Bateria de dedo: O guia completo para principiantes

Bateria de dedo: O guia completo para principiantes Bateria de dedo: O guia completo para principiantes

No mundo da produção musical, há muitas competências que pode empregar para levar o seu ofício ao próximo nível.

Uma dessas habilidades que ganhou popularidade nos últimos anos é a percussão com os dedos.

Artistas notáveis como o produtor americano de hip-hop, AraabMuzik, que é conhecido pelas suas impressionantes capacidades de tamborilar com os dedos e pelas suas actuações ao vivo, e artistas menos conhecidos como Mark Guiliana, um baterista de jazz que se tornou conhecido pela sua abordagem única ao tamborilar com os dedos, misturando elementos electrónicos e acústicos na sua música, solidificaram a técnica de tamborilar com os dedos como uma forma de arte musical legítima.

Como resultado, cada vez mais produtores querem saber como podem incorporar o finger drumming nas suas actuações.

Neste guia, vamos explorar os conceitos básicos da percussão de dedos, técnicas para melhorar as suas capacidades e dicas para incorporar a percussão de dedos na sua produção musical!

Vamos lá!

O que é o Finger Drumming?

O finger drumming é uma técnica de percussão invulgar que envolve a ativação de samples numa caixa de groove apenas com as mãos.

A técnica ganhou popularidade com o surgimento de equipamentos como o Akai MPC.

Nos anos 2000, grandes produtores de hip-hop, como J Dilla, começaram a usar a percussão com os dedos no MPC para gravar sons de bateria realistas, enquanto outros, como Araab Muzik, construíram todo o seu estilo e som em torno da prática da percussão com os dedos.

Na música moderna, ouvirá muitos DJs e produtores incorporarem a percussão de dedos nos seus sets, utilizando amostras pré-programadas como forma de adicionar um elemento de atuação ao vivo.

Como tocar tambor de dedo

Aprender a tocar tambor de dedo não é tarefa fácil, uma vez que requer uma combinação de competências de percussão e conhecimentos de produção musical.

Desde a seleção do equipamento certo até ao desenvolvimento de técnicas de mão adequadas, há muitos factores a considerar quando se aprende a tocar tamborim.

No entanto, temos uma série de dicas e truques que pode utilizar para começar a tocar tambor de dedo!

Obter uma Groove Box ou um Sampler

Obter uma Groove Box ou um Sampler

Investir numa groove box ou num sampler é um primeiro passo crucial.

Também pode adquirir um controlador MIDI se pretender algo mais económico.

Estas peças de equipamento permitem ativar sons e criar batidas com os dedos. No entanto, há alguns factores a considerar quando se tenta encontrar o equipamento certo.

Em primeiro lugar, deverá escolher um dispositivo que ofereça um elevado nível de sensibilidade e capacidade de resposta, permitindo-lhe ativar amostras com precisão e criar ritmos complexos com os seus dedos.

Dependendo das suas necessidades, pode também considerar a portabilidade, as opções de conetividade e o número e tipo de almofadas disponíveis.

Aqui estão algumas das minhas opções favoritas de controladores MIDI para tocar tamborim:

  • Akai Professional MPD226 - Este lendário controlador MIDI possui 16 pads estilo MPC com retroiluminação RGB, quatro faders, quatro botões e quatro botões, proporcionando-lhe uma vasta gama de opções de controlo para as suas actuações de percussão.
  • Native Instruments Maschine MK3 - Semelhante ao modelo Akai, o MK3 é apresentado como um "estúdio de produção de groove tudo-em-um" e inclui 16 pads sensíveis ao toque, dois ecrãs a cores de alta resolução e software super intuitivo.
  • Ableton Push 2 - Este controlador MIDI foi especificamente concebido para integração com o Ableton Live, oferecendo 64 pads retroiluminados RGB, uma faixa tátil e uma gama de opções de controlo dinâmico.

Assim que tiver o seu controlador, terá de reunir as suas amostras num "conjunto de bateria".

Criar o seu kit

Criar o seu kit

A coleção de sons que escolher é o que irá constituir o seu rack de bateria ou kit de bateria. Isto incluirá frequentemente um mínimo de 16 sons mapeados para os pads de amostra do seu controlador MIDI.

Ao montar a sua estante de bateria, é importante ter em conta a instrumentação da bateria e escolher os tipos de sons correctos para criar o som de uma bateria.

Normalmente, é necessário pelo menos um bumbo, uma caixa, um chimbal fechado e aberto, e alguns outros sons, como toms, claves, rimshots, bongós, congas e percussão auxiliar.

Ao selecionar samples de bateria, é necessário ter em conta o género de música que está a produzir, o tom que está a tentar alcançar e o som específico que pretende que cada batida de bateria tenha.

Por exemplo, se estiver a produzir uma faixa de hip-hop, é provável que queira escolher samples que tenham um som forte e contundente.

Personalizar a sensação

Cada pad de bateria tem um nível de sensibilidade diferente, que afecta a força com que tem de tocar no pad para desencadear um som. É essencial ajustar a sensibilidade de cada pad para corresponder ao seu estilo.

Para ajustar a sensibilidade dos seus pads, terá de aceder ao menu de definições do seu sampler de bateria. A maioria dos samplers tem uma opção de sensibilidade ou curva de velocidade, permitindo-lhe ajustar o limiar em que cada pad ativa o seu sample.

Depois de ter ajustado a sensibilidade dos seus pads, passe algum tempo a praticar e a experimentar diferentes técnicas de tocar para encontrar a sua sensação.

Tente tocar com diferentes níveis de força, usando diferentes partes dos dedos e experimentando diferentes ritmos para ver como os pads respondem.

Quanto mais brincar e experimentar com os seus pads, melhor será a sensação que irá desenvolver no seu sampler de bateria.

Organize a sua bateria de forma lógica

Organize a sua bateria de forma lógica

A configuração dos pads de bateria pode ser decisiva para as suas capacidades de atuação. Se não tiver a certeza de como abordar a disposição dos pads, considere estes aspectos:

  • Agrupe os seus sons de forma lógica: Agrupar os sons de forma lógica nos pads da bateria pode facilitar a execução e a improvisação. Por exemplo, coloque os chimbais e pratos num lado dos pads de bateria e os bumbos e caixas no outro, para que possa tocar bateria com mãos alternadas.
  • Utilizar o código de cores: Muitos pads de bateria permitem-lhe atribuir cores diferentes a sons diferentes, facilitando a sua identificação durante uma atuação.
  • Experimente diferentes layouts: Não existe uma solução única para a configuração dos pads de bateria, por isso não tenha medo de experimentar diferentes disposições! Tente organizar os seus sons de formas diferentes e veja como isso afecta o seu estilo de tocar e o seu desempenho.

Depois de ter tudo pronto, a diversão começa verdadeiramente.

A prática leva à perfeição

A única forma de melhorar a sua percussão com os dedos é praticar.

Tal como tocar um instrumento, ter uma rotina consistente de prática de pad drumming ajudará a construir a memória muscular, aumentar a destreza e melhorar a sua técnica geral.

Comece com ranhuras simples.

Toca batidas que sejam fáceis de tocar. Isto ajudá-lo-á a desenvolver o seu tempo, coordenação e memória muscular. Não se preocupe demasiado com a perfeição nesta altura. Concentre-se em ficar confortável com os padrões básicos de bateria antes de passar para grooves mais complexos.

Quando se sentir mais confortável, comece a incorporar rudimentos de bateria.

Os rudimentos de bateria são padrões básicos que os bateristas utilizam para desenvolver a sua velocidade e técnica. Os melhores bateristas de dedo incorporam rudimentos de bateria na sua prática de bateria de dedo para melhorar a sua precisão e controlo.

Pode começar com rudimentos básicos, tais como batidas simples e duplas, e ir evoluindo para padrões de bateria mais complexos.

Também recomendo vivamente tocar com música, pois é uma forma super divertida e eficaz de praticar a percussão com os dedos.

A prática leva à perfeição

Escolha uma faixa com uma batida simples e tente tocar com ela utilizando o controlador do pad. Não só o ajudará a desenvolver o seu timing, groove e sentido de ritmo, como também terá uma ideia de como outros produtores musicais profissionais abordam as suas baterias.

Já agora, recomendo também a prática de diferentes géneros.

Mesmo que seja um produtor musical que só faz hip-hop, praticar o finger drumming com diferentes géneros de música pode torná-lo um músico mais versátil e expandir as suas capacidades de produção. Além disso, vai ajudá-lo a criar batidas melhores.

Tente experimentar diferentes estilos de música, como hip hop, jazz, rock e música eletrónica.

Em cada sessão de treino, deve gravar-se a si próprio, se possível.

Nada pode ajudá-lo a identificar as áreas em que precisa de melhorar como isso.

Ouça as suas gravações e tome notas sobre o que fez bem e o que precisa de melhorar. Isto ajudá-lo-á a desenvolver uma perspetiva mais objetiva da sua forma de tocar e a acompanhar o seu progresso ao longo do tempo.

Gerar chimbais rápidos com catracas

As catracas são uma técnica SUPER útil para criar chimbais rápidos no tamborim de dedo.

E, a menos que seja um virtuoso da bateria de dedos como Araab Muzik, provavelmente não será capaz de produzir chapéus ultra-rápidos.

Um ratchet é uma explosão rápida de som que pode ser conseguida ao acionar rapidamente um sample num pad. No contexto dos chimbais, as catracas podem ser usadas para criar aquele efeito rápido e gaguejante que todos os fãs de trap conhecem e adoram.

Alguns controladores MIDI oferecem definições de catraca e outros não, pelo que terá de consultar o manual do seu sampler.

Se sim, comece por configurar o sampler para tocar o seu sample de hi-hat várias vezes num único beat. Deverá usar subdivisões de notas específicas, tais como colcheias, semicolcheias ou até triplas de semicolcheias.

Para adicionar ainda mais variação ao padrão de chimbal, tente ajustar as velocidades ao ativar o sample, se possível. Isto pode criar um som muito mais natural e dinâmico, ao mesmo tempo que adiciona uma sensação de groove à sua batida.

Beat It: Dominar a arte de tocar bateria com os dedos

O finger drumming tornou-se uma parte tão expressiva e dinâmica do processo de criação musical nos últimos anos e, com o equipamento certo, a rotina de prática e a abordagem criativa à configuração dos pads e à seleção de amostras, qualquer pessoa pode incorporá-lo na sua produção e atuação musical.

Quer esteja a criar batidas no estúdio ou a atuar ao vivo no palco, a percussão de dedo oferece uma oportunidade única de infundir a sua música com a energia e a emoção da percussão ao vivo.

Por isso, vá em frente, pegue numa groove box ou num sampler, encontre os samples certos e comece a praticar essas técnicas de percussão com os dedos hoje mesmo!

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