Ouvimos música para nos ajudar a processar e perceber as nossas próprias emoções. Não é de admirar que as canções tristes sejam tão populares. A música triste serve como um amigo privado em alturas em que é difícil abrirmo-nos ao mundo.

Mas como é que se pode converter as emoções em música melancólica poderosa e completa? Escrever uma canção é uma coisa, criar canções tristes de sucesso é outra. Felizmente, nós temos a informação. Abaixo, vamos partilhar as nossas melhores dicas sobre como escrever uma canção triste para que possa começar a escrever letras que se ligam e encapsulam a tristeza do mundo.

Porque é que as canções tristes são tão poderosas?

Para escrever uma óptima canção triste, é importante compreender porque é que a música triste é tão poderosa, para começar. Aqui estão algumas das razões pelas quais as músicas tristes ressoam com tantos ouvintes e compositores diferentes.

Vulnerabilidade

A fórmula da canção triste ajuda a enquadrar o processo de composição através de uma lente vulnerável. Quando se escreve uma canção sobre uma experiência triste, as letras cruas surgem naturalmente, facilitando a ligação das palavras com os ouvintes.

A vulnerabilidade pode parecer arriscada, mas também vem acompanhada de uma maior capacidade de recompensa. Quanto mais próximos os ouvintes se sentirem de uma canção, maior será a probabilidade de se agarrarem a uma peça de música durante anos. A música é uma das poucas formas de arte a que os ouvintes podem voltar durante anos a fio, e as canções tristes falam certamente dessa sensibilidade.

Exclusividade

Algumas músicas são concebidas para unir as pessoas, outras são concebidas para serem privadas. As canções cheias de tristeza têm esta aura de exclusividade, levando os ouvintes a ter experiências vulneráveis com a música. As canções ligadas a certas memórias mantêm-se por mais tempo e, se conseguir escrever uma melodia forte construída entre sentimentos tradicionalmente privados, é provável que ressoe junto das massas.

Poder de processamento

Escrever música triste ou pessoal é tão poderoso para o cantor-compositor como a canção é para o ouvinte. Mesmo que não lance a sua canção triste, transformar os seus pensamentos emocionais numa obra de arte é uma forma excelente e eficaz de processar as suas emoções. Ouvir e criar arte pode ajudá-lo a ultrapassar uma fase melancólica da vida, o que é uma resposta fundamental à razão pela qual tantos de nós são atraídos pela música triste.

Elementos musicais melancólicos

A interpretação musical é, em última análise, subjectiva de pessoa para pessoa e entre culturas. No entanto, como discutido abaixo, existem alguns elementos de canções tristes que podem evocar certas emoções. É possível usar certos tipos de teclas, por exemplo, para evocar um sentimento triste mais rapidamente num ouvinte. As canções tristes são alimentadas por letras honestas, mas os instrumentos que soam emotivos podem certamente ajudar.

7 dicas comprovadas para escrever uma canção triste

Está pronto para escrever uma canção triste? Aqui estão algumas dicas essenciais para escrever músicas tristes que vão conectar com seus ouvintes.

1. Considere uma progressão de acorde menor

Embora não existam absolutos musicais, pode ajudar a construir a base de uma canção triste seleccionando um tom menor e uma progressão de acordes menor. Embora não seja impossível escrever uma canção alegre ou otimista num tom menor, essas construções melódicas geralmente evocam uma resposta mais misteriosa ou triste dos ouvintes.

Depois de escolher um tom triste, pode dar um passo em frente e escrever uma progressão de acord es triste . Mais uma vez, não há necessariamente regras aqui, mas algumas progressões de acordes mais tristes para inspirar a sua escrita incluem:

i-V-III-VII

I - V - vi - IV

i - VII - IV - IV

Em caso de dúvida, opte por uma série de acordes menores e comece a escrever letras tristes em cima deles. Por vezes, fazer um looping de alguns acordes pode ser inspiração suficiente para escrever uma canção inteira.

Os acordes maiores costumam ter uma sensação mais alegre, mas um método alternativo seria criar uma música que soe feliz com uma letra incrivelmente triste. Esse contraste pode ser super eficaz e ajudar a embalar uma música triste para um público maior.

Um exemplo perfeito disto é "Take a Walk" dos Passion Pit, que fala de problemas financeiros extremos, apesar da sensação de otimismo da instrumentação:

https://www.youtube.com/watch?v=dZX6Q-Bj_xg

2. Escrever com o coração

Talvez a dica mais importante para escrever uma canção triste de sucesso seja escrever a partir de um sítio que se conhece. Os compositores tristes de sucesso escrevem o que sabem, e sem apreensão. Use as suas emoções, as boas, as más e as feias, e coloque-as na sua música.

Não te esqueças que a música é uma das raras oportunidades em que podes dizer o que sentes de forma exagerada e com poucas ou nenhumas consequências. Se alguma vez houve uma altura em que se deve ir em grande ou ir para casa, é agora.

Se possível, trate a composição como se estivesse a escrever num diário. Quanto mais vulneráveis forem as suas letras, maior será a probabilidade de se ligarem a um nível mais profundo com outros artistas e ouvintes. Refine as letras e a estrutura da música para otimizar a clareza, mas mantenha a sua mensagem inicial inalterada. Este é o momento de se apoiar na sua intuição e de a seguir.

Pode ser sensato concentrar o seu processo em escrever diretamente numa guitarra ou num piano antes de passar à produção completa da canção. Isto pode ajudá-lo a concentrar-se mais na substância da canção e a deixar o estilo para segundo plano. As canções tristes precisam de ser polidas como qualquer outra canção, mas o contexto emocional deve estar sempre em primeiro lugar.

3. Tente um ritmo mais lento

Já reparou que as canções alegres e optimistas tendem a ser, bem, mais rápidas? Isto não é um acidente. Para criar uma atmosfera de tristeza, opte por um ritmo mais lento para a sua canção. Por exemplo, pode optar por uma faixa de música entre 70 e 90 bpm. Isto dar-lhe-á bastante espaço para passagens longas e descritivas e para palavras que descrevam a sua experiência pessoal.

4. Destaque a letra da música

Muitas músicas boas, mas especialmente as tristes, dependem de letras boas. Se te vais concentrar em alguma coisa na tua canção triste, deve ser sempre na forma como a história se desenrola nas linhas da tua canção. Mas não cometa o erro de se concentrar apenas no conteúdo em si.

A forma como estruturaste a canção faz sentido para as tuas ideias gerais? O gancho parece cativante para o ouvinte comum? Assim que tiveres a história inicial da tua ideia, é uma boa ideia voltar atrás para editar as tuas primeiras inclinações para melhor.

Escrever uma canção pode acontecer num instante, ou pode levar vários dias, semanas ou meses. A parte complicada é que nunca se sabe se é fácil ou difícil escrever uma música em particular até depois de a ter escrito. Tente libertar-se de quaisquer expectativas e confie no seu processo quando estiver a escrever letras tristes.

5. Pintar uma história

Às vezes, a coisa mais fácil para os ouvintes se agarrarem é uma história. Se estiveres a ter dificuldade em mergulhar diretamente nos teus sentimentos, estrutura a tua canção em torno de um acontecimento triste da tua vida. Partilhe como se sentiu antes, durante e depois desse momento triste da sua vida, concentrando o refrão naquilo com que se foi embora.

Qualquer grande canção triste deve levar os ouvintes numa viagem através da tensão, antecipação e letras honestas. Se estiver a ter dificuldade em inspirar-se, ouça algumas das suas canções tristes favoritas para se inspirar. Repare na forma como os seus músicos favoritos estruturam as suas linhas e aplique essas ideias à sua música.

6. Escreva na primeira pessoa

Para se preparar para uma canção mais pessoal, pode ser sensato escrever na primeira pessoa em vez de falar diretamente com o ouvinte, ou contar uma história na terceira pessoa. Esta dica simples pode facilitar a utilização das suas próprias experiências pessoais, o que é perfeito para os compositores em início de carreira que ainda estão a tentar ultrapassar a vulnerabilidade necessária para o sucesso de canções tristes.

Lembre-se, não é anormal sentir-se apreensivo ao partilhar os seus sentimentos mais íntimos, especialmente quando se trata de um tópico particularmente difícil. Esta é apenas uma capacidade que terá de desenvolver ao longo do tempo como compositor. É útil ter em mente que a maioria dos ouvintes está a projetar as suas próprias experiências na música que está a ouvir, em vez de emitir uma opinião sobre o cantor. Escreva como se estivesse a falar com um amigo de confiança.

7. Criar Poesia para Música

Como mencionado, as melhores canções tristes já escritas são focadas nas palavras que as constroem. Por isso, é especialmente importante que integre dispositivos literários nos seus versos para manter o seu ouvinte agarrado.

Quer esteja a usar hipérbole, metáfora, expressões idiomáticas ou duplo sentido, há muitas formas de cativar o seu público. Um bom teste é ver se a sua história ou canção se assemelha a um poema.

Se não se aguentar sozinha sem a melodia, talvez tenhas de rever a tua composição. A melhor coisa que pode fazer para transmitir a emoção da tristeza é ser honesto e descritivo sobre como se sente. Procure formas poéticas de transmitir as suas emoções e linhas de rima.

Acima de tudo, a melhor maneira de escrever uma canção triste é praticar o ofício. No início, pode ser difícil transmitir os seus sentimentos de uma forma tão vulnerável, mas com alguma adaptação, tornar-se-á uma segunda natureza.

Esperamos que estas dicas facilitem a exploração do seu próprio som de tristeza. Divirta-se a criar a sua própria música melancólica!