A licença de sincronização é uma frase que está na ponta da língua de todos os músicos neste momento. E por boas razões. Para além de proporcionar dinheiro à cabeça e a possibilidade de mais no final, a exposição de uma colocação de sincronização pode ser extremamente benéfica para um artista independente.

Se é novo no mundo das colocações de sincronização, pode estar a perguntar-se: a) qual é a razão de todo este alarido; e b) como entrar em ação.

Há muito para aprender, mas nós ajudamo-lo. Pegue numa chávena e vamos mergulhar no mundo fascinante do licenciamento de sincronização.

O que é uma colocação de sincronização?

Uma colocação de sincronização, ou licença de sincronização, é o que acontece quando uma peça de música existente é utilizada em meios visuais. Os aspectos áudio e visuais são "sincronizados".

Note-se que isto não se aplica à música escrita especificamente para o projeto; aplica-se apenas a canções ou música que tenham uma vida fora do aspeto visual.

Embora o termo licença de sincronização possa ser definido de forma restrita como a confusão jurídica que estabelece os termos do acordo, a expressão licenciamento de sincronização é frequentemente utilizada como um termo genérico para descrever todo o processo de escrita, produção, marketing e obtenção de colocações de sincronização.

Que tipo de projectos utilizam colocações sincronizadas?

Não há falta de conteúdos a serem criados e todos esses meios visuais precisam de música para os acompanhar. As oportunidades de licenciamento de sincronização incluem:

• TV
• Filme
• Trailers
• Jogos de vídeo
• Anúncios publicitários
• Conteúdo para a Web e redes sociais

e em menor grau:

• Podcasts
• Audiolivros

Embora estes dois últimos tipos de meios de comunicação não sejam visuais, é importante lembrar-se deles se estiver a pensar em fazer trabalho de colocação de sincronização. Os projectos só de áudio estão, de momento, numa fase um pouco selvagem, mas estão a tornar-se cada vez mais populares e oferecem muitas oportunidades para colocar as suas canções.

E quanto mais conteúdo é criado, mais música é necessária para alimentar a besta.

Como é que o licenciamento Sync funciona?

O Bob precisa de uma canção para uma cena do seu filme. Ele gosta muito de uma faixa que Lisa lançou no mês passado. O Bob pergunta à Lisa se pode sincronizá-la no seu filme. Ele oferece-lhe algum dinheiro, ela diz que sim e voilá - aconteceu uma colocação de sincronização.

Mas há um pouco mais do que isso. Para começar, há toda uma questão de direitos de autor a considerar.

Qualquer canção gravada, ou peça de música, tem dois direitos de autor associados:

Direitos de autor de gravações de som

Estes direitos dizem respeito à propriedade da gravação efectiva. Se for um artista contratado, estes direitos pertencerão geralmente à editora discográfica. Basta perguntar à Taylor Swift...

Se não estiver assinado, será o proprietário dos direitos de autor da gravação sonora.

Os direitos de autor de gravações de som são frequentemente designados por "direitos principais", referindo-se à gravação principal da canção.

Composição Direitos de autor

Os direitos de composição referem-se à música subjacente e à letra da canção que foi gravada. São distintos dos direitos de autor, e com toda a razão (perdoem-me o trocadilho).

Imaginemos que eu, de forma pouco sensata, escolhia gravar uma cover de Sorry da Beyoncé . Eu deteria os direitos de autor (ou seja, os direitos de autor da gravação sonora que provavelmente ninguém irá ouvir). A Beyoncé, juntamente com os 6 biliões de co-escritores, deteria os direitos de composição. Ou melhor, os seus editores são-no.

Os direitos de composição podem ser detidos ou administrados por uma editora, razão pela qual, no mundo da sincronização, são por vezes referidos como direitos de edição. Se uma editora administrar os seus direitos, basicamente trata de toda a papelada envolvida, mas é o utilizador que tem a palavra final sobre a forma como a canção é utilizada. Se eles detêm os direitos da sua canção, a responsabilidade é deles.

É claro que pode optar por não assinar com uma editora musical ou utilizar um administrador de publicações. Terá todos os direitos de autor sobre a canção, mas terá de fazer todo o trabalho de preparação.

Se gravar covers, não terá quaisquer direitos de composição sobre a canção, apenas os direitos sobre a gravação principal.

Colocação de sincronização e direitos de autor

Para conseguir um acordo de colocação de sincronização para uma canção original, terá de possuir tanto os direitos de gravação como os direitos de publicação.

Se gravou uma cover, terá de deter os direitos de autor e a empresa de produção ou supervisor musical terá de obter autorização para os outros direitos junto da entidade de edição musical.

Como é que posso ganhar dinheiro com o licenciamento Sync?

Em teoria, existem três potenciais fluxos de receitas no que diz respeito ao licenciamento de música.

Sincronização principal

Para sincronizar uma faixa com suportes visuais, o titular da licença (a pessoa que faz o objeto) paga uma taxa para utilizar a gravação de som no seu trabalho. A isto chama-se licença de utilização principal. O dinheiro desta licença é pago antecipadamente a quem detém os direitos da faixa de estúdio ou da gravação ao vivo.

Sincronização da composição

Quem detiver os direitos de autor sobre a composição da canção (ou música) terá também de pagar uma taxa inicial, a fim de conceder os direitos de utilização da canção subjacente reproduzida na gravação.

Lembre-se de que os direitos de composição se referem tanto à música como à letra da canção.

Royalties de desempenho

Muitas vezes referidos como "back end", os direitos de execução são devidos sempre que uma canção é tocada ou transmitida num local público.

Se a sua canção for inserida num programa de televisão que vá para o ar, receberá um pagamento. A quantia a receber depende de uma série de factores, mas se for transmitida por uma estação de televisão, ficará satisfeito.

Royalties mecânicos

Sempre que uma canção é reproduzida como áudio, são devidos direitos de autor mecânicos ao proprietário dos direitos de autor da composição. Antigamente, não era invulgar que um filme com uma banda sonora de sucesso lançasse a música em vinil ou CD, e estes direitos de autor podiam ser muito elevados para um artista.

Atualmente, com praticamente tudo o que sai dos serviços de streaming, este tipo de royalties é insignificante. Mas cada cêntimo conta!

Quanto é que posso ganhar com o licenciamento Sync?

Não existe uma resposta definitiva para esta questão, uma vez que as taxas de sincronização podem variar consoante uma série de factores, incluindo:

• tipo de suporte
• duração da utilização (única ou perpétua)
• orçamento de produção
• utilização da região
• popularidade da canção/artista
• duração do áudio

Do mesmo modo, os resíduos de uma colocação de sincronização (direitos de execução) podem variar entre alguns cêntimos e milhares de dólares por ano.

Como escrever para o licenciamento Sync

Embora seja verdade que praticamente tudo tem a possibilidade de ser licenciado para colocação em sincronização, muitos artistas optam por escrever especificamente para colocações em sincronização.

Para ser realmente bem sucedido no jogo do licenciamento de sincronização, é uma boa ideia aperfeiçoar a sua composição tendo em mente a colocação de sincronização.

Ver muita televisão e filmes

Um ótimo trabalho de casa, certo? Mas, em vez de ficar a vegetar em frente ao ecrã, preste muita atenção às músicas que estão a ser utilizadas. Uma boa música nem sempre é uma música sincronizável.

Isto é particularmente importante quando se chega à fase de apresentação. A última coisa que quer fazer é apresentar as suas melhores canções a um supervisor musical quando elas não se enquadram totalmente no programa.

Quando estiveres a ouvir as canções na televisão e no cinema, faz perguntas a ti próprio:

• de que trata a letra?
• como é que o acordo se desenvolve ao longo do tempo?
• que instrumentos são utilizados?
• como é que a canção está estruturada?

Não estou a sugerir que mude a forma como escreve e grava música, apenas que esteja ciente do que funciona no mundo do licenciamento de sincronização. Saber como a música funciona numa colocação de sincronização ajudá-lo-á a compreender se as suas canções serão adequadas para o licenciamento de sincronização. Seja sempre autêntico quando estiver a escrever canções.

Escrever letras universais

Embora seja ótimo contar uma história com detalhes, ser demasiado específico nas suas letras pode funcionar contra si quando se trata de uma oportunidade de colocação de sincronização.

As canções com letras sobre um tema universal ou comum têm mais hipóteses de sucesso no licenciamento de sincronização.

Digamos que um supervisor musical está à procura de uma canção para tocar no final de um filme sobre alguém que encontra a sua casa no Wyoming. A canção A é sobre "encontrar a casa" num sentido geral. A canção B faz referência a locais específicos na cidade natal do artista, Poughkeepsie.

Consegue adivinhar qual a faixa que o supervisor musical iria utilizar?

Dito isto, não te edites a ti próprio enquanto escreves a tua canção. Tentar forçar uma letra a ser "sincronizável" pode fazer com que escrevas uma canção de má qualidade.

Tenha em atenção que as canções com temas mais gerais tendem a ter melhor desempenho no licenciamento de sincronização.

Letras de músicas explícitas

Como as redes e os streamers estão a tornar-se mais liberais com a linguagem, as hipóteses de ouvir uma canção que contenha uma bomba com "f" estão a aumentar. Por isso, se as suas canções contiverem palavreado de cariz duro, isso não as exclui das oportunidades de sincronização. Certifique-se apenas de que tem uma versão limpa ou, pelo menos, uma versão em que as palavras ofensivas são silenciadas.

Utilizar um final

Ter um final forte para a sua música aumentará as suas hipóteses de obter uma colocação de sincronização, por isso faça um esforço extra e dê à sua música um final sólido.

Isto dá ao editor do filme ou da televisão mais opções para passar da sua canção para a cena seguinte. Se o editor quiser apagar a música, pode fazê-lo facilmente. Criar um final, nem por isso.

Tornar a canção dinâmica

Todos nós gostamos de um hino de sucesso. Mas a música que se mantém no mesmo sítio de forma dinâmica terá menos interesse para os supervisores musicais e para as empresas de licenciamento de sincronização.

Por isso, vá em frente e crie um pouco de luz e sombra na sua música.

Ser flexível

Embora a sua canção meisterwerk possa significar o mundo para si, não se apegue demasiado. Se for colocada na televisão e no cinema, prepare-se para ter pessoas a falar sobre ela. Ou a cantar em cima dela. Ou colocada atrás de um ator que não suporta.

Adoro a música, não a forma como é utilizada.

Como preparar a sua música para o licenciamento de sincronização

OK, então tem algumas canções gravadas e quer apresentá-las aos supervisores musicais e afins. Já vamos falar sobre o como e o onde da apresentação. Mas, antes de começares a apresentá-las, é essencial teres tudo em ordem, ou podes acabar por perder uma oportunidade.

Aqui está uma lista de verificação de coisas que precisa de ter prontas antes de começar a lançar:

A sua música tem qualidade de emissão?

Esta pergunta tem duas partes. Em primeiro lugar, pergunte a si próprio, e a pessoas em quem confia para dar uma opinião honesta, se as suas canções têm qualidade em comparação com o que ouve na televisão. Como é que a sua mistura se situa ao lado da sua lista de reprodução Discover Weekly?

O segundo aspeto desta preparação é certificar-se de que tem masters com a taxa de amostragem e de bits correcta. A maioria das televisões utiliza 16/48, mas vale sempre a pena ter outras renderizações à mão.

Folhas divididas

Se tiveres escrito uma canção em conjunto com alguém, deves sempre, sempre, criar uma folha separada. Isto é válido independentemente de a sua canção obter ou não uma colocação de sincronização. É simplesmente a coisa mais inteligente a fazer.

Mas se estiver a entrar na colocação de sincronização, tem absolutamente de conseguir provar que tem autorização de todos os detentores de direitos (ou seja, dos seus co-escritores). Caso contrário, a sua canção será evitada como se tivesse rolado em algo malcheiroso.

Contratos de trabalho por conta de outrem

Da mesma forma, se utilizou músicos de sessão ou um produtor musical na sua gravação, obtenha um acordo de trabalho para aluguer de cada um deles. Isto e, se for caso disso, a folha de separação, dar-lhe-ão autorização de todas as partes envolvidas para lançar a canção para licenciamento musical.

Adira a um PRO e registe as suas canções

Se tocar a sua música ao vivo ou a fizer tocar em público, deve aderir a uma PRO - Performing Rights Organization. Esta organização cobrará todos os direitos de execução que lhe são devidos enquanto autor.

O mesmo se aplica se a sua música for transmitida num filme ou num programa de televisão; ser-lhe-á devida uma fatia de dinheiro graças aos direitos de execução gerados pela sua colocação de sincronização.

É muito mais fácil aderir a um PRO agora do que ficar em polvorosa quando de repente se consegue uma colocação de sincronização.

A maioria das pessoas opta por aderir ao PRO afiliado ao seu país de origem. Nos EUA, pode ser a ASCAP, a BMI ou a SESAC; no Reino Unido, é a PRS.

Depois de aderir, certifique-se de que regista as suas canções com eles, a menos que pretenda assiná-las com uma editora ou biblioteca de música.

Assinou com uma editora?

Se estiver a propor diretamente aos supervisores musicais, terá de possuir todos os direitos da música. Se assinou com uma editora, esta detém os direitos de composição, pelo que não está em posição de oferecer todos os direitos aos supervisores musicais.

Por isso, certifique-se de que a música que está prestes a lançar não está abrangida por nenhum contrato.

Misturas e caules

Para além da mistura principal da sua canção, é útil ter também uma mistura instrumental. Isto dá à faixa mais flexibilidade quando se trata de colocações de sincronização.

Um editor pode, por exemplo, deixar o verso tocar como música instrumental e deixar a voz tomar conta da cena no refrão. Quantas mais opções tiver, maior é a probabilidade de a sua faixa conseguir uma colocação.

Se as suas misturas forem feitas fora do seu próprio estúdio, certifique-se de que pede ao engenheiro de som uma versão instrumental antes de terminar a sessão de mistura.

Da mesma forma, é uma boa ideia ter as hastes da canção preparadas com antecedência. Estas também dão ao editor mais flexibilidade na utilização da canção.

Idealmente, terá acesso à sessão original, no caso de um supervisor musical pedir um corte específico ou um conjunto de hastes.

No mínimo, certifique-se de que tem uma mistura principal, uma versão instrumental e, se for caso disso, uma versão limpa num local facilmente acessível.

Ter um conjunto de misturas na nuvem também é uma opção inteligente, no caso de estar em movimento quando recebe um pedido de colocação de sincronização e não consegue chegar ao seu estúdio.

Metadados

Quando chegar à fase de apresentação, enviará MP3s da sua música. Certifique-se de que os seus MP3s têm todos os metadados adequados incorporados para que sejam facilmente pesquisáveis. Isto também significa que, se um ficheiro for separado de um e-mail, as suas informações de contacto ainda podem ser encontradas.

Alguns dos principais metadados que pretende adicionar incluem:

• Título da canção
• Nome do artista e do(s) compositor(es)
• E-mail e número de telefone de contacto
• Género/subgénero
• Humor/outras palavras-chave e descritores
• Letra/língua

Poderá também querer incluir o seu número CAE do seu PRO e algo na secção de comentários para mostrar que tem todos os direitos necessários para a autorização.

Compensação de amostras

Resumindo, se queres começar a licenciar música, não faças amostras. Embora possa obter autorização se estiver a utilizar uma amostra da música de outra pessoa na sua, é um ponto de dor extra para o supervisor musical, e eles preferem utilizar uma música que não tenha amostras (potencialmente não autorizadas).

Se utilizar pacotes de amostras ou instrumentos virtuais, verifique o Contrato de Licença de Utilizador Final (EULA) que acompanha o produto. É provável que não possa utilizar um sample ou som "exposto" para qualquer tipo de oportunidade de licenciamento. A melhor regra aqui é certificar-se de que o som ou sample que está a usar é alterado drasticamente de alguma forma - design de som extremo, ou camadas com outro som/sample é a coisa mais segura a fazer.

Como obter colocações de sincronização

Ah, a parte de que todos estavam à espera! A indústria da música é uma besta de muitas cabeças e não é diferente no que diz respeito ao licenciamento de sincronização.

Supervisores de música

Os supervisores musicais trabalham com as empresas de produção para as ajudar a encontrar a canção certa para o seu projeto e a autorizá-la para utilização no espetáculo ou filme. Pode ser uma tarefa ingrata, e muitas vezes estão sobrecarregados de trabalho. Por isso, trate-os sempre bem.

O trabalho de um supervisor musical implica conhecer muitas músicas diferentes e ter boas relações com bibliotecas de música, editoras de música e compositores.

Os supervisores musicais trabalham frequentemente com bibliotecas de música, editoras de música e agentes de sincronização para encontrar opções de canções que correspondam à visão do realizador para a colocação. Trabalham com todas as partes envolvidas para escolher a canção certa e garantir a autorização dos direitos necessários.

Supervisores musicais e artistas independentes

Os programas de televisão gostam de estar na vanguarda da cena musical e, como resultado, os supervisores musicais estão sempre à procura de novas músicas e artistas emergentes para potenciais colocações de sincronização.

Outra razão pela qual muitos supervisores musicais gostam de artistas independentes é a facilidade de utilização. Um supervisor musical é responsável por garantir que todos os direitos sobre a música são autorizados e, muitas vezes, um artista independente detém tanto os direitos de masterização como os direitos de composição, o que faz dele um balcão único para a autorização de direitos.

Como contactar os supervisores musicais

Os supervisores musicais são pessoas ocupadas, inundadas de e-mails todos os dias. Nunca envie uma submissão de música não solicitada a um supervisor musical; o mais provável é que se perca num mar de outras mensagens.

Em vez disso, concentre-se em estabelecer relações com os supervisores musicais. Faça a sua pesquisa para saber em que tipos de programas trabalham e que tipo de música é utilizada. Não vale a pena propor hip-hop a um programa que utiliza sempre uma faixa acústica no final do espetáculo.

Para começar, evite contactar os principais supervisores musicais. Eles estarão muito ocupados e passarão muito tempo a trabalhar para colocar canções de grandes artistas. Em vez disso, concentre a sua atenção num nível inferior da cadeia alimentar. Melhor ainda se conseguir encontrar um supervisor musical que esteja a iniciar a sua carreira.

Quando entrar em contacto, mantenha a mensagem curta e educada. Mostre que fez a sua pesquisa - faça referência ao trabalho deles e diga o quanto gosta dele. Siga o supervisor musical nas redes sociais e não se esqueça de o contactar de vez em quando, mais ou menos de 3 em 3 meses.

Onde procurar

Geralmente, os supervisores musicais não publicitam as canções. Em vez disso, utilizam a sua rede para obter faixas para colocação.

Por isso, terá de fazer algum trabalho de detetive para as encontrar. As redes sociais são um ótimo local para o fazer. Tenta procurar nas redes sociais por "supervisor musical" ou "supervisão musical".

Outra forma excelente de conhecer supervisores musicais é participar em conferências do sector; festivais de cinema e conferências de música para estar na mesma sala que um supervisor musical e estabelecer uma relação sólida.

Também pode utilizar um serviço agregado como o Taxi Music para submeter música aos supervisores musicais. Certifique-se de que segue o briefing e só submete material se este se adequar. Mesmo que a sua música não seja escolhida, é um pé na porta.

Porque, como tudo o resto neste negócio, é tudo uma questão de construir e manter relações.

Agências de sincronização de música

Um agente de sincronização de música representará a canção ou canções de um artista para licenciamento de sincronização. Eles não controlam nem detêm quaisquer direitos, mas, em vez disso, "pré-autorizam" a música para se certificarem de que está pronta para ser licenciada num piscar de olhos.

Um agente de sincronização trabalhará com agências de publicidade, empresas de produção ou com um supervisor musical para encontrar a melhor música para o spot a partir do seu catálogo.

Um bom agente de sincronização não lhe cobrará para apresentar uma oportunidade, mas ficará com uma parte da taxa de sincronização se a colocação for bem sucedida.

Como contactar empresas de licenciamento de sincronização

Utilize a Internet para pesquisar agentes de sincronização e empresas de licenciamento de sincronização. Uma vez que são essencialmente uma "pessoa intermediária" na colocação de sincronização, será mais fácil colocar a música no seu radar, muitas vezes através de um portal ou endereço de correio eletrónico de submissão no seu sítio Web.

Bibliotecas de música

Uma biblioteca de música é semelhante a um agente de sincronização na medida em que representa o catálogo de música de um artista e pode oferecer música pré-autorizada. No entanto, os agentes de sincronização representam mais frequentemente canções, ao passo que as bibliotecas de música tendem a orientar-se para a música instrumental.

E, embora os agentes de sincronização se empenhem ativamente na obtenção de uma licença de sincronização, as bibliotecas de música possuem vastas colecções de música para os potenciais utilizadores pesquisarem por si próprios.

As bibliotecas de música oferecem uma vantagem aos criadores que procuram uma vasta gama de opções de música à escolha; quando encontram a faixa certa, podem licenciá-la com apenas alguns cliques.

As bibliotecas de música e os sítios de stock de música (que são essencialmente a mesma coisa) são bons para os novos artistas que pretendem obter a sua primeira colocação de sincronização. Não é provável que obtenha uma colocação importante, mas a sua música será utilizada em projectos mais pequenos, como vídeos do YouTube.

Exclusivo vs Não-Exclusivo

Um aspeto a ter em conta enquanto artista de sincronização é se a biblioteca oferece acordos de licenciamento de música não exclusivos ou exclusivos. Os acordos exclusivos significam que não pode colocar a mesma música noutra biblioteca ou agência.

Como contactar as bibliotecas de música

Pesquise no Google frases como "biblioteca de música" ou "site de stock de música" para encontrar os sites de potenciais bibliotecas a contactar.

Nos sítios Web, dê uma vista de olhos para ver qual é o processo de apresentação de candidaturas. Será diferente de biblioteca para biblioteca, por isso não te esqueças de seguir todas as instruções à letra. Se pedirem apenas 3 faixas, não lhes envie mais. Se não estiverem a aceitar submissões, avance para a biblioteca seguinte.

Se não houver um processo de submissão claro, tente enviar um e-mail para a biblioteca, mas não envie anexos. Deixe que lhe respondam com instruções sobre se estão a aceitar e como enviar a música, se for o caso. Mais uma vez, é tudo uma questão de estabelecer relações.

Outro recurso para pesquisar bibliotecas de música é o Music Library Report. Tem um fórum ativo e análises de compositores sobre muitas empresas de licenciamento de música.

Distribuidores

Se lançar as suas canções através de um distribuidor online como o Distrokid ou o CDBaby, haverá uma opção para incluir as suas canções nas suas oportunidades de licenciamento de sincronização. É uma forma descomplicada de os artistas independentes entrarem em sincronização, uma vez que o distribuidor trata de toda a papelada e cobra a taxa de sincronização.

Conclusão

Os ganhos com colocações de sincronização podem variar bastante. Mas se continuar a fazer o seu trabalho, estas taxas de sincronização e pagamentos de back-end podem aumentar. Além disso, a exposição pode levar a oportunidades inesperadas.

Não é uma ciência exacta, mas é certamente divertido ouvir as suas músicas no seu programa de televisão favorito. Por isso, avancem e sincronizem a música!