Não há nada como o crepitar calmante do vinil e o calor amanteigado da bateria empoeirada e dos samples que a música lo-fi oferece.

Ironicamente, parece que a grande indústria tem estado numa busca contínua para encontrar a mais alta fidelidade de áudio desde o advento da gravação digital. No entanto, um número crescente de produtores está a tentar tirar partido das peculiaridades da gravação de bobina para bobina no mundo digital sem perdas atual. A questão, claro, passa a ser: como é que posso fazer com que a minha música, que foi gravada de forma tão pura, soe "lo-fi"?

Neste guia, vamos examinar as características distintivas que definem o estilo lo-fi, dissecar a razão pela qual estas qualidades são tão atractivas e instigantes, e analisar a arte de criar a nossa própria música lo-fi a partir do conforto do seu próprio estúdio em casa.

As origens da música LoFi

O termo "lo-fi" começou a ser utilizado em meados do século XX. Foi originalmente utilizado como uma abreviatura de "baixa fidelidade", significando uma qualidade de áudio inferior à que as pessoas estavam habituadas com gravações profissionais.

Foi durante este período que jovens músicos de várias origens se sentiram inspirados a criar a sua própria música utilizando o equipamento disponível na altura, e muito desse equipamento estava longe de ser "topo de gama".

Começámos a ouvir os elementos agora distintivos do lo-fi que viemos a conhecer e a adorar, incluindo fuzz, distorção, fuzziness e tape warble. Talvez fique surpreendido ao saber que os Beach Boys foram um dos pioneiros do século XX a utilizar este equipamento de gravação caseiro quando gravaram "Smiley, Smile" na sala de estar da casa de Brian Wilson.

Quando chegaram os anos 80 e 90, o termo "lo-fi" sofreu uma transformação. Evoluiu de uma mera descrição de música de baixa qualidade para um movimento cultural florescente caracterizado pela atitude DIY underground das bandas de indie rock. Algumas das bandas mais notáveis dessa época incluíam The Frogs, Pavement e Beach.

Foi só na década de 2010 que a música lo-fi contemporânea começou a aparecer no canal de transmissão ao vivo do YouTube. Os artistas lo-fi começaram a organizar listas de reprodução em plataformas como o YouTube e outros serviços de streaming, inspirando-se nas batidas de hip-hop descontraídas de J Dilla e na estética lo-fi chill-hop de Nujabes.

De facto, foi a icónica banda sonora de Nujabes para a série animada de 2004 Samurai Champloo que estabeleceu uma ligação duradoura entre a música lo-fi e o anime.

Subgéneros de música LoFi

Com décadas de inspiração nos artistas DIY do século XX, não é difícil acreditar que tenham surgido vários subgéneros no domínio da música lo-fi.

No entanto, embora a maioria destes subgéneros tenha diversos conjuntos de características individuais, a maior parte deles incorpora elementos que os unem, como batidas de bateria empoeiradas e texturas granuladas.

Vejamos alguns dos subgéneros lo-fi mais proeminentes.

Lofi Hip-Hop

Sob a alçada do género lo-fi, temos o hip-hop lo-fi, que é praticamente o embaixador do género. As origens deste subgénero vêm dos reinos do hip-hop e do jazz dos anos 90.

Este subgénero coloca uma ênfase significativa na incorporação de elementos como progressões de acordes jazzísticos, texturas ambientais e bateria com samplers.

Quando se juntam faixas de hip-hop lo-fi, é bastante comum os produtores incorporarem elementos como o assobio da fita e os estalos do vinil para dar às suas faixas um ambiente nostálgico.

Algumas das figuras mais proeminentes do subgénero lofi hip-hop incluem Nujabes, J Dilla e Tomppabeats.

Vê o vídeo acima para teres uma ideia melhor de como J-Dilla compunha as suas batidas.

Chillhop

Um dos meus subgéneros favoritos no domínio da música lofi é o chillhop, que mistura elementos da música eletrónica e do hip-hop de uma forma descontraída.

Algumas das principais características deste subgénero incluem grooves de bateria de ritmo mais lento, sons melódicos orgânicos e paisagens sonoras ricas e envolventes.

Entre os artistas de destaque do chillhop estão Sleepy Fish, Kupla e Jinsang.

Casa Lofi

Se o nome não for suficientemente claro, o lo-fi house representa uma fusão de sensibilidades artísticas lo-fi com elementos do mundo da música house.

Este subgénero destaca-se da típica música house pela utilização de samples de bateria crus e de baixa resolução, sintetizadores quentes de estilo analógico e grooves consistentes de quatro no chão.

Algumas das principais técnicas de produção que encontrará na música house lo-fi incluem o esmagamento de bits e a saturação de fita. O calor analógico também é um fator crucial aqui. Quando combinadas, obtém-se uma combinação texturizada, mas fácil de dançar.

No domínio do lo-fi house, alguns dos artistas mais notáveis incluem DJ Boring, Ross de Friends, DJ Seinfeld, Mall Grab e Delroy Edwards.

Ambiente Lofi

A música ambiente lo-fi mistura na perfeição as texturas etéreas da música ambiente e experimental com a aspereza e o calor convidativos da música lo-fi.

Dentro deste subgénero, é frequente encontrar faixas longas e contínuas em tempos lentos, com pads tipo drone, gravações de campo e arranjos esparsos. Ao contrário de outros géneros, a música ambiente lo-fi tende a usar uma percussão mínima ou muito moderada, permitindo que o foco esteja nas texturas ambientais.

A maior parte da música ambiente lo-fi tem como objetivo evocar sentimentos de tranquilidade e introspeção, o que a torna excelente para actividades como o ioga e a meditação.

Alguns dos meus artistas favoritos do ambiente lo-fi incluem L'eoscombu Couti, Grouper e Terekke.

Lofi Indie Rock

O indie rock lo-fi tornou-se extremamente popular na última década.

Este subgénero é caracterizado por guitarras com gemidos, arranjos de bateria minimalistas e constantes, vozes com reverberação e pedais de modulação sonhadores.

Muitos produtores de indie rock lo-fi afastam-se dos equipamentos modernos, gravando em leitores de cassetes analógicos e máquinas de fita para obterem um som quente e vintage antes de passarem para o digital para a produção final.

Alguns dos artistas de rock indie lofi mais populares incluem The Microphones, Neutral Milk Hotel e Mac Demarco.

Vaporwave

Por fim, temos o vaporwave, que surgiu na internet no início dos anos 2010.

É conhecida pela sua mistura distintiva de estética nostálgica e surrealista, que se inspira frequentemente na cultura comercial e de consumo dos anos 80 e 90.

Os sons são muitas vezes inspirados no R&B e na música de elevador da mesma época, embora as amostras sejam frequentemente abrandadas, cortadas e manipuladas para criar uma atmosfera mais sonhadora e nostálgica.

Também vale a pena notar que a vaporwave é o seu próprio guarda-chuva com um vasto número de subgéneros, incluindo o Future Funk, que se concentra mais em ganchos cativantes e batidas de dança, e o Vaportrap, que, como já deve ter adivinhado, tem elementos de música trap.

Características básicas da música Lofi

Embora tenhamos discutido ligeiramente algumas das características da música lo-fi, vejamos alguns elementos mais específicos que pode esperar encontrar.

• Imperfeições: Um dos elementos mais importantes do lo-fi é o facto de não ser perfeito. É de esperar ouvir pequenas falhas de gravação ou peculiaridades, como o chiado da fita e o ruído de fundo, que fazem com que soe mais autêntico. Os produtores muitas vezes "humanizam" as suas faixas em vez de as quantizarem para obterem essa sensação orgânica.
• Simplicidade: Ao contrário das faixas pop modernas, que muitas vezes apresentam arranjos densos e técnicas de produção complexas, as composições lo-fi são frequentemente simples e minimalistas em termos de arranjos, concentrando-se mais na atmosfera do que em qualquer outra coisa.
• Sampling: Embora seja mais comum em subgéneros como o lofi hip-hop e o vaporwave, o sampling é bastante comum no âmbito do lo-fi.
• Chill Vibes: Criar uma atmosfera relaxada e contemplativa é fundamental quando se faz música lo-fi, e é por isso que o tema da lista de reprodução "lo-fi beats to study to" é tão proeminente até hoje.
• Influências diversas: A música lo-fi tem um vasto leque de influências, incluindo jazz, folk, hip-hop e música eletrónica.
• Saturação: A saturação suave da cassete é uma espécie de base da música lo-fi, e é uma das melhores formas de obter aquele calor caraterístico.

Organizar o seu espaço de trabalho

A música Lofi tem tudo a ver com a atmosfera, por isso faz sentido estarmos num espaço onde nos sentimos confortáveis e inspirados. Nunca é demais sublinhar a importância da "vibe". -

Mesmo que não tenha um "estúdio em casa", é importante encontrar um espaço calmo e confortável onde possa trabalhar sem distracções. A menos que esteja a trabalhar com auscultadores, é uma boa ideia certificar-se de que a sala tem uma acústica decente, uma vez que isso pode afetar a qualidade das suas misturas.

Certifique-se também de que o seu espaço de trabalho está livre de desordem. Organize os seus cabos, equipamento e instrumentos para minimizar as distracções visuais e tornar o seu fluxo de trabalho mais funcional.

Como é provável que utilize samples na sua produção, recomendo que crie um sistema para organizar os seus ficheiros. Crie pastas de samples e loops com nomes claros e descritivos, para que, quando a inspiração surgir, não tenha de passar dez minutos à procura daquele snare de que gosta mesmo.

Principais plug-ins de efeitos Lofi

Se está a trabalhar completamente "na caixa" e precisa de alguns plugins para dar à sua música aquela qualidade lo-fi distinta, aqui estão alguns dos meus favoritos para começar.

XLN RC-20 Retro Colorido

O RC-20 Retro Color é talvez um dos meus plugins mais utilizados, independentemente de estar a fazer música lo-fi ou não. Esta ferramenta super versátil foi feita para emular os sons de equipamento analógico vintage, oferecendo uma vasta gama de ferramentas individuais para adicionar carácter ao seu áudio.

Irá encontrar cinco módulos diferentes, que lhe dão acesso a efeitos como distorção, esmagamento de bits, emulação de fita, reverberação e muito mais, bem como um gerador de ruído personalizável para adicionar estalos de vinil e outros ruídos ambientais às suas faixas.

D16 Grupo Decimort 2

Os samplers vintage são uma marca registada da produção musical lo-fi, uma vez que proporcionam um som crocante e degradado que capta perfeitamente a vibração geral.

O Decimort 2 emula uma vasta gama de samplers e hardware vintage, dando-lhe acesso a um elevado nível de redução da taxa de amostragem e bit crushing como nenhum outro plugin no mercado.

Peças de hardware favoritas para produção de música Lofi

Roland SP-404 MKII

O Roland SP-404 MKII pode parecer uma calculadora gigante, mas este sampler e sequenciador autónomo tornou-se uma espécie de pilar na comunidade musical lo-fi, com utilizadores populares como The Alchemist, Jonwayne e Dibiase.

Tem 16 pads para ativar samples, um sequenciador integrado e uma série de efeitos úteis, como simulação de vinil, reverberação e compressão. É super fácil de carregar e manipular samples em tempo real, perfeito para criar batidas onde quer que esteja.

Akai MPC Live II

A Akai é rei no mundo da amostragem por hardware e o Akai MPC Live II oferece uma versão moderna da lendária série MPC, fornecendo capacidades de sequenciação, amostragem e desempenho.

A interface de ecrã multi-toque tem 16 pads sensíveis à velocidade e um conjunto abrangente de efeitos e ferramentas de edição, bem como inúmeras opções de conetividade, incluindo saídas USB e CV/Gate.

Não consigo pensar numa ferramenta melhor para cortar amostras.

Teenage Engineering OP-1

O Teenage Engineering OP-1 é um dos instrumentos mais portáteis do mercado atual, embora seja também um dos mais inovadores e versáteis.

Encontrará uma vasta gama de motores de síntese integrados, incluindo modelação física, FM e subtractiva, bem como inúmeros efeitos incorporados, sequenciadores e parâmetros personalizáveis.

No entanto, o maior ponto de venda do OP-1 é o facto de permitir a amostragem e a manipulação direta de áudio, o que significa que pode captar sons de discos de vinil ou do ambiente à sua volta, antes de os cortar e manipular para criar texturas lo-fi únicas.

A arte da amostragem na música Lofi

A amostragem é um dos aspectos que definem a produção de música lo-fi. Claro que, como qualquer produtor de música lo-fi de sucesso lhe diria, há uma arte em escolher e usar os samples certos.

Encontrar e selecionar amostras

Para esta secção, vamos fingir que estamos a fazer uma faixa de hip-hop lo-fi. É provável que queiramos procurar discos de vinil antigos de jazz ou soul, bem como discos que tenham sons mais obscuros e texturais, como registos de palavras faladas, gravações de campo ou diálogos de filmes.

Discos de vinil

Antes de a Internet estar repleta de samples, os produtores de hip-hop lo-fi da velha guarda dirigiam-se às suas lojas de discos locais para vasculhar as caixas de discos de vinil e encontrar sons únicos para samplear.

Embora hoje em dia seja possível extrair muitos samples digitalmente, não há nada como a textura crua e difusa do vinil. É neste meio que encontrará imperfeições naturais semelhantes ao som lo-fi, tais como estalidos, pops e ruído de fundo.

Além disso, nem todos os discos de vinil estão facilmente disponíveis em formato digital, o que significa que uma pesquisa clássica pode ser a melhor forma de encontrar uma amostra rara ou obscura que mais ninguém utilizou.

É importante ter em conta que a amostragem a partir de discos de vinil requer equipamento especial, incluindo um gira-discos, um pré-amplificador fono e uma interface de áudio que pode ser ligada ao computador.

Se planeia lançar a música lo-fi que faz com sons obtidos a partir de amostras de vinil, também terá de ter em atenção o licenciamento e a autorização.

Bibliotecas de amostras online

Se não lhe apetecer passar pelo processo de licenciamento ou se não tiver acesso a uma loja de discos onde possa encontrar amostras para a sua música, pode considerar procurar bibliotecas de amostras online.

Estes repositórios digitais estão repletos de samples e loops pré-gravados que abrangem uma vasta gama de estilos e géneros, que pode facilmente descarregar e integrar nos seus projectos.

A maioria das bibliotecas de samples online fornece termos de licenciamento claros, dando-lhe o direito legal de utilizar os samples na sua música.

Algumas das melhores bibliotecas de amostras online incluem:

• Emenda
• Loopmasters
• Cimática
• Polvo preto Suond
• Amostra de magia

Gravações de campo

Se queres mesmo tornar a tua música lo-fi única para ti, sai e capta sons no campo. Se vais para um campo real ou para qualquer outro ambiente do mundo real, é contigo.

A ideia, no entanto, é trazer microfones ou dispositivos de gravação portáteis para captar a atmosfera à sua volta e incorporá-la nas suas faixas.

As gravações de campo são óptimas, uma vez que acrescentam uma sensação de lugar e atmosfera que não se consegue obter com VSTs. Além disso, dão-lhe a oportunidade de experimentar e explorar fontes de som não convencionais.

Elementos únicos da música Lofi

Como já referimos anteriormente, existem vários elementos únicos que contribuem para o som geral da música lo-fi. Vamos aprofundar um pouco mais cada um desses elementos.

Batidas em tempo lento

Embora haja muita variação no género lo-fi abrangente, na maioria das vezes, encontrará batidas de ritmo lento como base, variando entre 70 e 90 BPM. Mais uma vez, a música lo-fi é suposto ser relaxante e introspectiva, e ter um ritmo que pareça sem pressa é a melhor forma de o conseguir.

Instrumentação adequada

Há certos instrumentos que mostram melhor o som lo-fi do que outros e, apesar de se dever sentir sempre à vontade para experimentar, recomendo que procure instrumentos vintage e intemporais que evoquem a nostalgia de décadas passadas, como sintetizadores vintage, guitarras eléctricas e teclados electrónicos quentes, como Rhodes e Wurlitzers.

A escolha da bateria aqui pode ser a mais crucial. Pense em samples crocantes, empoeirados e saturados de fita que não sejam de gama completa.

Progressões de acordes jazzísticos

Se não é um aficionado do jazz, não se deixe assustar.

Às vezes, para que uma simples progressão de acordes soe "jazzística", basta estender os acordes com sétimas, nonas ou décimas primeiras, e assim por diante, para torná-los mais coloridos. Estas extensões de acordes não só podem tornar a sua música mais complexa e sofisticada, como também evocam uma sensação de nostalgia mais palpável.

Também pode ser útil analisar as progressões de acordes nas suas faixas lo-fi favoritas e traçá-las. Começará a ver padrões que pode depois incorporar na sua própria música.

Se quiser saber mais sobre progressões de acordes na teoria musical, consulte o nosso guia para principiantes sobre progressões de acordes.

EQ e saturação

Duas das ferramentas de modelação de tons mais importantes que podemos utilizar na música lo-fi incluem o EQ e a saturação. Com o equalizador, podemos reduzir as frequências altas para obter um som de baixa fidelidade, enfatizando as frequências médias e baixas para obter um perfil sonoro mais suave e quente.

Da mesma forma, podemos utilizar plugins de saturação para dar às nossas faixas uma distorção harmónica. Existem centenas de excelentes plugins que emulam o carácter do equipamento de gravação vintage, incluindo o Soundtoys Decapitator e o UAD Studer A800, para citar alguns.

Atmosfera e gravações de campo

Quer opte por utilizar as suas próprias gravações de campo ou por obter texturas ambientais de bibliotecas online, adicionar atmosfera às suas faixas lo-fi é uma óptima forma de criar um cenário ou ambiente para a sua faixa.

Nada pode criar um ambiente melhor do que um som orgânico com o qual todos nos podemos identificar, desde o chilrear dos pássaros até à chuva a bater levemente no parapeito de uma janela.

Imperfeições

Os artefactos faziam parte da experiência de audição na era analógica e, ao injetar a sua música com este tipo de imperfeições, como o assobio da fita ou o crepitar do vinil, pode captar essa mesma autenticidade vintage.

Como fazer a sua primeira batida LoFi Hip-Hop

Começar com um loop de bateria

Comece por pesquisar em bibliotecas de amostras e mercados de amostras online para encontrar alguns bons loops de bateria para usar como ponto de partida.

Procure loops de cerca de 70-90 BPM que tenham uma sensação natural e orgânica, e o timbre certo. Para uma batida de hip-hop lo-fi, em particular, pense em samples de bumbo, caixas e chimbais suaves.

Se quiser criar os seus próprios loops, pode fazê-lo sobrepondo vários loops de bateria e amostras ou programando as suas próprias batidas utilizando uma máquina de bateria virtual ou um sampler.

O importante aqui é manter uma sensação humana. Experimente adicionar swing ou groove aos seus padrões de bateria, incorpore notas fantasma e preste atenção à dinâmica, dando ao seu loop variações subtis de velocidade. Abrace a imperfeição e descobrirá o que torna o género tão encantador em primeiro lugar.

Definir a sua instrumentação

Em seguida, decida qual o instrumento a utilizar.

Nesta altura, as opções são infinitas, por isso, para começar, recomendo que ouça as suas faixas lo-fi favoritas e anote o tipo de instrumentos que estão a utilizar para criar uma espécie de paleta. Desta forma, terás um caminho a seguir e não te sentirás paralisado pelo número avassalador de escolhas.

Na maior parte das vezes, os instrumentos orgânicos funcionam melhor na música lo-fi. Considere pianos eléctricos como Rhodes ou Wurlitzers, trompas suaves, guitarras de jazz e sintetizadores vintage.

Pode utilizar loops pré-gravados e cortá-los num sampler ou utilizar VSTs e um teclado MIDI para compor uma progressão completamente única. Se fores um instrumentista de qualquer tipo, recomendo que faças algumas gravações ao vivo. Lembra-te, mesmo que não tenhas acesso a equipamento de gravação de alta qualidade, quando se trata de canções lo-fi, "cru" é a mentalidade.

Criar uma progressão de acordes

Nesta altura, poderá ter um pequeno loop que está a balançar a cabeça. Se esse loop ainda não tiver uma progressão de acordes, agora é uma boa altura para adicionar uma.

Se não sabe nada sobre teoria musical, pode ter de experimentar um pouco para ver que notas soam bem com o seu loop atual.

Se quiser inverter a situação e começar com as suas progressões de acordes em vez do seu sample ou loop, pode começar por descarregar alguns pacotes MIDI de progressão de acordes lo-fi ou jazz, ou pegar em alguns pacotes MIDI de acordes padrão e adicionar extensões aos acordes, como 7ªs ou 9ªs.

DICA PRO: Muitos produtores de hip-hop lo-fi aplicam a bem conhecida progressão de acordes 2-5-1 nas suas faixas, com a qual recomendo que se familiarize antes de começar.

Mesmo que sinta que a sua progressão de acordes já está a soar bastante bem, pode dar um passo em frente e experimentar com inversões de acordes e vozes para fazer com que as coisas soem mais únicas. O mesmo se aplica à sua linha de baixo. Não sinta a necessidade de se manter na nota de raiz durante todo o tempo.

Estruturar a sua faixa Lo-Fi

Não há necessidade de complicar demasiado o aspeto estrutural da sua faixa de hip-hop lofi. Na maioria das vezes, estas faixas têm uma estrutura simples, como por exemplo:

• Intro (8-16 compassos)
• Verso (16-32 compassos)
• Refrão (8-16 compassos)
• Verso (16-32 compassos)
• Refrão (8-16 compassos)
• Ponte (8-16 compassos)
• Refrão (8-16 compassos)
• Outro (8-16 compassos)

Mesmo que não esteja a usar letras na sua faixa lo-fi, considero útil estruturá-la nestas diferentes secções e adicionar/subtrair diferentes partes para tornar as coisas mais interessantes. Os melhores produtores lo-fi também adicionam transições entre diferentes secções para manter as suas batidas lo-fi em movimento, como risers silenciosos, pratos invertidos e muito mais.

Criar uma melodia a que se agarrar

Se o sample inicial ou a progressão de acordes não for muito melódica, recomendo a criação de uma melodia que o ouvinte possa agarrar. Estas melodias podem ser tocadas em instrumentos de que falámos anteriormente, como um piano elétrico, um sintetizador ou um trompete.

A ideia aqui não é sobrecarregar o ambiente da faixa com melodias, mas usá-las com moderação para criar um ligeiro motivo.

Usar plugins, amostras e efeitos Lofi

Quando a batida lo-fi geral estiver cheia e a avançar, pode começar a adicionar doces para os ouvidos.

Isto pode incluir efeitos e amostras de baixa fidelidade, tais como crepitação de vinil, saturação de fita ou gravações de campo ambiente. Estas amostras devem ser misturadas no fundo, para que não se sobreponham aos elementos principais, mas contribuam para o ambiente geral.

Também pode experimentar outros efeitos como bit-crushing, redução da taxa de amostragem e chorusing para introduzir inconsistências subtis.

Misturar e saltar

Ao misturar, preste muita atenção ao equilíbrio de cada elemento. Ajuste os níveis de volume, panning, EQ e compressão para criar um som coeso e agradável. Recomendo a utilização de uma faixa de referência para que tenha um objetivo em mente.

Pode até ser criativo com efeitos espaciais como reverberação e atraso para criar uma sensação de espaço e profundidade. Quando estiver tudo pronto, exporte a mistura final para um formato de áudio de alta qualidade, como WAV ou AIFF.

Considerações finais - Como fazer música Lofi

A música lo-fi é cada vez mais popular e, com este pequeno guia de música lo-fi, esperamos que tenhas a inspiração para começar a fazer a tua própria música. Comece a explorar listas de reprodução no Spotify, Soundcloud e YouTube para encontrar novos artistas lo-fi para ouvir e pedir dicas.