros da banda... tudo é importante!

Conclusão

O objetivo deste artigo foi fazer um esforço para chamar a atenção dos aficionados da guitarra para alguns riffs menos conhecidos, provenientes de géneros menos populares. Mesmo os guitarristas principiantes podem, por vezes, compor riffs fantásticos, pelo que mantê-los informados só pode ser útil. Afinal de contas, os miúdos de hoje são os Deep Purple e os Led Zeppelin de amanhã, tocando guitarra solo, compondo o próximo "Smoke on the Water", subindo a "Stairway to Heaven".

Finalmente, às vezes tudo o que é preciso é - tempo! E se a sua canção original for sendo cada vez mais apresentada nas vídeo-aulas de outras pessoas, nas aulas de guitarra à distância ou presenciais, arrisco-me a dizer que ser mencionado na revista Rolling Stone é apenas uma questão de tempo. Com paciência, nem o céu é o limite; nem sequer é o início do limite. Mas pode - e deve - marcar o fim de um começo estelar!