Os modos estão na base de toda a música ocidental, actuando como blocos de construção essenciais para quase todas as canções que alguma vez ouviu.
É claro que, quando a maioria dos teóricos da música principiantes ouve a palavra modos, estremece perante a sua complexidade potencialmente avassaladora. O que é engraçado é que a complexidade dos modos musicais é, de certa forma, um mal-entendido, e provavelmente já sabe muito sobre modos que nem sequer se apercebeu.
Hoje, vamos mergulhar e ensinar-lhe tudo o que precisa de saber sobre os modos para que os possa utilizar para melhorar as suas capacidades de composição.
O que são modos de música?
Os modos musicais são tipos de escala com atributos melódicos únicos.
Existem sete modos no total, que provêm das formas mais antigas da música ocidental, incluindo:
- Modo Jónico
- Modo Dorian
- Modo frígio
- Modo Lídio
- Modo Mixolídio
- Modo Eólio
- Modo Locriano
Muito antes de conseguirmos determinar os 12 tons para dividir igualmente a nossa música, criámos esta solução modal imperfeita. A ideia era termos sete modos, cada um dos quais com as suas estruturas únicas, em vez de uma escala única que comporíamos em diferentes tonalidades.
Se recuarmos aos primórdios da música, veremos que os modos eram utilizados de forma semelhante à forma como utilizamos atualmente as teclas.
No mundo musical moderno, utilizamos o termo música modal para descrever a música que utiliza modos para criar a estrutura harmónica de uma peça de música, em vez da harmonia tradicional.
Uma breve história dos modos de música
Os modos musicais existem e fazem parte da teoria musical há séculos. Os nomes destes modos provêm de regiões da Grécia Antiga. Aristóteles e Platão acreditavam que os modos que as pessoas ouviam tinham um grande reflexo no seu carácter.
No entanto, os modos que estudamos atualmente popularizaram-se durante o período medieval. Referimo-nos a eles como os modos da Igreja. Estes modos são diferentes dos modos gregos, que surgiram há milhares de anos.
Porque é que deve usar modos na composição de canções
Os modos são óptimos para adicionar um pouco de sabor às escalas maiores e menores. Isto deve-se ao facto de cada modo ter uma disposição e cor únicas que adicionam um sabor caraterístico às canções, quer esteja à procura de algo dramático, inspirador, sombrio, sexy ou assustador.
O que é ótimo é que os modos não são muito difíceis de aprender quando se dá o primeiro passo no caminho da experimentação.
Diferença entre modos e escalas
Embora as pessoas utilizem frequentemente estes dois termos como sinónimos, é importante compreender as ligeiras diferenças entre eles no que diz respeito a aplicações práticas.
Uma escala é uma sequência de notas numa determinada ordem com um início e um fim.
Um modo é uma alteração dessa escala em que os pontos de início e fim são alterados, embora as alturas distintas permaneçam as mesmas. Cada escala tem sete classes de alturas distintas sobre as quais construímos os sete modos possíveis.
Música tonal vs. música modal
Um modo é simplesmente uma permutação de uma escala tonal, e é por isso que não podemos separar verdadeiramente os dois. No entanto, a música modal ultrapassa frequentemente os limites e as expectativas da música tonal, dando-lhe uma sensação e um som mais fluidos.
Isto deve-se ao facto de, ao contrário da música tonal, a música modal não estar organizada em torno de um centro tonal. É frequente a música modal ser muito popular em domínios alternativos da música, como o jazz e o rock progressivo, e menos comum na música popular, devido ao facto de ser mais difícil de apreender organicamente.
Como construir modos
Para tirar partido dos sons dos modos, é necessário primeiro aprender a construí-los. Tal como acontece com a maioria dos elementos da teoria musical, podemos usar um dispositivo mnemónico para nos lembrarmos da ordem dos nossos sete modos.
O nosso dispositivo mnemónico favorito para os modos é:
Eu não gosto da minha tia
- Jónico
- Dorian
- Frígio
- Lídio
- Mixolídio
- Eólio
- Locriano
Vamos agora analisar cada um dos modos para o ajudar a construí-los a partir do zero, fornecendo ao mesmo tempo exemplos de como são utilizados na música para que os possa integrar melhor na sua própria composição.
Modo Jónico
O modo jónico é o primeiro dos sete modos musicais.
Quer que lhe contemos um pequeno segredo?
O Modo Jónico é o mesmo que a escala maior!
Para facilitar, vamos começar com o Modo Jónico de Dó, que é o mesmo que a Escala Maior de Dó. Também é importante notar que, à medida que avançamos pelos sete modos musicais, a armadura de clave permanecerá a mesma. Essencialmente, cada modo usará a fórmula da escala de Dó maior.
Pode consultar o nosso artigo, Círculo de Quintas: O guia completo para principiantes se precisar de uma atualização sobre chaves e escalas.
A escala de Dó Maior começa na nota Dó e sobe na escala sem o uso de sustenidos ou bemóis. Tem o seguinte aspeto:
C-D-E-F-G-A-B-C
Modo Dorian
O Modo Doriano é o segundo dos sete modos diferentes. A diferença é que começamos no segundo grau da escala de Dó Maior, que é a nota Ré.
Chamaríamos a este modo D Dorian, e tocá-lo-íamos assim:
D-E-F-G-A-B-C-D
Se tocar esta escala num piano, notará que soa estranhamente semelhante à escala de Ré menor. No entanto, há algumas pequenas diferenças a notar.
No Modo Doriano, o sexto grau é natural e o sétimo grau tem um bemol. Estas qualidades únicas separam-no da escala menor tradicional, dando-lhe uma qualidade diferente.
Uma das utilizações mais icónicas do modo dórico na música popular pode ser encontrada em Another Brick in the Wall dos Pink Floyd. Pode ouvir-se o D Dorian nos versos, quando se alterna entre Dm e G.
Modo frígio
Se começarmos agora no terceiro grau da escala, chegamos ao terceiro modo, que é o Modo Frígio, começando na nota Mi.
A escala tem o seguinte aspeto:
E-F-G-A-B-C-D-E
O modo frígio também é muito semelhante à escala menor, embora a principal diferença seja que o segundo grau da escala é plano, dando-lhe um sabor exótico e um som instantaneamente reconhecível.
Um exemplo único do Modo Frígio na música popular é o do álbum de 2011 de Beyoncé, que é a canção I Care. A canção inteira é baseada no Modo Frígio com a progressão de acordes:
i III II i II i
Ouça-a abaixo:
Modo Lídio
O quarto modo na série de modos musicais é o modo Lídio. Se partirmos da escala de Dó maior, a quarta nota é o Fá, o que nos dá o Fá Lídio. A escala tem o seguinte aspeto:
F-G-A-B-C-D-E-F
O modo Lídio é muito semelhante à escala maior tradicional, com a exceção de se subir o quarto grau da escala. As pessoas descrevem frequentemente este modo como alegre ou brilhante, e é por isso que não é raro encontrá-lo na música popular.
Um grande exemplo do Modo Lídio utilizado na música popular é a canção Freewill da banda canadiana de prog-rock Rush, que saiu no álbum Permanent Waves da banda em 1980.
Ouça a faixa abaixo:
Modo Mixolídio
O Modo Mixolídio é o quinto modo da série. Partindo da escala de Dó maior e subindo até ao quinto grau, obtém-se a nota Sol.
O modo é o seguinte:
G-A-B-C-D-E-F-G
Devido à sétima bemol no modo, o Modo Mixolídio tem algumas características de "escala de blues".
Uma das utilizações mais populares do Modo Mixolídio na música popular é em Norwegian Wood dos Beatles.
Ouça esta faixa abaixo:
Modo Eólio
Continue a contar a escala para cima e chegará ao Modo Eólio, que é a escala menor natural. A razão pela qual nos referimos a esta escala como a escala menor natural é que não tem um sexto ou sétimo grau elevado, o que faria dela uma escala menor melódica ou menor harmónica, respetivamente.
O modo é o seguinte:
A-B-C-D-E-F-G-A
Pode encontrar o modo eólio em toda a música clássica e popular, graças ao facto de ser uma das escalas mais simples da música ocidental.
Um dos usos mais populares do modo eólio na música popular é Losing My Religion, o icónico single de 1991 da banda R.E.M. Os versos, por exemplo, usam a progressão:
Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G
Pode ouvir esta faixa abaixo:
Modo Locriano
O último ou sétimo modo é provavelmente um dos modos menos utilizados na música popular. No entanto, isso não significa que seja um modo que não deva ser explorado. Este é o sétimo modo da escala maior que começa em B se estiver a partir de C Maior.
A escala tem o seguinte aspeto:
B-C-D-E-F-G-A-B
Tem um carácter maravilhosamente enigmático que o distingue dos outros modos.
Bjork sempre foi conhecida pelo seu uso de progressões de acordes etéreos, e a linha de baixo em Army of Me usa o Modo Locriano.
Pode ouvir a canção abaixo:
Um facto engraçado sobre o modo locriano é que costumava ser chamado de modo hipofrígio. Foi evitado durante muitos anos no domínio dos modos da igreja, uma vez que a quinta bemol lhe dava dissonância e instabilidade.
Como utilizar os modos nas canções
Embora existam muitas formas de utilizar os modos, é melhor pensar neles como um espetro de humor.
Como conceito geral, gosto de pensar nos modos com graus mais baixos da escala como modos mais sombrios ou mais mal-humorados. Por outro lado, os modos com graus mais elevados tendem a soar mais alegres ou mais leves.
Assim, por exemplo, se estiver a escrever uma canção e quiser que soe sombria, pode considerar o modo frígio, o terceiro modo na série de modos musicais.
Por outro lado, se quiser dar à sua música uma sensação de ar ou uma sensação flutuante e celestial, pode considerar a escala Lídio, uma vez que a escala Lídio tem aquele maravilhoso acorde de segunda maior.
Método da Escala dos Pais
O método da escala principal é um dos métodos mais simples para construir modos, pois permite-lhe construir modos desde que saiba em que ordem numérica se encontram. Começando na escala maior parental, basta contar para trás para determinar a estrutura do modo.
Vejamos o Mixolídio A, por exemplo.
Começaríamos por perguntar: De que escala maior é o Lá o quinto grau?
A resposta é Ré! Assim, A Mixolydian seria uma escala de oito notas que começa e termina na nota A usando as mesmas notas encontradas na escala de D maior. É importante notar que, apesar de começar em A, está a usar todos os sustenidos e bemóis encontrados na tonalidade de D.
Começará a notar padrões à medida que se familiariza com a utilização do método da escala de pais para encontrar os modos.
Se quiser adotar uma abordagem mais estereotipada, também pode olhar para eles em comparação com as escalas maiores e menores. É assim que muitos músicos profissionais e teóricos da música abordam os chamados "modos de igreja".
- Modo Jónico - Escala maior sem notas alteradas
- Modo Doriano - Escala menor com uma sexta aumentada e uma sétima diminuída
- Modo frígio - Escala menor com segunda diminuta, sexta diminuta e sétima diminuta
- Modo Lídio - Escala maior com uma quarta elevada
- Modo Mixolídio - Escala maior com sétima diminuta
- Modo Eólio - Escala menor com sexta e sétima diminutas
- Modo Locriano - Escala menor com segunda diminuta e quinta diminuta
Compreender as fórmulas das escalas para cada um destes modos ajudará na sua capacidade de transpor cada um dos modos para a sua escala maior e dará à sua execução um sabor distinto.
