Não estou a dizer que sou um perito na produção de música para cinema e televisão. Mas aprendi bastante - e quero transmiti-lo a si.

Ouvi muitos conselhos de muitas pessoas que sabem mais sobre este assunto do que eu, e reuni as coisas que me ficaram na memória. Dicas que tenho usado nas minhas próprias produções.

Eis o que sei sobre como criar música para meios visuais.

O que é necessário

Pode pensar-se que é necessário alugar um estúdio de gravação para obter canções suficientemente boas para filmes e televisão. Não é verdade. Pode fazer música no seu quarto e, mesmo assim, conseguir colocá-la num programa, anúncio ou filme.

Só precisa de algum equipamento básico de gravação, um espaço tranquilo, vontade de ter sucesso e um pouco de conhecimento sobre como começar.

Como começar

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"Um ritmo criativo pode atrair o ouvinte - ele pode literalmente sentir a batida no seu corpo." ‍

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Se está à procura de música para televisão e cinema, pode ser muito difícil saber por onde começar. Eu sei disso em primeira mão. Por isso, vou passar algumas dicas que outras pessoas me deram.

Ouvir intencionalmente

O primeiro passo é prestar atenção ao tipo de música que aparece nos anúncios, programas de televisão e filmes. Onde quer que queira a sua música, ouça a música que já lá está. Em vez de ver televisão, oiça-a. Não salte aquele anúncio do YouTube, ouça a música que eles usam.

Existem dois sítios Web que podem ajudá-lo a encontrar as músicas exactas em programas de televisão, anúncios, filmes e jogos de vídeo: iSpot e tunefind.

Basta encontrar o programa ou tipo de anúncio em que gostaria de ouvir a sua música, procurá-lo online e ver que tipo de música já estão a utilizar. Depois, vai e cria essa música. É simples assim.

Por exemplo, recentemente tenho-me dedicado a fazer música para realizadores de cinema independentes. Por isso, vejo curtas-metragens e vídeos promocionais feitos por realizadores independentes e directores de fotografia super talentosos, prestando muita atenção às músicas desses vídeos.

Felizmente, a música que utilizam frequentemente coincide com a música que gosto de fazer.

Decidir o(s) género(s) em que vai trabalhar

A razão pela qual decidi fazer música adaptada aos realizadores de filmes independentes é porque a música que eles utilizam frequentemente é a música que eu já adoro fazer.

Faz isto também para ti. Descubra que tipo de meios visuais está a utilizar música semelhante à sua e, em seguida, crie mais desse tipo de música.

Digamos que repara que os anúncios de automóveis utilizam frequentemente música criada por si. Utilize o iSpot ou o tunefind para ver qual é uma determinada música de um desses anúncios e, em seguida, utilize essa música como esboço.

Que fique claro: não estou de forma alguma a sugerir que plagie.

Estou a dizer para usarem uma estrutura semelhante e elementos semelhantes na vossa canção como a canção do anúncio.

Como é que a canção começa? Quando é que aumenta e quando é que diminui? Que tipo de instrumentos utiliza? Qual é a disposição e a energia da canção? Como é que termina?

Utilize estes elementos para orientar a sua produção, mas crie a sua própria canção. Desta forma, há mais hipóteses de a sua canção ser escolhida para um anúncio automóvel.

Contactar outros músicos

Isto pode parecer um tiro no escuro, mas quando encontrarem um artista que faça música para cinema e televisão que se identifique convosco, enviem-lhe um e-mail. O que é que isso vai doer? O pior que pode acontecer é eles não responderem.

Mas, honestamente, a maioria dos músicos independentes são muito fixes e gostam de partilhar o que sabem.

Quando lhes enviar um e-mail, comece com um elogio, apresente-se rapidamente e faça uma pergunta específica. Não fale sem parar sobre a história da sua vida. Compreendo que provavelmente é digna de um livro, mas ninguém tem tempo para esse tipo de correio eletrónico.

Eis algumas boas perguntas a fazer (talvez escolha apenas uma para o seu correio eletrónico):

• Estou a começar a fazer música para filmes/TV - qual é o vosso melhor conselho?
• Com que biblioteca(s) de licenciamento de sincronização teve mais sucesso?
• Como é que encontram emprego a fazer música personalizada?

Produzir as suas canções

Agora que já decidiu qual o seu género para o nicho escolhido de licenciamento de sincronização, está na altura de criar a sua canção. A primeira coisa que eu sugiro é usar uma faixa de referência.

Utilizar uma faixa de referência

Quando encontrar uma faixa (utilizando o iSpot ou o tunefind), descarregue-a e coloque-a na sua DAW. Essa é a sua faixa de referência. Agora tem acesso rápido à música que é o seu "esboço", a sua inspiração. Quando precisar de saber para onde ir a seguir na sua produção, desactive/solte a faixa de referência.

Gravar a sua canção

Agora que já sabe quais os elementos a incluir, está na altura de começar a segui-los. E se não tiver o instrumento de que precisa, existem muitos plugins muito bons que podem emular os sons de que precisa. Pode até usar samples de domínio público para construir a sua faixa, embora isso seja um pouco mais difícil porque tem menos controlo sobre a progressão de acordes ou a melodia.

Se está a começar, talvez seja melhor tocar todas as peças sozinho. Isto poupa-lhe muitos custos gerais. Como não sabe se esta canção será definitivamente colocada num programa ou num anúncio, é melhor manter as coisas o mais baratas possível.

Misturar a sua faixa

Este é um passo muito importante na produção musical de qualquer canção. Na minha opinião, faz parte do processo artístico e criativo.

Mais uma vez, talvez seja melhor aprender a misturar em vez de depender de um engenheiro de mistura, especialmente se planear fazer isto a longo prazo. Pagar a alguém para misturar cada uma das suas músicas pode ser muito caro.

Se quiser começar a misturar, consulte o nosso guia para principiantes aqui.

Domine a sua pista

Depois da mistura vem a masterização, que é um dos aspectos mais importantes da produção musical. E se quiser manter os custos baixos, pode masterizar um número ilimitado de músicas através do eMastered por um baixo custo mensal.

Usando o exemplo do anúncio automóvel anterior, posso quase garantir que qualquer canção de um anúncio automóvel de grande nome foi masterizada profissionalmente.

Agora, alguns artistas dizem que nem sempre é necessário masterizar as suas faixas, o que pode ser verdade para projectos de baixo orçamento se a canção for música de fundo. Mas se você quiser conseguir as grandes colocações ou aquelas que destacam sua música, ela precisa ser masterizada.

Se a qualidade do som não estiver à altura dos padrões da indústria, não funcionará em nenhum programa ou anúncio que valha a pena apresentar.

Onde enviar a sua música

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Existem muitas bibliotecas de licenciamento de sincronização e parece que todos os dias surge uma nova. Tive alguma experiência com algumas bibliotecas e familiarizei-me com outras como alguém de fora.

Eis o que sei sobre algumas bibliotecas para as quais penso que vale a pena submeter a sua música. Saber mais sobre cada uma delas pode ajudar a orientar a produção da sua música.

Cama de música

A Musicbed é possivelmente a maior biblioteca de licenças direccionada para realizadores profissionais. Eles são selectivos e procuram organizar a sua biblioteca de acordo com as necessidades dos seus clientes, por isso, se conseguir entrar, isso será um grande impulso para a sua carreira.

Alguns artistas da Musicbed de que talvez já tenha ouvido falar são Ben Retor, Benjamin James e Judah & The Lion. Não são superestrelas, mas estão a ganhar algum dinheiro decente com a sua música.

Sagui

O Marmoset é semelhante ao Musicbed na medida em que adapta as suas selecções de músicas às necessidades dos realizadores de filmes, por oposição aos YouTubers ou podcasters. No entanto, o Marmoset não tem tanto tráfego nem é tão conhecido.

Mas também eles são selectivos quanto aos artistas com quem estabelecem parcerias. Por isso, colocar a sua música no Marmoset é um privilégio.

Música Crucial

O Crucial Music não é tão seletivo como os dois anteriores, mas não deixa entrar toda a gente - aceitam menos de 10% das submissões que recebem. Parecem preferir música mais enérgica em vez da música ambiente suave que se vê frequentemente no Musicbed ou no Marmoset.

E uma coisa que os torna um pouco diferentes é o facto de não se poder licenciar uma canção no momento - é necessário contactar a sua equipa. Isto garante que os clientes obtêm exatamente o que precisam e que a sua canção é utilizada onde se adequa.

Lagoa5

O Pond5 é um banco de imagens de vídeo, fotografias e uma série de outros meios de comunicação auditivos e visuais, incluindo música, isentos de royalties. Como oferecem conteúdos a muitos tipos diferentes de clientes, são os que recebem mais tráfego de todos estes sítios Web.

Existe um processo de seleção, mas não é tão rigoroso como os outros mencionados anteriormente. Normalmente, estão à procura de música de arquivo típica que se ouviria num vídeo do YouTube, num anúncio de baixo orçamento ou num vídeo de formação empresarial.

Além disso, tudo é anónimo, o que significa que não lhe dizem onde as suas canções vão parar nem quem as licenciou.

Songtradr

O Songtradr não tem qualquer processo de seleção - carrega a sua música e ela é automaticamente incluída na biblioteca deles. A desvantagem é que existe uma quantidade ridícula de músicas, o que torna mais difícil para os potenciais clientes encontrarem-no. No entanto, têm listas de reprodução para as quais pode enviar a sua música (utilizando os seus créditos, que tem de comprar).

A Songtradr pode ser uma boa opção se quiser que um intermediário faça o trabalho administrativo e os contratos legais. Digamos que um realizador de filmes vem ter consigo e diz que quer licenciar uma das suas canções - pode enviar-lhe o like dessa canção na Songtradr e pedir-lhe que a licencie dessa forma.