O mundo das escalas é vasto e aparentemente interminável. Desde as escalas maiores às escalas harmónicas e às escalas cromáticas, pode ser esmagador pensar no número de escalas que é necessário conhecer.

No entanto, no meio desta abundância, existe uma escala que se destaca por ser excecionalmente versátil e prática - e, surpreendentemente, não é a escala maior.

É claro que, embora a escala maior seja sem dúvida fundamental e uma das mais utilizadas, existe uma outra escala que a ultrapassa em termos de utilidade. Esta escala oferece uma gama notável de aplicações e é frequentemente considerada a pedra angular da exploração musical.

Ao dominar esta escala, pode desbloquear inúmeras possibilidades melódicas e tocar milhões de músicas.

Então, que escala é esta que reina suprema?

A escala em questão é a escala pentatónica, e neste guia, vamos discutir tudo o que precisa de saber sobre ela, desde as suas origens até à forma como a pode utilizar na sua música!

O que é a escala pentatónica?

Ao contrário da escala maior, que é composta por sete notas, a escala pentatónica é construída com apenas cinco notas, daí o seu nome. A sua estrutura simplificada confere-lhe uma vantagem única em vários contextos musicais.

A simplicidade e a versatilidade da escala pentatónica fazem dela um elemento básico em vários géneros, desde o rock e os blues ao jazz e à música popular tradicional. A sua natureza inerentemente consonante permite a improvisação melódica e a harmonização sem esforço.

Além disso, com um número limitado de notas, é muito mais acessível aos principiantes, ao mesmo tempo que oferece infinitas possibilidades criativas aos músicos experientes.

Existem duas variações principais da escala pentatónica - a escala pentatónica maior e a escala pentatónica menor.

Estas escalas partilham uma relação próxima com as suas homólogas maiores e menores, e iremos abordá-las mais tarde.

Mas primeiro...

As origens da escala pentatónica

Embora amplamente utilizada na música contemporânea, a escala pentatónica tem uma longa história no domínio da música. Surpreendentemente, descobertas arqueológicas revelaram instrumentos musicais afinados com a pentatónica que datam de há cerca de 50.000 anos.

Isto indica que a escala pentatónica tem sido um aspeto fundamental da expressão musical durante milhares de anos.

Além disso, a prevalência da escala pentatónica em diferentes épocas da música sugere o seu desenvolvimento precoce na música ocidental.

As primeiras formas de música, como os cantos gregorianos, incorporavam melodias pentatónicas, enfatizando a sua presença duradoura. Além disso, a escala pentatónica manifesta-se de várias formas na música tradicional africana, nativa americana e sul-asiática, transcendendo as fronteiras culturais e geográficas.

Independentemente da época em que se viaje ou da tradição musical que se explore, o encontro com a escala pentatónica é praticamente inevitável, o que sublinha o seu apelo universal e a sua utilização generalizada.

A Escala Pentatónica Maior

Vamos começar por explorar a escala pentatónica maior.

Tem uma relação direta com a escala maior, uma vez que é constituída pelas mesmas notas, com apenas duas excepções.

Para compreender esta relação de forma mais clara, as escalas maiores podem ser indicadas através de graus ou números que representam cada nota.

Tomemos o exemplo de Sol maior como referência.

Atribuir graus ou números às notas da escala de Sol maior permite-nos ilustrar quais os graus que são omitidos para formar a escala pentatónica de Sol maior.

No caso da escala pentatónica de Sol maior, omitimos os graus 4 e 7.

Uma forma alternativa de concetualizar a escala pentatónica maior é considerar os intervalos que a compõem:

• Tónica (nota de raiz)
• Segundo maior
• Terceira maior
• Quinta perfeita
• Sexta maior

Estes intervalos descrevem o carácter distintivo da escala pentatónica maior e fornecem uma perspetiva útil ao estudá-la e tocá-la.

A Escala Pentatónica Menor

A segunda escala pentatónica essencial que é importante conhecer é a escala pentatónica menor.

Semelhante à escala pentatónica maior, a escala pentatónica menor é formada pela seleção de cinco notas da escala menor.

Vamos começar por explorar a criação da escala pentatónica de Mi menor.

A razão pela qual escolhi Mi menor é porque Mi menor é a relativa menor de Sol maior, o que significa que é composta por todas as mesmas notas, apenas dispostas de forma diferente!

Para começar, vamos escrever a escala de Mi menor natural e atribuir graus às suas notas.

Ao construir a escala pentatónica de Mi menor a partir da menor natural, excluímos o 2º e o 6º graus.

Uma outra forma de abordar a escala pentatónica menor é considerar os intervalos que esta engloba:

• Tónica (nota de raiz)
• Terça menor
• Quarto perfeito
• Quinta perfeita
• Sétima menor

Mais uma vez, estes intervalos delineam o som caraterístico da escala pentatónica menor e fornecem uma estrutura útil para compreender e utilizar as suas qualidades melódicas distintas.

Como tocar a escala pentatónica no piano

Agora que tem uma melhor compreensão da escala pentatónica, vamos ver alguns exemplos de escalas pentatónicas em Dó que podem ser tocadas no piano:

Como tocar a escala pentatónica na guitarra

Se é guitarrista, veja como pode tocar a escala pentatónica no seu machado!

Escala pentatónica maior na guitarra

Sempre que estou a pensar na escala pentatónica maior na minha guitarra, penso no sistema CAGED.

É provável que já tenha ouvido falar do sistema CAGED, pois é um método popular utilizado pelos guitarristas para navegar e visualizar formas de acordes, escalas e arpejos no braço da guitarra.

Este sistema fornece uma estrutura que liga as cinco formas básicas de acordes abertos de C, A, G, E e D, que são normalmente referidos como os acordes "CAGED".

Para além da ajuda acordal que proporciona, os guitarristas podem utilizar o sistema CAGED de formas de caixa para tocar escalas pentatónicas maiores e menores.

Por exemplo, consideremos a forma 'E'. Ao começar a partir da primeira nota da corda E e começando no 3º traste, estaria a tocar a escala pentatónica de Sol Maior. Isto serve como um exemplo ilustrativo de como o sistema CAGED pode ser utilizado para navegar e tocar diferentes escalas pentatónicas na guitarra.

No diagrama acima, pode ver as várias formas de CAGED que pode empregar para tocar a escala pentatónica maior em qualquer parte do braço da guitarra.

Escala pentatónica menor na guitarra

Em seguida, temos a escala pentatónica menor na guitarra.

Existe uma relação estreita entre as escalas maiores e menores.

Como sabemos agora, Mi menor serve como a relativa menor de Sol maior, indicando que partilham a mesma armadura de clave, incluindo a presença de Fá#.

Consequentemente, as formas usadas para a escala pentatónica maior também podem ser aplicadas à escala pentatónica menor. No entanto, o posicionamento das notas de raiz será diferente.

Por exemplo, se olharmos para a forma 'E' da escala pentatónica menor, esta começa na nota raiz. Se começarmos esta forma na 5ª casa, estaremos a tocar a escala pentatónica de Lá menor.

A principal diferença que ouvirá dependerá apenas da nota que estiver a funcionar como tónica.

Transposição da escala pentatónica

A transposição de uma escala envolve a sua deslocação para uma posição diferente, mantendo os intervalos e preservando o som caraterístico da escala.

Por exemplo, se aprendeu uma melodia na escala pentatónica de Dó maior, mas o seu vocalista tem dificuldade em alcançar as notas mais baixas, poderá ter de transpô-la para uma tonalidade mais alta para se adaptar ao seu alcance vocal.

Ao fazê-lo, pode garantir que a melodia permanece intacta, tornando-a mais acessível para o cantor.

Embora a transposição possa parecer uma arte obscura, é bastante simples.

A chave está na compreensão dos intervalos entre cada nota dentro de uma escala, o que lhe permite deslocar as notas mantendo a sua colocação correcta com base nesses intervalos.

O processo é simples - move-se cada nota da escala pelo mesmo intervalo que a nota inicial.

Assim, por exemplo, se estivermos a transpor da pentatónica de Dó maior para a pentatónica de Mi maior, e movermos o Dó para cima numa terça menor, aplicaremos o mesmo intervalo às restantes notas.

Consequentemente, a nota Ré seria movida para Fá, a nota Mi para Sol, e assim por diante, mantendo a integridade dos intervalos da escala ao longo da transposição.

Como usar a escala pentatónica

Uma vez que a nota tónica é o que determina a qualidade da escala, as escalas pentatónicas maior e menor podem ser aplicadas nos mesmos contextos musicais em que são utilizadas as escalas maior e menor natural, respetivamente.

No entanto, a versatilidade das escalas pentatónicas vai para além destes contextos familiares, oferecendo possibilidades adicionais que não são tão facilmente acessíveis com as escalas maiores e menores naturais.

Para começar, a escala pentatónica é muito popular na música rock e blues. A escala tem uma compatibilidade notável com vários elementos musicais, harmonizando-se excecionalmente bem com escalas maiores, escalas menores, acordes de sétima dominante, modos de igreja e muito mais.

É bastante habitual fazer solos usando a escala pentatónica sobre progressões de acordes na música rock, por isso, se é um músico principiante que quer mergulhar rapidamente na improvisação de solos de rock, esta pode ser uma ferramenta incrivelmente valiosa.

A escala pentatónica menor tem um papel indispensável na improvisação de blues, e é frequentemente introduzida aos guitarristas principiantes desde cedo devido à sua versatilidade e facilidade de execução.

Vejamos algumas razões pelas quais podemos utilizar a escala pentatónica.

Improvisação

A escala pentatónica pode ser utilizada eficazmente não só em progressões de acordes maiores, mas também em progressões de blues menores e clássicos de 12 compassos.

Com a sua coleção de notas consonantes, exibe um som agradável quando aplicado a uma vasta gama de contextos musicais.

Se quiser experimentar a sua versatilidade em primeira mão, encorajo-o a experimentar tocar a escala pentatónica sobre uma faixa de apoio como a que está acima.

Jogabilidade

Uma vez memorizados os padrões específicos da escala pentatónica no braço da guitarra e no teclado, ganha-se a capacidade de os transpor sem esforço para qualquer tonalidade.

Ao fazê-lo, ganha-se o poder de navegar na escala pentatónica com flexibilidade.

Reprodução modal

Se alguma vez explorou a teoria musical, provavelmente já ouviu falar de modos.

Os modos podem parecer um tema um pouco complexo para os principiantes, por isso recomendo vivamente que consultem o nosso artigo sobre modos musicais para compreenderem melhor.

Para efeitos da nossa discussão sobre a escala pentatónica, os modos da igreja podem ser classificados como maiores ou menores.

Os modos maiores englobam o Jónico, o Lídio e o Mixolídio, todos eles partilhando os graus 1, 2, 3, 5 e 6 da escala, enquanto os modos menores são o Dórico, o Frígio, o Eólio e o Lócrio.

Cada um dos modos principais incorpora uma escala pentatónica maior na sua estrutura, tornando a escala pentatónica maior uma escolha ideal para compor, improvisar ou tocar sobre faixas de acompanhamento modais.

Tirar partido do seu carácter edificante

Semelhante à escala maior convencional, a escala pentatónica maior é conhecida pela sua qualidade positiva e edificante.

A sua construção centra-se em intervalos de som agradável, principalmente intervalos maiores, que são normalmente associados à positividade, triunfo, felicidade, etc.

Em contraste com os intervalos menores mais sombrios e estreitos, a escala pentatónica maior evita deliberadamente intervalos dissonantes, resultando num carácter musical alegre e otimista.

É claro que vale a pena notar que, embora existam terceiras menores dentro da escala pentatónica maior, se utilizadas judiciosamente, podem contribuir para uma secção específica da escala para evocar um ambiente mais sombrio ou triste.

No entanto, de um modo geral, a escala pentatónica maior exala uma tonalidade predominantemente alegre.

Usar os acordes maiores e menores dentro dele

Embora seja pouco comum utilizar exclusivamente a escala pentatónica para construir padrões harmónicos, pode haver casos em que deseje basear-se apenas nesta escala para criar a sua harmonia.

Claro que a natureza inerente da escala pentatónica, com a omissão de certos intervalos, pode tornar a formação de acordes maiores tradicionais um pouco complicada. Isto significa que tem de ter uma consideração cuidadosa e abordagens criativas para navegar no processo de harmonização E aderir às limitações da escala pentatónica.

Na escala pentatónica maior, por exemplo, só se encontra um acorde maior completo, que é a tónica.

Assim, na tonalidade de Dó maior, isto corresponde ao acorde de Dó maior (Dó Mi Sol), que pode ser uma escolha poderosa para resolver progressões de acordes.

Um aspeto interessante da escala pentatónica é o facto de conter um maior número de acordes menores em comparação com os acordes maiores.

Por exemplo, na tonalidade de C, pode formar um acorde parcial de Em com as notas E e G, bem como um acorde completo de Am com as notas A, C e E.

A utilização destes acordes menores é uma excelente forma de adicionar um nível de profundidade e riqueza harmónica a quaisquer composições que utilizem a escala pentatónica maior.

Utilizar a sua dissonância

Embora a adesão estrita à escala pentatónica maior para a construção de sequências harmónicas possa nem sempre produzir os resultados mais favoráveis, é importante reconhecer que a essência das escalas pentatónicas reside na sua simplicidade.

No entanto, apesar da sua natureza simplificada, estes agrupamentos seleccionados de notas podem dar origem a alguns acordes dissonantes bastante ousados.

Adoro abraçar o não convencional na música e, ocasionalmente, afastar-me das expectativas harmónicas tradicionais dentro da escala pentatónica maior resulta frequentemente em progressões de acordes únicas e cativantes.

Por exemplo, pode tocar uma combinação de C, D e E juntos para criar um acorde crocante e dissonante, ou juntar E, G e A para obter um acorde Emsus4 funky.

Se se sentir realmente louco, pode até tentar tocar as cinco notas da escala pentatónica em simultâneo!

Embora estes acordes agrupados possam parecer um pouco estranhos à primeira vista, possuem um carácter jazzístico distinto, graças à ausência de semitons e tritons.

Abordar a harmonia pentatónica a partir desta perspetiva é uma excelente forma de realçar o seu valor inerente, em vez de se basear apenas em tríades inacabadas e incompletas.

Explorando vozes de acordes não convencionais e abraçando a dissonância dentro da escala pentatónica, descobrirá algumas possibilidades musicais ocultas incríveis.

Como praticar a escala pentatónica

Agora, a questão é: como é que me habituo à escala pentatónica?

Recomendo que siga estes passos práticos para começar:

Passo 1: Memorizar as escalas pentatónicas

A primeira coisa que deve fazer é desenvolver uma sólida compreensão da escala pentatónica menor e memorizá-la completamente.

Aplique esta escala no contexto tonal, tocando-a tanto em tonalidades maiores como menores, utilizando a escala pentatónica da relativa menor. Deve dedicar uma quantidade considerável de tempo a praticar e a familiarizar-se com esta escala, pois poderá utilizá-la em contextos aparentemente infinitos.

Passo 2: Aplicar a Escala Pentatónica Menor num contexto de Blues

A escala pentatónica menor é o som do blues e, ao aplicá-la neste contexto, ficará muito mais familiarizado com o género.

Comece por determinar a tonalidade da progressão de blues que está a tocar ou a improvisar para o ajudar a escolher a escala pentatónica menor apropriada. Pode então localizar a nota raiz da tonalidade no seu instrumento, que servirá como ponto de partida para a sua escala pentatónica.

Assim, por exemplo, se estiver na tonalidade de Mi menor, deve começar na nota raiz "Mi" e usar a escala pentatónica de Mi menor.

O que eu recomendo vivamente é experimentar adicionar as "notas azuis" ao longo da sua improvisação.

As notas azuis nas escalas de blues são a 5ª e a 3ª bemol. Estas notas são óptimas para adicionar um som distintamente bluesy ao seu toque.

Se tocar guitarra, pode explorar diferentes posições e padrões da escala pentatónica menor no braço da guitarra, uma vez que isso o ajudará a cobrir uma gama mais vasta de notas e a criar ideias melódicas variadas.

Recomendo vivamente que encontre algumas progressões de blues comuns para praticar, como o blues de 12 compassos. Assim que dominar melhor a forma de tocar as escalas pentatónicas em diferentes posições, pode experimentar diferentes ritmos, escolhas de notas e ideias de improvisação para desenvolver o seu próprio estilo de blues.

Passo 3: Praticar escalas pentatónicas ascendentes e descendentes

Para sair da caixa e criar frases e melodias mais interessantes, é necessário ser capaz de tocar a escala pentatónica em padrões ascendentes e descendentes.

Enquanto pratica o movimento para cima e para baixo, experimente diferentes padrões rítmicos. Tente tocar em semínimas directas, ritmos sincopados ou até mesmo em tercinas. A utilização de ritmos diferentes é uma óptima forma de solidificar as suas capacidades rítmicas.

Passo 4: Sair da balança

Quando vemos os profissionais a tocar, não é frequente vê-los a subir e a descer a escala passo a passo. Se o fizessem, tornar-se-ia bastante mundano ao fim de algum tempo. Em vez disso, eles encontram formas únicas de sair dos graus da escala, saltando cordas ou chaves.

Por exemplo, se tocar instrumentos de cordas, pode praticar a escala pentatónica enquanto salta cordas para melhorar a navegação nas cordas e a destreza no braço da guitarra.

Da mesma forma, pode saltar para diferentes intervalos dentro da escala pentatónica. Por exemplo, pode tocar a escala a partir da nota raiz e depois saltar para a oitava ou outras notas intervalares dentro da escala.

Para além da escala pentatónica

Embora a escala pentatónica seja, de facto, uma ferramenta simples e eficaz para criar uma boa música, confiar apenas nela para uma música inteira pode levar a uma falta de variedade e potencialmente tornar a sua música monótona.

É claro que muitas canções de sucesso se apoiam fortemente em aplicações básicas da escala pentatónica, que podem ser eficazes em pequenas doses.

No entanto, devido ao uso generalizado da escala, os intervalos nela contidos podem parecer demasiado usados.

O que estou a tentar dizer aqui é que não se baseie exclusivamente nas escalas pentatónicas para sobreviver. Quando a tiveres ao teu alcance, usa-a com moderação. Dê a si próprio a liberdade de incorporar intervalos de outras escalas maiores e menores.

Ao fazê-lo, manterá a sua música diversificada e cativante para os ouvintes, evitando que se torne repetitiva ou previsível.

Atirar um semitom para a mistura de vez em quando pode ter um efeito revitalizante na sua música. E não, sair das escalas pentatónicas não fará com que a sua música soe inacessível ou atonal. Pelo contrário, mesmo algo tão simples como esta alteração subtil pode dar uma nova vida às suas músicas, tornando-as muito mais interessantes de ouvir!

Com tudo isto dito, mesmo simplesmente abraçando a versatilidade das escalas pentatónicas, pode explorar uma gama de possibilidades musicais e alargar a sua biblioteca de conhecimentos como músico.