Aprender a misturar hi-hats é uma arte. Qualquer engenheiro de mistura sabe que esta subsecção da bateria tem o seu próprio conjunto de qualidades sonoras e considerações que devem ser tidas em conta na produção. Embora os hi-hats possam ser uma pequena fatia do bolo em comparação com outros sons, vale a pena compreender o seu lugar, uma vez que estes instrumentos de percussão ocupam uma vasta gama do espetro de frequências que pode interferir com praticamente qualquer outro instrumento.

Felizmente, reunimos um guia completo sobre como misturar hi-hats para que possa começar a tirar o máximo partido das suas sessões. Abaixo, vamos analisar a anatomia do som do hi-hat e partilhar várias dicas para o ajudar a moldar os transientes e muito mais.

Compreender o som do chimbau

Tecnicamente falando, um chimbal é um pedal combinado com dois pratos afixados num suporte. Faz parte do kit de bateria padrão e pode ser ouvido numa grande variedade de géneros, incluindo hip hop, pop, rock e jazz. Como produtor eletrónico, poderá estar a trabalhar com hi hats exclusivamente como samples. Nesse caso, pode reparar que alguns hi hats são rotulados como "abertos" enquanto outros são rotulados como "fechados".

O chimbal aberto refere-se ao som do chapéu quando o pedal não está preso, enquanto o chimbal fechado é o som do chapéu quando os dois pratos são pressionados juntos. Em qualquer caso, os chimbais podem ser utilizados para adicionar qualquer um dos seguintes elementos às suas misturas:

Altas frequências no kit de bateria

Os hi hats mantêm a gama de frequência superior da bateria. Eles fornecem o contraste necessário para o kick baixo e pesado e para a caixa de corpo médio. Vale a pena notar que muitas frequências dentro do kit de bateria podem facilmente sobrepor-se, e é por isso que é tão importante compreender a filosofia por detrás da mistura dos hi hats.

Definir o ritmo

Uma vez que os hi hats fazem parte do kit de bateria residente, eles também têm muito poder rítmico. Os hi hats são frequentemente colocados em notas de oito, semicolcheias e até mesmo em notas de trinta segundos como marcadores de tempo rápidos intercalados entre o resto da bateria.

Adicionar brilho

Como o nome sugere, os hi hats são conhecidos por ocuparem a extremidade superior do espetro de frequências, o que pode adicionar algum brilho e luminosidade necessários a uma mistura demasiado quente. Os hi hats são uma óptima ferramenta para adicionar momentos de brilho e nitidez em momentos seleccionados da sua música.

Há muitos sons de chimbal para explorar, como mostra este vídeo do Drum Center of Portsmouth:

Onde é que os Hi Hats se situam na mistura?

Os hi hats são únicos no facto de poderem ocupar uma gama bastante ampla no espetro de frequências. Em geral, pode-se esperar que os hi hats estejam em qualquer lugar entre 300Hz e 17kHz de uma mistura. A maior parte do corpo do hi hat situar-se-á entre 300Hz-500Hz, com o brilho e a cintilação a surgirem por volta dos 5kHz-10kHz. Cada hi hat terá uma distribuição de espetro de frequência diferente com base nos tipos de pratos com que foi gravado.

7 dicas para misturar os hiatos

Aprender a misturar hi hats é um processo em constante evolução que irá mudar e alterar-se com base no contexto da sua mistura e nas suas preferências sonoras pessoais. Mesmo assim, aqui estão algumas directrizes gerais para ajudar os seus hi hats a soarem bem na sua mistura:

Processe os seus Hi Hats de forma independente do resto do kit de bateria

Criar um bus de mistura de bateria é uma prática comum por uma boa razão. O processamento de toda a bateria, mesmo que seja apenas uma ligeira compressão, pode realmente ajudar o bumbo, a caixa, os toms e os chimbais a integrarem-se na mistura. No entanto, é importante ter em mente que os chimbais introduzem muitas frequências altas que outras faixas de bateria simplesmente não ocupam.

É uma boa ideia processar as outras partes da bateria e as suas faixas de hi hat independentemente antes de considerar agrupar as duas.

Por exemplo, se quiser que os seus hi hats brilhem realmente numa mistura (talvez os seus hi hats de trap sustentem a secção rítmica de uma música), pode considerar colocar um ligeiro filtro passa-baixo no resto da bateria para criar espaço para os hi hats. Pode sempre enviar os seus hi hats para um bus de bateria depois de os ter processado, mas lembre-se que o som dos hi hats ocupa uma gama de frequências única.

Os hi hats podem facilmente soar ásperos quando são demasiado trabalhados. Pode considerar adicionar um deesser aos seus hi hats para ajudar a cortar os tons dissonantes antes de os processar em grupo com o resto da sua bateria.

Cortar as extremidades baixas desnecessárias

Os hi hats e outras faixas podem conter uma quantidade surpreendente de low end, o que pode facilmente turvar a sua mistura, especialmente se estiver a tentar realçar o brilho dos seus hi hats. Considere a utilização de um filtro passa-alto nos seus hats para eliminar os low end desnecessários e ajudar os seus hats a brilhar, especialmente em contraste com as batidas pesadas de baixa frequência do kick drum e do 808.

Retirar a lama indesejada é sempre uma óptima estratégia quando se trata de construir uma mistura equilibrada. As frequências graves são notórias por ocuparem muito espaço numa mistura sem acrescentarem muito do seu próprio valor.

Entrar no ritmo

Uma das partes mais desafiantes do processamento de bateria eletrónica é criar a sensação de uma atuação ao vivo. Quando um baterista toca os hi hats, ou qualquer parte de um kit, não está a bater na bateria com a mesma pressão robótica. O baterista também pode estar ligeiramente desfasado em termos de tempo - é comum ter certas partes um pouco adiantadas ou um pouco atrasadas.

Embora possamos pensar nestas peculiaridades dos músicos humanos como erros, elas são também precisamente o que dá a uma música a sensação de uma bateria ao vivo. Leve um loop ou faixa de hi hat estático para o próximo nível, criando alguma variação de um hat programado para o próximo. Pode alterar os valores de velocidade para ajustar a força com que cada chapéu está a bater, ou até mesmo mover certos chapéus ligeiramente mais cedo ou mais tarde para a batida marcada para criar uma sensação mais natural. Quando adiciona movimento e variação, está um passo mais perto de criar uma faixa dinâmica que capta naturalmente a sua atenção.

Empilhar as camadas

Criar um som forte de hi hat usando apenas um sample pode ser complicado, especialmente porque os hi hats podem ser bastante abrangentes em todo o espetro de frequência. Uma maneira de criar ênfase ou simplesmente criar força por trás da sua faixa de chimbal é empilhar vários samples de chimbal uns sobre os outros. Isso pode fornecer o equilíbrio certo que você está procurando quando se trata de misturar o corpo do chimbal e o brilho da frequência superior.

Incorporar a automatização

Crie alguma variação na sua mistura automatizando os seus hi hats estrategicamente ao longo da sua música. Por exemplo, pode experimentar com o panning dos chimbais durante o refrão da sua mistura para criar uma sensação mais ampla. Certifique-se apenas de que elimina quaisquer sons de alta frequência ásperos antes de enviar os seus hi-hats para os efeitos.

Se achar que os seus hi-hats estão a dominar a mistura apenas em determinados pontos, considere a possibilidade de os retirar usando um EQ dinâmico. Pode ligar uma banda de frequência para que os seus chimbais sejam reduzidos em resposta a uma melodia principal ou linha de baixo, por exemplo.

Adicionar textura

Quem disse que os hi hats não podem ser a estrela do espetáculo? Pode fazer pequenos ajustes na textura dos seus hi hats para lhes dar um lugar único na mistura. Usar ferramentas como um modulador de anel pode dar aos sons dos seus hi hat um pequeno impulso dentro do bus da bateria, adicionando apenas o tempero suficiente à sua faixa. Não se esqueça de equalizar os chimbais depois de adicionar quaisquer efeitos para reduzir quaisquer faixas de frequência que soem ásperas.

Os chimbais destacam-se naturalmente numa mistura, pelo que não deve ser necessário adicionar demasiados efeitos ao som natural para obter o que pretende.

Cuidado com os efeitos baseados no tempo

Adicionar reverb ou delay aos seus chimbais pode ajudá-los a ficar melhor na sua mixagem, ou pode mudar drasticamente a dinâmica da sua música. É preciso ter cuidado ao adicionar demasiado reverb ou delay aos seus chimbais. Como os chimbais tendem a ocupar uma faixa de frequência mais alta em comparação com o resto da bateria, eles podem facilmente dominar o espaço ambiente e as faixas de frequência mais altas. Se optar por usar efeitos baseados no tempo, certifique-se de que tem um bom ponto de partida com um modelador de transientes antes de adicionar o reverb.

Os hi hats podem facilmente soar a tinny ou áspero para o ouvido se não forem limpos adequadamente. As ferramentas de modelação de transientes podem ajudá-lo a limpar o impacto do seu hi hat antes de o refletir em toda a mistura com um efeito baseado no tempo.

Misturar Hi Hats FAQ

Utilize estas perguntas e respostas frequentes para o ajudar a fazer brilhar os seus hi hats durante o processo de gravação:

Como é que se faz com que os hi hats se encaixem na mistura?

Fazer com que os hi hats se encaixem na mistura depende do contexto em que se está a trabalhar. Recomendamos a utilização de faixas de referência para o ajudar a comparar e contrastar o seu caminho para construir o som desejado do hi hat. Tenha em mente que os hi hats podem variar de 300Hz a 17kHz, então a maneira como você processa os hats em uma música pode ser muito diferente na próxima.

É possível misturar pratos de hi-hat?

Um hi hat é composto por dois pratos e um pedal. Tecnicamente, qualquer par de pratos pode ser classificado como hi hats, pelo que pode escolher os seus hi hats para soarem tão abertos ou fechados quanto desejar.

Como é que posso melhorar o som do meu hi hat?

O seu chapéu alto soa aborrecido? Considere aumentar a frequência em torno da marca de 7K para realçar o brilho. O seu hi hat é demasiado áspero? Tente reduzir as frequências em torno da marca de 4K. Não existe uma forma correcta de misturar os hi hats, por isso é fundamental tomar as suas decisões de mistura com base no contexto da sua música.

Os hi hats são um dos sons mais distintos que se destacam naturalmente dos outros instrumentos. Misturá-los corretamente para que continuem a manter o seu espaço sem se sobreporem ao resto da faixa requer muita disciplina. Esperamos que estas dicas facilitem a procura de um bom equilíbrio nas suas sessões.