Aprender a misturar batidas é essencial para qualquer produtor ou engenheiro em início de carreira. Uma boa mistura pode transformar uma boa canção em excelente e garantir que a sua música soa bem em praticamente qualquer sistema de reprodução.
Se nunca misturou batidas no passado, o processo pode parecer intimidante. Felizmente, reunimos um guia sobre tudo o que você precisa saber para começar a mixar suas batidas como um profissional. Abaixo, vamos mergulhar no processo de mixagem e mostrar como mixar beats do início ao fim.
O que é a mistura?
Afinal, o que é a mistura? Tal como o nome sugere, a mistura pode ser resumida como pegar nas faixas produzidas e gravadas e combiná-las de forma a criar uma canção polida. Tal como existem proporções específicas de ingredientes numa receita, os técnicos de mistura decidem quanto ou quão pouco de cada faixa é representado numa mistura.
Aprender a misturar corretamente é uma viagem que dura toda a vida, embora existam muitos recursos e referências gratuitos para o ajudar ao longo do caminho.
Neste guia, vamos explicar como misturar uma batida, mas esta estrutura geral pode ser aplicada à mistura de faixas inteiras.
Compreender o fluxo por detrás da mistura
Antes de mergulharmos de cabeça, é importante compreender o fluxo geral da mistura. Em geral, a mistura e o processamento de áudio podem ser divididos em dois processos: Subtrativo e aditivo. Tal como o nome sugere, os processos subtractivos envolvem a remoção de componentes, enquanto que os aditivos se referem à adição de componentes em cima do que já foi construído.
O objetivo é começar a misturar a sua batida com processos subtractivos. Isto significa editar os seus clips de áudio, remover imperfeições ou suavizar frequências harmónicas indesejadas. A partir daí, pode começar a construir a sua cadeia. Lembre-se que todos os processos se baseiam uns nos outros, por isso qualquer predefinição adicionada a outra amplificará os efeitos que ocorreram anteriormente na cadeia.
Dica rápida: Certifique-se de que possui o equipamento correto
A sua mistura é tão boa quanto as suas referências. Antes de mergulhar no processo de mistura, é essencial que tenha as ferramentas certas para o trabalho. Deve ter monitores de estúdio e auscultadores como principais dispositivos de reprodução.
Tenha em atenção que os auscultadores típicos comercializados para o ouvinte comum não serão suficientes. A maioria destes auscultadores tem uma gama de frequências alterada, pelo que não será um reflexo claro da sua mistura. Uma saída distorcida leva a uma mistura distorcida.
Como misturar batidas em 7 passos
Está pronto para começar a misturar as suas batidas? Utilize esta estrutura para produzir misturas perfeitas:
Preparar a sua mistura e encontrar uma referência
Antes de fazer qualquer coisa na sua mistura, precisa de fazer algum trabalho de preparação. Deve organizar as suas faixas, dando-lhes um nome e colocando faixas semelhantes perto umas das outras. Por exemplo, todos os seus sons de bateria, como o kick drum, o snare drum e o hi hat, devem ser nomeados de acordo e relativamente próximos uns dos outros.
Também é uma boa ideia encontrar uma faixa de referência. Ter uma referência rigorosa facilitar-lhe-á a construção de uma excelente mistura, uma vez que terá uma fonte conveniente para comparar e contrastar. Também vai querer fazer um "gain stage" das suas faixas e certificar-se de que tem espaço suficiente para ouvir realmente o que está a fazer.
Lembre-se que os engenheiros de mistura normalmente deixam três a seis decibéis de headroom no canal principal, por isso tenha isto em mente durante a mistura para evitar o clipping e produzir uma faixa pronta para a fase de masterização do processo.
Começar de novo
Depois de a sua mistura ter sido preparada em conformidade, é altura de eliminar o que não é necessário. As baixas frequências entupiram a sua mistura nos hi-hats? Reparou em frequências harmónicas fortes? Corte-as! Use EQs e plugins de gate para refinar e limpar o seu som para que as suas faixas estejam apenas cheias de sons que gostaria de amplificar como artista.
Equilíbrio
Uma das melhores ferramentas de mistura que qualquer engenheiro tem à sua disposição é o nível de volume de qualquer sinal de áudio individual. Ficaria surpreendido com a diferença que canais de mistura equilibrados podem ter na sua música como um todo.
Comece por ajustar os níveis das faixas de áudio no canal do misturador para criar um som unificado num volume máximo que ainda proporcione bastante espaço para as fases futuras do processo. Isto também o ajudará a ser decisivo sobre que partes da sua batida serão expressas de forma mais suave ou mais alta. Lembre-se de que nem todos os sons podem ser consumidos a todo o vapor, por isso terá de ser deliberado quanto às suas decisões de nivelamento.
Sons de bateria e baixo
Em muitos géneros de música, a bateria, o baixo e a voz acabam por ser algumas das partes mais importantes da canção. Isto deve-se ao facto de estes elementos tenderem a definir o ritmo ou a cadência da faixa, pelo que é fundamental dar-lhes algum cuidado extra.
Muitos engenheiros de mistura juram começar por misturar primeiro a bateria como um groove e depois trabalhar na relação entre a bateria e o baixo. Definir este contexto pode ser um desafio, uma vez que a bateria e o baixo ocupam frequentemente frequências baixas semelhantes, mas se conseguir criar um bom equilíbrio, a sua mistura terá um ótimo começo.
Para um kick forte, considere a utilização de compressão sidechain para eliminar a amplitude do baixo sempre que a bateria entra. Também pode ser necessário cortar certas frequências de um grupo de instrumentos ou outro para criar espaço real para que os graves brilhem. Os seres humanos ouvem muito bem os sons graves, por isso é fácil que esta área fique saturada.
Outros instrumentos e efeitos
Depois de ter construído uma boa base, concentrando-se na relação entre a bateria e o baixo, é altura de começar a introduzir outros instrumentos. O mesmo princípio dos níveis de volume em primeiro lugar continua a aplicar-se - antes de adicionar quaisquer efeitos à sua faixa de mistura, trabalhe para criar o melhor equilíbrio possível no contexto do resto da sua mistura.
Nesta fase, pode começar a adicionar outros efeitos como reverberação, atraso e distorção. Estes instrumentos podem ser mais espaçosos na mistura, e pode jogar com o panning para um lado ou para o outro! Pode decidir utilizar métodos como o processamento paralelo para lhe proporcionar um controlo total sobre o processamento de efeitos na sua mistura.
Atenção às suas frequências
É fácil turvar a sua mistura rapidamente. Por isso, terá de ter em atenção a forma como as suas faixas funcionam umas em relação às outras. Teste as partes de baixo com os sons de bateria. Teste essas partes com os seus vocais. Precisa de mais espaço? Localize os instrumentos ou sons que ocupam demasiado espaço na mistura e edite-os para criar espaço para novas frequências.
Muitas das misturas são feitas com base em suposições e verificações. A mistura nem sempre é muito linear e deve estar constantemente a reavaliar a sua mistura em relação à sua referência.
Embora deva começar sempre com processos de áudio subtractivos, tenha em atenção que os efeitos e as edições podem alterar drasticamente o carácter da sua mistura. Não tenha medo de intervir e editar as gamas de frequência que estão a desequilibrar a sua mistura. O espetro de frequência humano é limitado - não adicione ruído desnecessário.
Teste a sua mistura
Finalmente, está na altura de testar a sua mistura na totalidade! Ouvir a sua mistura em contexto é fundamental, uma vez que a mistura não se trata apenas de fazer com que as secções da sua batida soem profissionais, mas também do fluxo de uma secção para outra. Deve testar a sua mistura em monitores de estúdio e auscultadores, mas também no carro, nos AirPods ou em qualquer outro lugar onde ouça música regularmente.
Quer esteja a construir uma batida de hip-hop ou pop, provavelmente irá notar um ou dois ajustes durante esta fase do processo. Isso é completamente normal! Terá de voltar à prancheta de desenho, mas fique descansado, isto é comum para qualquer engenheiro. Com paciência, prática e persistência suficientes, a sua batida vai soar bem a seu tempo!
Já misturei a minha batida - e agora?
Se conseguiu passar pelo processo de mistura, está na altura de passar para a masterização! Este processo pega na sua mistura e processa-a usando um limitador e outras ferramentas para realçar o melhor da sua mistura e criar o equilíbrio certo para diferentes plataformas de música. Pode utilizar um serviço como o Emastered para masterizar a sua faixa com o nível de saída correto para streaming e muito mais.
FAQ sobre como misturar batidas
Ainda tem dificuldade em fazer com que as suas batidas soem bem na mistura? Veja estas perguntas e respostas frequentes para ajudar a aumentar a sua compreensão:
O que é que significa misturar uma batida?
Ao misturar uma batida, está a trabalhar com a dinâmica e as apresentações de faixas individuais com o objetivo de fazer com que a batida concluída soe o mais equilibrada e polida possível. Misturar uma batida significa ajustar o volume e a gama dinâmica, editar faixas e adicionar efeitos e plug-ins para obter um som mais coeso.
É difícil misturar uma batida?
A mistura de batidas pode exigir muita prática, especialmente porque as faixas do misturador podem ser reproduzidas numa variedade de ambientes. No entanto, com o tempo, pode certamente soar profissional, aperfeiçoando a sua arte e recebendo feedback.
Por onde é que se começa quando se mistura uma batida?
Quando se está a misturar uma batida ou qualquer outra coisa, é importante começar por editar primeiro o que não se quer das faixas. Tudo o que adicionar a uma faixa irá amplificar todos os sons anteriores, por isso é melhor comprometer-se primeiro com processos subtractivos.
Todos os beatmakers devem saber como misturar a sua música. Embora possa não ser tão excitante como a fase de produção, a mistura pode ser um processo igualmente criativo e ajuda a realçar as melhores partes da sua música. Divirta-se a misturar as suas batidas!
