Há algo de muito especial nas progressões de acordes tristes. A música triste e emotiva é fácil de ligar e muitas vezes deixa uma impressão duradoura nos ouvintes durante anos.

Mas como é que se escreve uma progressão de acordes triste? E o que faz uma progressão de acordes soar triste, para começar? Abaixo, vamos decifrar tudo o que você precisa saber sobre como escrever acordes tristes para que você possa escrever as melhores músicas tristes possíveis. Vamos lá!

O que faz uma música parecer triste?

A música é subjectiva. A forma como uma música soa para uma pessoa pode ser completamente diferente da perceção de outra, dependendo da sua formação, gostos musicais e experiências como ouvinte. Dito isto, existem alguns dispositivos harmónicos que podem aumentar a probabilidade de uma progressão de acordes ser percebida como triste ou emocional:

Acordes menores

Os acordes menores são muito mais propensos a ter uma sensação triste ou misteriosa do que os acordes maiores, porque criam mais dissonância ou tensão sonora. O simples facto de ouvir uma progressão de acordes menores pode levar o ouvinte a sentir uma emoção mais complexa.

Tom e Melodia

Os compositores podem definir o tom de uma canção triste com decisões sónicas como optar por uma voz ou melodia mais baixa ou mesmo trabalhar com um BPM mais lento. A emoção de uma canção pode mudar drasticamente com base no fraseado da melodia, por isso é fundamental que estes elementos sejam considerados juntamente com a progressão central dos acordes.

Letras de músicas

Já alguma vez ouviste o que pensavas ser uma canção feliz, mas depois voltaste a ouvir a letra e apercebeste-te de que era algo sombrio? É esse o poder das letras! As palavras manipulam certamente o sentimento geral de uma canção e o seu contraste com as progressões de acordes pode criar muito significado por si só.

Tensão

A música "triste" ou "emocional" tende a ter mais tensão entre as notas do que uma sensação mais alegre e aberta que é criada com progressões de acordes maiores. As canções tristes jogam com a tensão apresentada nas progressões de acordes menores e usam-na para comunicar a viagem geral do orador. Quer se trate de tempos mais lentos, melodias amplas ou o tom menor, todos estes elementos interagem uns com os outros quando se escrevem canções tristes.

O que é uma progressão de acordes?

Então, para começar, o que é uma progressão de acordes? Para começar, é útil definir acordes, que são essencialmente um grupo de três ou mais notas que criam algum tipo de harmonia com base na relação entre as diferentes notas. Os acordes são gerados a partir de claves ou famílias de notas. Assim, os tons maiores criam acordes maiores e os tons menores criam acordes menores. Note que usar tons menores para criar canções tristes não é necessariamente uma regra rígida e rápida. Vamos mostrar muitas canções tristes que usam progressões de acordes maiores abaixo.

As progressões de acordes são grupos de acordes que criam diferentes sensações musicais com base no contexto e na ordem dos acordes. Por exemplo, muitas progressões de acordes comuns utilizam os mesmos tipos de acordes, apenas numa ordem diferente. A forma como uma progressão de acordes aparece é fundamental. O contexto é importante quando se constrói uma estrutura emocional em torno de uma música.

Os acordes são identificados por qualidades tonais maiores, menores, aumentadas ou diminuídas. São também definidos pela sua tonalidade e notados utilizando números romanos. Os números romanos em minúsculas indicam um acorde menor ou um acorde diminuto. As maiúsculas representam um acorde maior. Por exemplo, a progressão de acordes I v vi pode ser lida como o primeiro acorde maior, o quinto acorde menor, seguido do sexto acorde menor. A posição refere-se à relação de um acorde dentro da tonalidade ou dos graus da escala.

Para entender o poder das progressões de acordes tristes ou menores, vamos dar uma olhada neste remix do clássico de John Denver "Take Me Home, Country Roads". Esta canção está originalmente num tom maior, mas ouve como soa quando é mudada para uma progressão de acordes menores:

Exemplos de progressões de acordes emocionais em canções

Mesmo que não compreenda as progressões de acordes tristes em termos de teoria musical, provavelmente já ouviu a maioria das progressões de acordes tristes em algumas das suas canções favoritas. Aqui estão alguns exemplos de progressões de acordes emocionais na música popular:

"While My Guitar Gently Weeps" - Os Beatles

Esta melodia clássica passa de Lá menor para Sol menor para criar uma canção triste e emocional, reflectindo o mesmo sentimento do título da canção:

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

Este clássico de Clapton é uma das únicas canções tristes que utiliza com sucesso uma progressão simples num tom maior, mantendo um sentimento triste:

"Someone Like You" - Adele

Adele é a rainha das baladas tristes e "Someone Like You" não é exceção. Ouça esta triste progressão de acordes brilhar neste clássico moderno:

"Blue" - Joni Mitchell

A genial Joni Mitchell capta a tristeza em "Blue"::

4 Progressões de acordes tristes que deve conhecer

Está pronto para começar a escrever música triste ou emocional? Aqui estão algumas das progressões de acordes mais essenciais que vai querer ter no seu bolso:

I-iii-IV-V

A terceira menor desta progressão de acordes dá-lhe uma sensação triste e misteriosa dentro de uma estrutura de acordes maiores. Pode ser ouvida em "Everytime You Go Away" de Paul Young:

i-VI-v

Esta clássica progressão de acordes tristes brinca com o acorde menor de um enquanto enfatiza a relação entre os acordes quatro e cinco. Pode ser ouvida em "I Can't Tell You Why" dos The Eagles.

vi-IV-I-V

Esta progressão de acordes tristes extremamente comum é vista em canções como "Building A Mystery" de Sarah McLachlan:

iii-ii-I

Para uma progressão de acordes mais triste, veja esta variação exemplificada em "November Rain" dos Guns N' Roses.

Aprender a escrever uma progressão de acordes tristes torna-se mais fácil com o tempo. A expressão da tristeza não é igual para toda a gente, e não tem de ser. Entender a teoria musical básica por trás de como escrever uma simples progressão de acordes em menor pode ser útil, mas não é necessário para expressar tristeza.

Como posso criar progressões de acordes?

Como pode ver, existem muitas progressões simples a partir das quais pode construir a sua música. No entanto, e se você quiser criar sua própria progressão do zero? Aqui está como você pode fazer sua própria progressão de acordes tristes, passo a passo:

1. Encontre a sua chave

Para criar uma canção triste, primeiro tem de encontrar um tom que funcione para a sua voz ou instrumento. Se for um vocalista, escolha um tom que esteja dentro do seu alcance. Se não souber por onde começar, talvez faça mais sentido optar por Lá menor, já que essa tonalidade não tem sustenidos ou bemóis, o que a torna incrivelmente fácil de trabalhar.

2. Identificar acordes na sua tonalidade

Uma vez selecionada a tonalidade, é altura de escrever os acordes dentro da tonalidade. Por exemplo, em Lá menor, começarias com o acorde i que é Lá menor. O acorde ii seria em Si menor e o acorde III seria em Dó maior. Pode usar a fórmula da escala menor para o ajudar a construir estas progressões nota a nota.

Em caso de dúvida, ou se não estiveres muito interessado em teoria musical, consulta um gráfico de acordes como o que se segue. Lembre-se também que os acordes tristes não têm necessariamente de ser menores, é apenas um bom sítio para começar.

3. Experimentar diferentes combinações de acordes

Depois de escrever os acordes para o seu tom, o trabalho árduo está praticamente feito. Agora pode brincar com diferentes combinações de acordes para criar os seus próprios acordes tristes para a sua canção. Sente-se sobrecarregado? Comece por experimentar com os acordes i, v e iv. Os acordes iv e v têm, naturalmente, uma forte relação com o seu acorde i (tónica), por isso vai descobrir que surgem repetidamente no contexto das canções.

4. Apimenta os teus acordes

Uma progressão de acordes pode ser tão simples como dois acordes alternados de um para o outro. Também pode ser altamente complexa - se isto for mais adequado ao seu estilo, pode querer acrescentar algo aos seus acordes originais. Pode fazê-lo criando notas principais entre dois acordes numa progressão, construindo uma linha de baixo móvel ou alargando os acordes para incluir notas de 7ª ou 9ª adicionais. Uma boa progressão é uma progressão dinâmica.

5. Escreva em torno dos seus acordes

Agora que tem os acordes tristes, está na altura de os testar com o resto da sua música! Comece a escrever ou a cantar a sua nova progressão para ver se ela "encaixa" na direção que está a seguir. Não desanime se o seu primeiro conjunto de acordes tristes não se encaixar na sua música. Construir uma boa progressão de acordes pode levar tempo, e acordes semelhantes podem criar emoções e sentimentos muito diferentes, dependendo do contexto em que são colocados.

Deixe-se experimentar até encontrar algo que funcione. Intuitivamente, sabe o que soa triste de acordo com os seus ouvidos. Brinque com diferentes combinações de acordes e, em caso de dúvida, escolha o que atrai essas emoções. Esperamos que este guia facilite a utilização de uma progressão de acordes tristes para efeitos emocionais na sua música.