Tal como acontece com a maioria dos instrumentos ao vivo, a diferença entre uma bateria ao vivo com um bom som e uma bateria com um som excelente resume-se muitas vezes à forma como se coloca o microfone no kit. Embora ter uma bateria de qualidade e afinada seja igualmente importante, é necessário planear cuidadosamente a estratégia de gravação da colocação do microfone.

Agora, se está apenas a começar, provavelmente já arrancou alguns cabelos de frustração por não conseguir que a sua bateria soe tão poderosa na mistura como soa na sala. Eu percebo. É fácil ficar frustrado quando não se consegue perceber porque é que as suas gravações não estão a captar o que ouve na sua cabeça.

É aí que este guia vai entrar. Como produtor profissional e engenheiro de mistura, já gravei baterias ao vivo em muitas situações. Com mais de 10 anos de experiência, quero fornecer-lhe toda a informação que tenho para que não tenha de passar tanto tempo na fase de tentativa e erro.

Conhecer a sua bateria

Esta secção será mais para aqueles que não são bateristas mas querem gravá-los. Cada peça de um kit de bateria tem um papel a desempenhar, e a forma como capta essas peças do kit é o resultado geral da sua gravação.

Vamos dar uma vista de olhos a cada uma das peças de um kit de bateria típico e porque é que a colocação do microfone é fundamental para tirar o máximo partido delas durante a gravação.

Tambor baixo

O bumbo, ou kick drum, é a base de um kit de bateria, fornecendo um impacto de baixa frequência que muitas vezes se encaixa com a guitarra baixo. Ao microfonar um bumbo, é necessário um microfone que possa lidar com frequências ultrabaixas sem distorcer.

A maioria dos engenheiros opta por microfones dinâmicos, como o Shure Beta 52A ou o AKG D112, uma vez que fazem um excelente trabalho a captar o som grave. Ao gravar, normalmente coloco o microfone no interior do tambor ou ligeiramente no exterior, apontando para o centro da cabeça do tambor, para obter um som profundo e cheio. A proximidade do microfone ao bumbo também ajuda a captar mais ataque e definição, o que pode ser especialmente útil para géneros como o rock ou o metal.

Agora, uma nota lateral ao longo deste artigo:

Estou bem ciente de que existem infinitas formas de gravar bateria, e cada pessoa terá a sua própria ideia de um "som de bateria perfeito". De facto, um dos meus sons de bumbo favoritos é o bumbo do John Bonham, que foi frequentemente gravado com uma combinação de Electro-Voice RE20 e Shure SM57, o que é bastante invulgar.

No entanto, o objetivo deste artigo não é analisar todos os resultados possíveis, mas sim dar algumas sugestões de base e ajudá-lo a compreender o "porquê", para que possa tomar decisões experimentais mais tarde, se assim o decidir!

Tambor de caixa

A caixa é tão importante como o bumbo em muitos aspectos. Embora cada tarola tenha um som diferente, a maior parte das vezes é o som brilhante e estaladiço que se pretende captar (o que inclui a parte superior e os fios da tarola por baixo).

Os microfones dinâmicos, como o Shure SM57, são muitas vezes utilizados para a captação da caixa porque conseguem suportar SPLs (níveis de pressão sonora) elevados e fazem um excelente trabalho a captar os médios. Numa situação de microfone único, o microfone será normalmente colocado alguns centímetros acima da cabeça da caixa, inclinado em direção ao centro. Ao colocar o microfone demasiado longe do tambor, arrisca-se a perder um pouco do som rápido e nítido, pelo que a captação próxima é essencial neste caso.

Claro que experimentar o posicionamento também é importante, uma vez que se pretende ter um bom equilíbrio entre o estalido da tarola e o corpo do som.

Toms

Os toms também existem em todas as formas e tamanhos, e um único kit pode ter vários toms. Como principiante, concentraria-me apenas em compreender qual é o papel dos toms na faixa que está a gravar e colocaria o microfone em todos eles de forma semelhante.

Uma faixa da velha guarda, ao estilo Motown, pode não precisar de microfones de tom. Muitos engenheiros obteriam o som dos toms a partir dos microfones suspensos ou dos microfones de sala. No entanto, muitos engenheiros de pop, rock e country modernos irão fechar os microfones dos toms para captar toda a sua profundidade e tom.

Os microfones dinâmicos também são normalmente utilizados para os toms. Alguns dos mais populares incluem o Sennheiser e604 e o Audix D2. Quando faço close-mic'ing, normalmente posiciono o microfone logo acima do aro do tambor, com um ligeiro ângulo em direção ao centro da cabeça.

Pratos e chimbais

Os pratos são a parte do kit mais difícil de microfonar, principalmente porque têm uma gama de frequências muito brilhante e ampla e podem facilmente arruinar o som da bateria no seu todo se os microfones estiverem mal colocados.

Os microfones de condensador são uma escolha comum para os overheads, uma vez que captam a extremidade superior, ou shimmer, muito melhor do que os seus homólogos dinâmicos. O hi-hat, que é muito mais pequeno e mais sensível, também requer um toque cuidadoso. Normalmente, opto por um microfone de condensador de diafragma pequeno posicionado ligeiramente acima da extremidade do chimbal para o captar sem apanhar demasiado do resto do kit.

A importância de ter uma bateria afinada

Um dos maiores erros de principiante é gravar uma bateria sem a afinar primeiro. Não vou mentir. Se não fores um baterista experiente, afinar a bateria pode ser difícil.

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No entanto, a forma como são afinadas pode ter um grande impacto na forma como a sua bateria soa na gravação. As baterias que estão demasiado afinadas podem soar ásperas e sem corpo, enquanto as baterias que estão demasiado soltas podem perder definição. Observe o género musical que está a gravar e veja como outros bateristas afinam para esse género musical para ter um ponto de partida.

Os melhores microfones para gravação de bateria

Nem todos os microfones são criados da mesma forma e é importante compreender as diferenças entre microfones dinâmicos, de condensador e de fita para que possa fazer a escolha certa para cada parte do seu kit.

Microfones dinâmicos

Os microfones dinâmicos são construídos para lidar com altos níveis de pressão sonora (SPLs) sem distorcer, e é por isso que eles são uma escolha tão popular para baterias, especialmente chutes, caixas e toms.

Prós:

• Durável e capaz de suportar SPLs elevados.
• Geralmente mais económicos do que os microfones de condensador ou de fita.
• Menos sensíveis, o que significa que são óptimos a rejeitar o ruído de fundo e o sangramento.

Cons:

• Menos sensíveis do que os microfones de condensador ou de fita, o que significa que podem não captar todas as subtilezas do som de uma bateria.
• Resposta de frequência limitada em comparação com os microfones de condensador.

Microfones de condensador

Os microfones de condensador, por outro lado, são mais sensíveis e precisos do que os microfones dinâmicos. Isto torna-os melhores na captação de todo o espetro do som. Têm uma resposta de frequência mais ampla e um maior detalhe, razão pela qual verá tantos engenheiros a utilizá-los para microfones de overheads e de sala.

Prós:

• Altamente sensível e capaz de captar uma vasta gama de frequências.
• Excelente para captar as nuances e os detalhes subtis de uma bateria.
• Ideal para microfones suspensos e de sala.

Cons:

• São mais frágeis e menos duráveis do que os microfones dinâmicos, pelo que podem não suportar tão bem SPLs elevados.
• Geralmente mais caros do que os microfones dinâmicos.

Microfones de fita

Embora os microfones de fita sejam menos comuns, eles ainda têm um lugar na gravação de bateria. Com uma caraterística suave única, são perfeitos para captar tons de bateria quentes e naturais. Note-se apenas que os microfones de fita podem ser delicados, pelo que não os recomendo para gravar bateristas com mãos pesadas. No entanto, para um som vintage, não há nada melhor!

Prós:

• Som natural e suave com um carácter suave e vintage.
• Excelente na captação das frequências médias e na rejeição da aspereza das altas frequências.

Cons:

• Extremamente frágeis, especialmente quando expostos a SPLs elevados, pelo que devem ser manuseados com cuidado.
• Menos comum na maioria das configurações de bateria e pode ser caro.

Escolher os microfones certos com base no seu orçamento

Felizmente, hoje em dia existem microfones de alta qualidade a todos os preços. Mesmo que tenha um orçamento limitado, conseguirá obter resultados com um som profissional sem gastar uma fortuna.

• Opções económicas: Para opções de microfone dinâmico, o Shure SM57 (para a caixa) e o AKG P2 (para o bumbo) são óptimas escolhas. Para os microfones de cabeça, recomendo a utilização de condensadores de diafragma pequeno como o Audio-Technica AT2021.
• Opções de médio alcance: Embora não seja tipicamente considerado como um "microfone de bateria", sou um grande fã do Shure SM7B para caixas, especialmente no fundo. Também pode consultar o Sennheiser e604 para os toms, que atinge um bom equilíbrio entre custo e desempenho. Para overheads, o Rode NT1-A oferece muita clareza e detalhes.
• Opções topo de gama: Se está à procura do melhor equipamento, os U87 da Neumann são óptimos para overheads e os R-121 da Royer são óptimos para microfones de sala ou ambiente. Tenha em atenção que estes microfones irão captar todas as nuances da sala, por isso, se a sua sala não tiver um som excelente, comprar microfones caros não ajudará.

Agora, se estiver com um orçamento apertado ou simplesmente não lhe apetecer arranjar um monte de microfones diferentes para gravar, pode sempre investir num kit de microfones de bateria.

Estes dão-lhe praticamente tudo o que precisa para microfonar o seu kit por uma fração do custo de comprar microfones individuais. O Audio-Technica AT2020 Drum Pack, por exemplo, inclui três microfones dinâmicos para a caixa e os toms, além de um microfone condensador para os overheads. Também pode consultar o kit Shure DMK57-52, que inclui SM57s para a caixa e os toms e um AKG P2 para o bumbo.

Como escolher e posicionar os microfones para cada bateria

Então, tem os seus microfones prontos a usar, e o próximo passo é descobrir como os colocar. Cada bateria e cada prato requerem uma colocação específica do microfone, por isso vamos ver as melhores práticas para colocar o microfone em cada parte da sua bateria.

Como microfonar o tambor baixo

Na minha opinião, para obter um bom bumbo, é necessário captar tanto o peso dos sons graves como o ataque agudo que define o som do bombo.

Para captar o ataque do kick drum (o "clique" agudo do batedor a bater na cabeça da bateria), deve colocar o microfone no interior do bombo, apontando-o para o batedor. Isto dá-lhe um som forte e definido que é ótimo para rock ou pop.

Para um som grave mais pesado, posicione o microfone dentro do bumbo ou perto do orifício de ar (se o tambor tiver um). Isto dar-lhe-á mais do rumble profundo e da plenitude que ouve frequentemente na música de dança ou eletrónica.

Se quiser o melhor dos dois mundos, considere usar uma combinação de dois microfones. Por exemplo, pode utilizar o Shure Beta 52A fora ou perto do orifício de som do bombo para os graves e outro bom microfone de captação de graves, como um Shure Beta 91A, perto do batedor para o clique.

Tenha apenas em atenção que, se optar por utilizar vários microfones, tem de ter em conta o cancelamento de fase.

Consulte o nosso guia sobre fase em áudio para saber mais!

Como usar o microfone na caixa da bateria

O desafio único de microfonar uma caixa é que nem sempre há muito espaço entre as baterias, o que limita o local onde pode colocar o microfone. No entanto, colocar o microfone na posição correta pode fazer toda a diferença.

Muitos engenheiros preferem microfonar apenas a cabeça superior da caixa, mas outros preferem as cabeças superior e inferior. O som que obtém da parte superior da tarola é focado no corpo do tambor, especialmente se posicionar o microfone perto do centro. À medida que aproxima o microfone do aro, obtém mais dos fios da caixa por baixo.

Normalmente, começo com um microfone dinâmico, como um Shure SM57, colocado cerca de 1,5 polegadas acima da cabeça da caixa, cerca de duas polegadas dentro do aro, inclinado para baixo num ângulo de 25 graus em direção ao centro da cabeça. Este posicionamento proporciona uma óptima combinação de força e clareza. Se pretender reduzir os graves, afasto o microfone do tambor ou ajusto a posição para fora do centro.

Agora, adicionar um segundo microfone por baixo da caixa é ótimo se quiser mais fios de caixa. No entanto, para um principiante, esta técnica "superior e inferior" pode não ser necessária. De facto, muitos engenheiros que conheço utilizam-na de forma selectiva. Um bom ponto de partida é um equilíbrio 80/20 entre os microfones superior e inferior, com o microfone superior a ser o som dominante.

Para o microfone de baixo do laço, pode utilizar uma variedade de microfones, como o Shure SM57, SM7B, ou um condensador como o Audio-Technica AT4033A.

Certifique-se apenas de que, ao instalar o microfone inferior, a polaridade deve ser invertida para evitar o cancelamento de fase.

Como usar o microfone

Antes de falar de microfonar os toms, quero reiterar rapidamente a importância de os afinar primeiro. Não consigo sequer começar a dizer-vos quantas gravações amadoras já fiz em que os toms soam flácidos ou desligados devido a uma má afinação.

Agora, quanto à forma de os microfonar, o Sennheiser MD421 é muitas vezes a minha escolha. Capta os toms em toda a sua gama e, com uma classificação SPL elevada, fá-lo sem distorção.

Para um som focado com muito ataque, normalmente coloco um MD421 cerca de 5 a 10 cm acima de cada cabeça de tom, inclinado a 45 graus e apontado diretamente para o centro da cabeça da bateria. Isto deve proporcionar-lhe o ataque e a presença mais nítidos. Se pretender menos ataque e mais toque, pode posicionar o microfone mais perto do aro.

Note que se estiver a microfonar vários toms, é importante apontar os microfones na mesma direção para evitar problemas de fase.

Como Microfonar Chimbais

O chimbal é uma peça interessante do kit, pois embora produza predominantemente frequências altas e brilhantes, também tem uma quantidade significativa de frequências baixas e médias. Estas são especialmente perceptíveis quando o microfone é colocado mais perto dos pratos. A minha filosofia com o microfone do hi-hat (se é que preciso de o fazer) é captar o ataque das baquetas, preservando ao mesmo tempo o calor e a ressonância dos próprios pratos.

Se estivermos a microfonar o chimbal por baixo, por exemplo, perdemos muito do ataque da baqueta, e é por isso que costumo posicionar o meu microfone de chimbal a cerca de 5 a 10 cm do topo do prato, apontando-o para onde a baqueta bate. Normalmente, ele também fica a cerca de 2, 5 cm da borda. Este posicionamento deve dar-lhe toneladas de ataque sem muito sangramento de outras peças do kit.

Em termos de seleção de microfone, gosto de microfones cardióides e supercardióides, uma vez que são mais focados. Recomendo que verifique o Neumann KM-184 ou o Shure-SM81, uma vez que as suas formas de lápis facilitam o seu posicionamento.

Agora, com tudo isso dito, eu raramente fecho o microfone do meu chimbal, a menos que ele seja uma grande parte do som. Por exemplo, uma faixa de disco prospera com um chapéu, e ter mais controlo sobre a sua dinâmica e nuances pode ser útil na fase de mistura.

Como fazer microfone de cabeça

Os seus microfones de cabeça são o que vai usar para colar todas as peças do seu kit, por isso diria que são muito importantes.

Quando preparar os seus overheads, tenha em mente que o objetivo deve ser captar uma imagem coesa da bateria como um todo.

Os microfones suspensos também devem funcionar em harmonia com os microfones próximos para produzir um som que pareça natural e unificado, em vez de isolado. Existem muitas variáveis que entram em jogo em termos da colocação dos microfones suspensos:

• Da esquerda para a direita (imagem estéreo): Uma abordagem comum é usar uma configuração X/Y ou ORTF para centralizar os microfones suspensos sobre o kit de bateria. Isto dá-lhe uma imagem estéreo equilibrada, com os pratos e os toms uniformemente espalhados pela mistura. No entanto, é importante considerar que a caixa pode acabar num dos lados da mistura, o que pode causar problemas ao tentar centrá-la com o microfone da caixa. Para resolver isto, pode ajustar os microfones para criar um "offset" no campo estéreo.
• Ponto Focal (Posicionamento no Eixo): Também vai querer decidir qual é o seu ponto focal. Se quiser mais presença dos seus pratos, faça deles o alvo no eixo (aponte os microfones diretamente para eles). Em alternativa, se preferir mais do corpo da bateria nos seus overheads, foque os microfones na própria bateria. Também é possível encontrar um equilíbrio entre os pratos e a bateria para obter o melhor dos dois mundos.
• Frente para trás: O posicionamento dos microfones de cabeça em relação à frente e atrás do kit também terá um grande impacto no som. Ao deslocar os microfones para a frente, obterá mais dos pratos e dos timbalões. Puxando-os para trás, por outro lado, irá aproximá-los da caixa e dos toms de chão.
• Para cima e para baixo (ajuste de altura): Por último, a altura dos microfones suspensos pode alterar drasticamente o tom geral. Os microfones mais baixos irão captar um som mais apertado e direto, enquanto os microfones mais altos trazem mais do ambiente da sala e dão à gravação uma sensação mais completa e aberta. Também pode ajustar a altura dos dois microfones de forma independente para compensar quaisquer diferenças no tempo de chegada do som de diferentes partes do kit.

Como colocar microfone numa sala

Por último, temos os microfones de sala, que são utilizados para proporcionar uma sensação de espaço e ambiente natural. Os microfones de sala são diferentes dos microfones de cabeça, uma vez que ajudam a captar os reflexos e a reverberação no próprio espaço. Começo por dizer que se estiver a trabalhar numa sala com uma acústica deficiente ou com um som seco e sem vida, pode achar que os microfones de sala não proporcionam o ambiente natural que esperava.

Nesse caso, pode sempre adicionar um som de sala falso mais tarde, durante a fase de mistura, utilizando um plugin de reverberação de convolução como o Altiverb, Valhalla Room, ou FabFilter Pro-R 2.

Dito isto, se tiver uma sala decente onde está a gravar, a forma mais simples de a captar é com um único microfone de sala colocado num ponto estratégico da sala.

Para um som espaçoso e ambiente, gosto de colocar o microfone da sala perto da parede oposta, longe do kit de bateria. Aponte-o para longe do kit e para a parede traseira da sala para captar a sua reverberação natural. Desta forma, irá enfatizar o espaço sem sangramento direto dos pratos.

Um bom ponto de partida é tipicamente um metro e meio de distância do kit à altura da cabeça. Este posicionamento dar-lhe-á uma perspetiva semelhante à que um ouvinte médio poderá ouvir.

Agora, por outro lado, se quiser um som de sala mais pessoal e íntimo, pode tentar posicionar o microfone de sala apenas dois pés atrás da cabeça do baterista. Esta proximidade pode captar o som do kit de bateria com uma forte sensação da sala à sua volta.

Considerações finais

Agora que tem as ferramentas e as técnicas para colocar o microfone no seu kit de bateria como um profissional, está na altura de as pôr em prática.

Quando estiveres confortável com os princípios básicos acima, começa a experimentar diferentes técnicas. Não tenha medo de experimentar configurações invulgares ou de testar microfones diferentes em baterias às quais não pertencem necessariamente. Tenha também em atenção que cada bateria e cada sala respondem de forma diferente, por isso, reserve algum tempo para experimentar coisas novas e confie nos seus ouvidos.

Boa gravação!