A música reggae não segue as regras de ninguém, e é isso que a torna tão especial. Nascido no final dos anos 60 na Jamaica, o reggae surgiu de uma mistura de ska, rocksteady e soul americano, tudo cozinhado lentamente sob o sol da ilha. Mas onde o ska era hiperativo e agitado, o reggae esticou as coisas. Deixava espaço. Espaço para o groove. Espaço para a mensagem.

Na sua essência, a música reggae tem menos a ver com velocidade e mais com sensação. O kick drum é constante nas batidas de dois e quatro, o chop de guitarra escondido atrás da batida e as linhas de baixo mais profundas que a música tem para oferecer. Em termos de produção, o reggae tende a ser cru, mas hipnótico. Ouvirá tons de bateria espaçosos, caudas de reverberação elásticas e aquela oscilação subtil que vem da saturação da fita ou das mesas de mistura da velha guarda.

Agora, aqui está a parte interessante. Apesar de toda a variedade do reggae, do roots ao dub, ao dancehall reggae e ao lovers rock, a maior parte é construída com as mesmas ferramentas básicas. É claro que cada artista traz seu próprio toque, mas, sob a superfície, há um conjunto familiar de instrumentos que mantém as coisas no chão.

Por isso, se está a tentar obter aquele som autêntico do reggae nas suas próprias produções, ou se está apenas curioso sobre o que dá ao género o seu som inconfundível, está no sítio certo. Vamos conhecer os instrumentos essenciais que mantiveram o reggae em movimento durante décadas.

Quais são os instrumentos encontrados no reggae?

1. Guitarra Baixo

Se a música reggae fosse uma casa, a guitarra baixo não seria apenas a fundação. Seria a porta da frente, as janelas e metade da mobília. Ao contrário da maioria dos géneros, em que o baixo se esconde no fundo, no reggae está à frente e no centro. Muitas pessoas consideram-no mesmo o instrumento principal. E sinceramente? Não estão errados.

As linhas de baixo do reggae são melódicas, repetindo frequentemente os mesmos riffs hipnóticos que se mantêm durante toda a canção. E embora o som possa parecer simples por fora, não se trata necessariamente do que é tocado, mas de como é tocado. Há muitos grooves lentos e médios, muito espaço entre as notas e um foco enorme na sensação sobre o flash. Em vez de correrem para cima e para baixo no braço da guitarra, os baixistas de reggae tendem a fixar-se num groove e a surfá-lo como uma onda.

O instrumento de eleição é normalmente um baixo elétrico de quatro cordas, algo como um Fender Precision ou Jazz Bass. Aston "Family Man" Barrett, dos The Wailers, era um mestre do P-Bass. Timbre profundo, graves quentes e mordida suficiente para cortar o som sem ser agressivo. Robbie Shakespeare, metade da lendária dupla Sly & Robbie, também era conhecido por se apoiar em modelos Fender, ocasionalmente misturando baixos Music Man para um toque um pouco mais moderno.

Quanto aos amplificadores, os Ampeg stacks da velha guarda eram os favoritos, particularmente modelos como o SVT, que podiam abanar as paredes sem soar como uma papa tonal. Mas no estúdio, muitos baixos de reggae eram gravados em direct-in (DI), por vezes com um pré-amplificador ou um compressor de válvula na cadeia para manter as coisas gordas e redondas.

Há também alguns pormenores sobre equipamento que vale a pena conhecer.

A maioria dos baixistas de reggae usa cordas de corda plana. Estas dão-lhe aquele som suave e forte sem todo o zumbido e ruído dos dedos que se obtém com as cordas redondas. É como colocar feltro no martelo de um piano. O som é mais escuro, mais quente e muito mais controlado.

DICA PRO: Se estiver a tocar baixo de reggae e estiver com dificuldades em obter o som certo, reduza os agudos. Quer seja no próprio baixo, no seu amplificador ou na sua DAW, não está à procura de brilho. Corte tudo acima de, digamos, 4-5 kHz ou menos. O que você quer é um timbre que pareça estar embrulhado num cobertor de lã grosso. Deve ser macio para os ouvidos, mas ainda assim pesado o suficiente para fazer o seu peito estremecer.

O baixo é onde a música reggae vive e respira. Se o conseguir, já está a meio caminho.

2. Guitarra eléctrica

Ao contrário do rock, a guitarra eléctrica no reggae não tenta dar nas vistas. No entanto, não te deixes enganar por isso. Como alguém que passou anos a tocar guitarra rítmica numa banda de funk, posso dizer-vos que "entrar" num groove requer um nível de habilidade e destreza completamente diferente.

Na música reggae, a guitarra eléctrica pode ser tão importante como o baixo e, em muitos aspectos, é o parceiro de dança perfeito do baixo. Enquanto o baixo ronca, a guitarra acrescenta o "chop".

A maioria das guitarras rítmicas de reggae usam o que chamamos de "skank". É um acorde curto, em staccato, batido nos off-beats (os "e" se estiver a contar). É quase mais percussão do que melodia. Silencia-se as cordas apenas o suficiente para manter as coisas apertadas e depois dá-se-lhes vida com um movimento do pulso. Pense nisso como o metrónomo incorporado do género.

Normalmente, os músicos tocam guitarras muito comuns: Fender Stratocasters, Telecasters ou Gibson Les Pauls. A Strat, em particular, tem sido a escolha de muitos músicos de reggae, graças ao seu som nítido e à configuração versátil dos captadores. Dito isso, não há uma regra rígida. Se a sensação é boa e o som é limpo, funciona.

De facto, Ernest Ranglin, um dos pioneiros do som da guitarra jamaicana, tocava frequentemente uma Gibson ES-175 e podia passar de licks influenciados pelo jazz para chops apertados e silenciosos no mesmo fôlego. Hux Brown, que tocou com os Toots and the Maytals, apoiava-se numa Telecaster para os seus médios rápidos e o seu toque de gemido.

No que diz respeito aos amplificadores, muitos tipos de antigamente usavam Fender Twins, Roland Jazz Choruses ou até mesmo amplificadores Vox para aquele som doce. O truque é conseguir um tom limpo e brilhante com apenas uma pitada de reverberação ou delay para dar um pouco de ar. Guarde o overdrive e a distorção para a sua banda punk.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Se quiser ouvir um exemplo, ponha a tocar "Stir It Up" de Bob Marley & The Wailers. Aquela guitarra apertada e tique-taque nas batidas de fundo é o skank. "Legalize It" de Peter Tosh é outro grande exemplo.

Por isso, não, a guitarra reggae não é vistosa, mas é precisa, forte e muito mais difícil de tocar bem do que parece. Não se pode fingir essa sensação.

3. Bateria

A bateria e a guitarra baixo na música reggae andam de mãos dadas. Juntos, eles criam o que é chamado de riddim. Esta palavra é muito usada, especialmente no reggae e no dancehall, mas o que realmente significa é o groove da secção rítmica. É o motor que alimenta toda a faixa, e quando é bem feito, sente-se na espinha.

Existem alguns padrões de bateria caraterísticos na música reggae, mas o mais famoso é o one drop. É chamado assim porque o bumbo, que normalmente toca nas batidas um e três na maioria das músicas de rock, está ausente no one. Em vez disso, o bumbo e a caixa tocam juntos na terceira batida, deixando a primeira batida vazia. Parece simples, mas essa pequena pausa dá a todo o ritmo uma sensação descontraída, quase sem peso.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Carlton Barrett, baterista de Bob Marley & The Wailers, basicamente escreveu o livro sobre o one drop. Ouve "No Woman, No Cry" ou "Three Little Birds". Aquela pulsação lenta e paciente é um manual. Ele tinha esse jeito de fazer a bateria parecer preguiçosa e travada ao mesmo tempo, o que é mais difícil do que parece.

Mas o "one drop" não é o único truque no saco. Há também o ritmo rockers, em que o pontapé bate em cada batida, acrescentando uma sensação de condução, quase de marcha. É a versão reggae do "four-on-the-floor". Depois, há o ritmo steppers, que se inclina ainda mais para a batida. Há um kick em cada quarto de nota e uma caixa ainda em três, o que é ótimo para música dub e coisas mais energéticas.

No que diz respeito ao som, as baterias de reggae são tipicamente bastante secas e apertadas. É frequente ouvir uma tarola com as tarolas um pouco mais soltas ou mesmo com fita adesiva, o que lhe confere um som pesado e pesado. Os toms são afinados de forma baixa e estrondosa. Os pratos são usados com moderação, com pequenos acentos aqui e ali. Este não é um género de "crash-and-bang". É mais um género de fervura controlada.

Em termos de produção, os tambores do reggae são frequentemente tratados com efeitos subtis.

O reverb de mola é um elemento básico, especialmente no dub, onde é utilizado da melhor forma possível. Também se pode ouvir delay de fita na caixa ou nos chimbais, o que acrescenta movimento sem atrapalhar o groove. E quando chega a hora do dub, as coisas ficam mais estranhas. É frequente ouvir os produtores a retirarem o kick durante alguns compassos, a aplicarem um slapback delay no rim shot e a deslocarem os hi-hats pelo campo estéreo.

4. Instrumentos de percussão

Na música reggae, a percussão é a cola que mantém o groove unido. Estes acentos subtis preenchem as fendas entre o kick, a caixa e o baixo, dando mais textura e vida ao ritmo. É algo em que pode não reparar conscientemente, mas a que o seu corpo responde de certeza.

E a percussão do reggae não é um negócio de tamanho único. Há uma grande variedade de instrumentos que os músicos podem escolher, cada um adicionando seu próprio sabor à mistura. Aqui está um resumo de algumas das peças de percussão que você encontrará com frequência na música reggae:

• Tambores Bongo - Um par de pequenos tambores de mão de som agudo que normalmente lidam com frases curtas e sincopadas. São óptimos para criar tensão ou manter um groove a fervilhar sob a superfície. É frequente ouvi-los a rolar no início de um verso ou a esgueirar-se por entre intervalos instrumentais.
• Conga - Mais altas e mais profundas do que os bongôs, as congas têm um tom mais quente e redondo. No reggae, são normalmente tocadas com as mãos, num ritmo constante e repetitivo que se liga à linha de baixo. Ouça praticamente qualquer faixa de reggae de raiz e vai ouvi-las a borbulhar por baixo.
• Shakers - Estes pequeninos podem parecer insignificantes, mas fazem uma tonelada de trabalho. Quer se trate de um simples abanador de ovos ou de uma maraca mais tradicional, ajudam a manter as coisas em movimento e acrescentam aquele "ts-ts-ts" arejado à batida. Perfeito para dar um pouco de movimento a uma faixa sem adicionar volume.
• Pandeireta - Não é só para coros de igreja. No reggae, as pandeiretas normalmente batem no backbeat ou preenchem entre as batidas da caixa. São afiados, agudos e cortam a mistura, especialmente quando combinados com palmas ou outra percussão de alta qualidade.
• Cowbell - Usado com moderação, mas quando está lá, você precisa de mais! O cowbell acrescenta um toque metálico de gama média que pode dar à secção rítmica um pouco mais de ressalto. Frequentemente usado em estilos steppers e dancehall.
• Guiro - Este é aquele som oco e áspero que se obtém ao arrastar um pau numa cabaça entalhada ou numa superfície de plástico. Não é muito comum em todas as faixas, mas pode adicionar uma textura única e áspera que nada mais pode replicar.
• Woodblock - Outra ferramenta de acentuação subtil. São cliques curtos de madeira que podem fornecer sincopação ou espelhar um padrão de guitarra rítmica. Óptimos para preenchimentos ou batidas de acentuação.
• Finger Cymbals ou Chimes - Ouvirá estes no reggae de estilo dub, especialmente nas introduções ou durante os breakdowns trippy. Eles adicionam um brilho sonhador, de outro mundo, que flutua sobre a batida como fumaça.

O que é ótimo na percussão reggae é o quão minimalista ela pode ser, sem deixar de ser super eficaz. Um shaker bem colocado ou um simples ritmo de conga mudam completamente o groove de uma faixa sem sobrecarregar a mistura. Os produtores muitas vezes tratam a percussão como um tempero, dando-lhe apenas o suficiente para melhorar o groove sem assumir o controlo.

E quando se trata de gravar ou misturar, a percussão recebe frequentemente o tratamento de spa completo. É colocada em pane, mergulhada em reverberação ou passada por um delay de fita para dar aquela sensação de dub espaçado. Seja qual for a forma como um produtor consegue obter carácter, é normalmente essa a forma.

Por isso, se estiver a produzir música reggae e se estiver a pensar no que está a faltar, é provável que a sua percussão precise de um pouco de amor. Porque, por vezes, não são as coisas óbvias que fazem o groove bater, são os pequenos detalhes que se sentem mais do que se ouvem.

5. Teclado

Nos primórdios, a música reggae obtinha as suas teclas dos bons e velhos pianos verticais. Nada de pormenores, apenas alguém a martelar acordes fora de ritmo, mesmo ao lado da guitarra. Tinha um charme cru e desajeitado que dava a essas primeiras faixas, como "Isrealites" de Desmond Dekker, uma vibração única de saloon.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

No final dos anos 70, esses grandes pianos acústicos começaram a dar lugar a teclados eléctricos, como o Fender Rhodes e o Yamaha CP70. Estes tinham mais força, mais sustain e conseguiam aguentar-se num ambiente de banda completa. Depois, os anos 80 chegaram como uma onda de sintetizadores, e o reggae seguiu o exemplo. De repente, havia pads exuberantes, leads estranhos e órgãos bamboleantes a rodopiar pela mistura.

O som clássico do reggae que a maioria das pessoas pensa hoje em dia provém frequentemente de algo digital. Os primeiros Casios e Yamahas fizeram um grande sucesso, especificamente modelos como o Yamaha DX7 e a série Casio CZ. Eram acessíveis, tinham um monte de predefinições e podiam sobreviver à estrada. Aquele som caraterístico de órgão digital era provavelmente um patch chamado algo como "Reggae Organ 1". Era um nome atrevido, mas funcionava.

Depois, houve o Korg M1, que apareceu em todo o reggae e dancehall do final dos anos 80 e 90.

Aquele teclado era um monstro, com sinos, dedilhados, cordas e até tambores de aço falsos. Conseguia fazer tudo. A série Juno da Roland também teve o seu momento, especialmente o Juno-60 e o Juno-106, com o seu som analógico quente e filtros fáceis de ajustar. As pessoas começaram a ser criativas com pads, leads e pequenos stabs estranhos. Era tudo um jogo justo.

O que se passa é que não há uma única forma de usar os teclados na música reggae. Por vezes, estão a dançar ao lado da guitarra. Por vezes, estão a flutuar no fundo, acrescentando textura. Às vezes, eles assumem a liderança com uma linha de sintetizador instável que parece ter vindo do espaço sideral. A variedade é infinita, e isso faz parte da diversão.

Quando se trata de efeitos, o delay e o reverb são os mais importantes, especialmente no dub. Tal como acontece com a bateria, o delay de fita é aplicado sobre as batidas de órgão e sintetizadores, e o reverb de mola acrescenta um toque metálico que parece vir do nada e de todo o lado ao mesmo tempo. É frequente ouvir varreduras de filtros, phasers e até efeitos de coro subtis que podem dar um pouco de movimento às partes do teclado.

No reggae, o teclado é uma espécie de arma secreta. Pode não ser o elemento mais vistoso, mas quando é bem feito, liga tudo.

6. Chifres

A família dos metais na música reggae é uma mistura de trompetes, trombones, saxofones e, ocasionalmente, flugelhorns ou trompas francesas, se alguém estiver realmente a sentir-se aventureiro. Juntos, eles adicionam um pouco de sabor e alma ao groove.

Nos primórdios do reggae, as trompas eram usadas com mais parcimónia. Ouvia-se riffs curtos, stabs de fundo, o ocasional gancho melódico. Mas em meados dos anos 70 e nos anos 80, as secções de metais tornaram-se muito mais ambiciosas. As bandas começaram a trazer arranjos completos de trompas, colocando as partes em camadas como uma orquestra em miniatura.

Grupos como The Skatalites abriram o caminho, mas foram bandas como The Wailers e Third World que o tornaram massivo. Ouvia-se um trompete e um saxofone a dobrar a mesma linha para dar força, com um trombone a deslizar por baixo para a engordar.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Vê o "Exodus" de Bob Marley . A secção de cornetas é a força motriz da faixa. O mesmo acontece com "Your House" dos Steel Pulse e "Sponji Reggae" dos Black Uhuru.

Claro que, como tudo o resto na música reggae, os metais acabaram por se tornar digitais. No final dos anos 80 e nos anos 90, com a ascensão do dancehall e o barateamento do equipamento de estúdio, as secções de trompas ao vivo começaram a ser substituídas por metais de sintetizador e stabs de teclado. Não era exatamente a mesma coisa, mas tinha a sua própria vibração. Era mais apertado, mais robótico e muito mais fácil de controlar numa mistura.

Teclados como o Korg M1 e o Roland D-50 estavam carregados de predefinições de metais foleiros, mas encantadores, que os produtores utilizavam com afinco. Era uma era diferente, mas ainda muito reggae.

Quanto ao seu papel? Tal como as guitarras, as trompas numa banda de reggae raramente se exibem. Não estão a tentar fazer um solo de jazz ou roubar as atenções. Em vez disso, estão lá para pontuar refrões, reforçar linhas vocais e dar à música aquela elevação inconfundível. Essencialmente, eles são a equipa de divulgação do riddim.

7. Órgão

O órgão pode ter começado na igreja, mas no reggae, deu uma guinada para a esquerda e nunca mais olhou para trás. Tem sido um elemento básico desde o início.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Os primeiros músicos de reggae apoiaram-se muito no órgão. Pode ouvir-se em "Monkey Man" dos Maytals e em "You Can Get It If You Really Want" de Jimmy Cliff. Há um ritmo subtil e rítmico mesmo por baixo das vozes chamado "bubble". É um estilo de tocar sincopado em que o órgão preenche o espaço entre o bumbo e a caixa, quase como se estivesse a massajar o ritmo em vez de o conduzir. Não é vistoso, mas é essencial. Pense nele como o batimento cardíaco por trás do batimento cardíaco.

Quanto ao equipamento, o som clássico provinha de órgãos de roda tonal como o Hammond B3, muitas vezes emparelhado com um altifalante Leslie para aquele tom ondulante e distorcido. Esta configuração era volumosa e cara, pelo que muitos produtores jamaicanos recorreram a órgãos combinados mais acessíveis, como o Vox Continental ou o Farfisa, ambos com um som mais cru e agressivo que atravessava uma mistura densa sem muito trabalho adicional.

Na altura dos anos 80, o digital tomou conta de tudo. Entram o Yamaha DX7, o Korg M1 e outros teclados que vinham carregados com patches de órgão. Não eram tão ricos como o órgão real, mas davam conta do recado e, de certa forma, aquele som fino e digital encaixava bem no ambiente eletrónico e despojado da época. Os produtores ajustaram o ataque e a liberação para imitar o ritmo pulsante da bolha, às vezes passando-o por phasers ou delay de fita para um movimento extra.

Saiba mais sobre as progressões de acordes do reggae .

8. Clavinete

Hoje em dia, o clavinete não é tão apreciado no reggae, mas houve uma altura em que estava em todo o lado. Teve um verdadeiro momento nos anos 70, especialmente no estilo roots reggae, onde o seu tom funky e percussivo acrescentou uma nova camada ao groove. Se o órgão era suave e estável, a clavineta era o seu primo mais rápido e agressivo.

O som de um clavinete está algures entre uma guitarra e um teclado. É agudo, vibrante e cheio de atitude. É basicamente um clavicórdio elétrico, que não soa bem até o ligarmos e passarmos por um pedal wah ou um phaser. Então, de repente, você tem algo que pode saltar, sacudir ou tocar junto com a guitarra rítmica ou tomar conta desse espaço completamente.

O seu papel numa banda de reggae era normalmente rítmico. Ouvia-se stabs curtos e sincopados, preenchimentos funky ou pequenos riffs rápidos que ficavam bem no bolso. Acrescentava uma textura crocante à mistura que fazia com que tudo parecesse mais apertado. O estilo de tocar também era muito staccato. As notas eram curtas e agitadas para que ficassem entre as batidas.

O modelo de eleição era o Hohner Clavinet D6. Esta coisa era basicamente o clavinet. Tinha um latido e uma mordida caraterísticos que não se pode falsificar. Stevie Wonder tornou-o famoso no funk com "Superstition", mas os produtores de reggae apanharam-no definitivamente. Eles usavam o clavinete em amplificadores, pedais ou até mesmo um delay de fita se quisessem se aventurar.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Quer ouvi-lo em ação? Vê o "Stepping Razor" do Peter Tosh. Vais ouvir um teclado apertado e percussivo a passar pela mistura, que é o clav a fazer o seu trabalho. Não está na frente e no centro, mas quando o ouvimos a desaparecer, percebemos o quanto acrescenta.

No reggae moderno, a clavícula não aparece tanto. Talvez por ser um som de nicho, ou talvez por ter sido substituído por sintetizadores e samplers, mas quando aparece, é como uma pequena cápsula do tempo da era dourada do reggae. Arranhado, funky, e sem remorsos.

9. Vocais

E, finalmente, chegamos à cereja no topo do bolo, os vocais.

São a mensagem, o estado de espírito e, por vezes, a razão de ser da canção. Quer se trate de protesto, louvor ou festa, os vocais carregam o peso. E em muitas canções de reggae, esse peso é muitas vezes pesado. Normalmente, não se trata apenas de canções de amor e ganchos cativantes (embora também se encontrem muitos desses). Os vocais do reggae são muitas vezes sobre alma, luta e algo em que acreditar.

Tonalmente, os vocais do reggae tendem a ser quentes e naturais. Normalmente, não há uma tonelada de polimento de estúdio, como correção de tom ou dez camadas de harmonias dobradas (a não ser que estejamos a falar de reggae pop ultra-moderno).

Muitas vezes, o que se ouve é o que se recebe, e é esse o objetivo. A emoção transparece nas fendas, na respiração, nas pequenas imperfeições. Os cantores sentam-se frequentemente atrás da batida, dando às coisas uma sensação ligeiramente preguiçosa e descontraída que, de alguma forma, faz com que a mensagem seja mais forte.

Liricamente, o álbum é muito abrangente. Tem temas espirituais, justiça social, amor, desgosto, erva (muita erva) e, claro, a vida quotidiana. Há uma honestidade conversacional. Mesmo quando as palavras são poéticas ou simbólicas, parece que alguém está a falar diretamente connosco. Faixas como "Equal Rights" de Peter Tosh ou "Redemption Song" de Bob Marley não soam apenas bem. Elas significam algo.

Agora, o estilo vocal do reggae não é uma situação única para todos.

O género produziu uma grande variedade de vocalistas, cada um com o seu próprio tom, fraseado e presença. Veja Bob Marley, por exemplo. A sua voz é suave, clara e facilmente emocional. A sua entrega era calma mas poderosa, como se alguém nos dissesse uma verdade dura da forma mais suave possível. Canções de Bob Marley como "Waiting in Vain" mostram como ele podia soar íntimo e universal ao mesmo tempo.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Em seguida, passe para Toots Hibbert, dos Toots and the Maytals, que tem um estilo vocal que é corajoso, influenciado pelo gospel e cheio de fogo. Toots podia cantar como um cantor de soul e rosnar como um bluesman. Ponha a tocar "Funky Kingston" ou "54-46 Was My Number" e diga-me que não sente essa energia mesmo no seu peito.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Também temos Marcia Griffiths, que era uma potência por direito próprio. Quer cantasse a solo ou como parte do I-Threes (o trio vocal de apoio de Bob Marley), a sua voz trazia elegância e calor a cada faixa. Veja a sua canção a solo "Feel Like Jumping". É pura alegria em cera. Ela tinha esta forma de misturar força com doçura, criando um tom vocal que era ao mesmo tempo imponente e reconfortante. Ela provou que a música reggae podia ser terna sem perder a sua força.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Para um som de reggae moderno completamente diferente, vê o Eek-A-Mouse. A sua atuação é parte canto, parte brinde, parte chamada de pássaro alienígena. É estranho, é selvagem, e de alguma forma funciona. "Ganja Smuggling" é um exemplo perfeito de algo lúdico, rítmico e totalmente diferente de qualquer outro.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Mesmo na música dancehall, no dub reggae e nas eras digitais, o estilo vocal manteve-se central. Artistas de reggae como Buju Banton tinham uma voz áspera, quase gritada, que parecia urgente e crua. Outros, como Beres Hammond, inclinavam-se para baladas suaves e românticas, com um tom amanteigado e fraseado gospel.

O fio condutor de tudo isto? Sentir. Quer sejam suaves ou ásperas, sérias ou tolas, as vozes na música reggae vêm sempre de um lugar real. É isso que faz com que tenham sucesso. Não é uma técnica perfeita ou execuções chamativas. Mas o coração, a mensagem e o estilo permanecem connosco muito depois de a batida desaparecer.

Comece a fazer sua própria música reggae

Agora que tem uma ideia melhor dos principais instrumentos de reggae que compõem este género intemporal, talvez seja altura de começar a fazer as suas próprias gravações de reggae! Uma das melhores formas de encontrar inspiração para o estilo reggae é ouvir os artistas lendários do reggae e analisar o que torna a sua música tão excecional.