Misturar uma música já é bastante complicado. Mas misturar um álbum inteiro e tentar fazer com que as músicas soem consistentes pode, muitas vezes, parecer quase impossível.

É um problema comum dos produtores caseiros (incluindo eu). Por isso, aqui estão seis dicas que nos podem ajudar a manter a coerência quando misturamos um álbum.

1. Decida quais são os elementos principais do álbum

Antes mesmo de começar o processo de mistura, é uma boa ideia descobrir quais são os elementos principais do seu álbum. Dessa forma, pode ter um som consistente de faixa para faixa.

Quer que as vozes sejam a principal coisa em que o ouvinte se concentra? És um guitarrista que quer que as tuas capacidades de destruição sejam destacadas? Queres que as tuas batidas e linhas de baixo fiquem na memória das pessoas?

Uma vez decididos os elementos principais, pode misturar cada canção com a mesma abordagem.

No entanto, devo salientar que copiar e colar definições de mistura de música para música não é uma boa ideia. Digamos que mistura uma música exatamente como pretende. Os elementos principais estão em destaque e tudo está bem encaixado.

É tentador copiar e colar os efeitos, níveis e percentagens de panning e colar os plugins e definições em todas as outras músicas. Em vez disso, repita o processo e a abordagem a partir do zero.

Mesmo que tenha gravado, digamos, as vozes de duas canções diferentes na mesma sessão, com o mesmo microfone, no mesmo local exato, o áudio captado pode ser ligeiramente diferente. Muito pode depender de cada atuação individual, e as definições de compressão e EQ necessárias acabarão provavelmente por ser diferentes.

Abordar cada música da mesma forma, sem copiar e colar as definições de mistura, irá garantir que o seu álbum se mantém tão coeso quanto possível.

2. Misturar várias músicas ao mesmo tempo

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Um álbum sonoramente coeso soa como se tivesse sido gravado e misturado na mesma sala, no mesmo dia. Quase nunca é isso que acontece na realidade, mas soa assim porque o engenheiro de mistura que o misturou sabe o que está a fazer.

Como produtor doméstico, provavelmente está a gravar tudo numa sala. Isso é um ótimo começo. Mas pode não ter tempo para misturar todas as músicas rapidamente, como fazem as pessoas que trabalham em estúdios de gravação sofisticados.

Uma solução alternativa para este problema é misturar várias músicas ao mesmo tempo. Isto significa saltar entre as músicas durante a fase de mistura em vez de misturar uma música completamente antes de passar para a seguinte. Isto permitir-lhe-á manter-se no mesmo estado de espírito enquanto mistura, independentemente do tempo que demorar a misturar o álbum inteiro.

Se misturares as músicas uma a uma, podes acabar por ficar com um som muito diferente quando chegares à última música. E, nessa altura, pode já ter aprendido o que fazer e o que não fazer e terá de voltar atrás e ajustar as misturas das canções anteriores.

Misturei o meu álbum mais recente utilizando este método e achei-o muito útil para fazer com que as músicas se combinassem umas com as outras.

3. Manter os mesmos plugins

Utilizar os mesmos plugins e até as mesmas definições de plugins em várias músicas pode ajudar o seu álbum a soar mais coeso. Sim, você deve usar os efeitos que servem cada música individualmente. Mas vale a pena ter em mente que a utilização dos mesmos sons em todas as músicas do seu projeto ou álbum ajudará a torná-los consistentes.

Por exemplo, por sugestão de um amigo engenheiro de mistura, adicionei uma reverberação subtil a cada faixa de instrumento/voz em cada canção do meu álbum. Criei uma faixa de barramento de reverberação, baixei-a para -20 dB a -30 dB e defini a saída para todas estas faixas (na maioria dos casos) para esta faixa de barramento. Era quase inaudível, mas quando todas as faixas do meu projeto tinham este reverb silencioso, o som aumentava, tornando a música mais completa.

Depois fiz isto para todas as músicas do disco, ajustando o volume da faixa do bus para cada música. Era exatamente o mesmo plugin de reverberação, as mesmas definições e um volume semelhante. Isso realmente ajudou a unir as músicas.

Quando encontrar um plugin e uma definição que goste para um determinado instrumento, pode utilizá-lo como modelo para o mesmo instrumento nas suas outras canções. Pode ser um bom ponto de partida, depois basta ajustar as definições para essa música específica.

4. Utilizar uma faixa de referência

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Utilizar uma faixa de referência (também conhecida como "referência de mistura") significa basicamente que compara uma gravação comercial com a sua mistura. Embora isso pareça fácil, há algumas coisas importantes a lembrar.

Níveis de correspondência

Quando se está a fazer uma mistura de referência, o foco principal deve ser os níveis. O objetivo é fazer corresponder o nível da sua mistura ao nível da gravação comercial. Grande parte do volume será obtido na fase de masterização, por isso pode querer comparar a sua música masterizada com a música comercial e depois voltar à mistura pré-masterizada, se necessário.

Analisar o seu QE

Se tiver um equalizador visual, observe o âmbito do mesmo, especificamente em ambas as extremidades do espetro de frequência. Há muitos sons graves ou agudos? As mesas de mistura para principiantes costumam ter agudos duros ou graves estrondosos. Obviamente, deve ouvir a diferença com os seus ouvidos, mas ver a diferença entre a sua faixa e a faixa de referência é útil.

Referenciar a sua própria faixa

Depois de misturar uma música do seu álbum (digamos, o primeiro single), e ela soar como se pudesse estar numa lista de reprodução do Spotify ao lado da faixa de referência que usou, use a música como faixa de referência para as suas outras músicas. Poderá ter de masterizar a sua faixa antes de a utilizar como referência.

Isto pode realmente ajudar todas as músicas do seu álbum a soarem coesas, como se pertencessem umas às outras.

5. Autocarro de pistas

Quando me apercebi que podia fazer bus nas faixas, o meu mundo de mistura virou-se de pernas para o ar - no bom sentido. O busing é basicamente quando encaminhas várias faixas para outra faixa na tua DAW que tenha um ou mais efeitos aplicados.

Por exemplo, se quiser aplicar o mesmo reverb a várias faixas, não precisa de adicionar um FX de reverb a cada uma delas. Basta colocá-las todas numa faixa que tenha esse reverb aplicado, e isso aplicará esse reverb a todas as faixas encaminhadas.

Ou se estiver a utilizar vários microfones para gravar a mesma fonte e quiser adicionar o mesmo compressor a cada um deles, pode barrá-los para uma única faixa com esse compressor.

Este processo é mais fácil, mas também significa que o seu computador e a DAW não têm de lidar com tantos processos ao mesmo tempo.

6. Masterizar o seu álbum

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Depois de ter misturado todo o seu álbum e de todas as canções terem um som consistente, terá de preparar as canções para a masterização. A masterização é a fase final para dar um som profissional às suas músicas. É um processo que dá brilho às suas misturas já bonitas com efeitos como EQ, compressão e saturação.

Se quiser misturar as suas músicas de modo a que fiquem optimizadas para a fase de masterização, eis alguns aspectos a ter em conta:

• Utilize uma faixa de referência quando misturar (consulte "Utilizar uma faixa de referência" acima).
• Faça com que a bateria e os vocais sejam as partes mais altas da sua música. Os vocais são normalmente o elemento mais importante numa canção e a bateria dá-lhe o groove.
• Remova os graves com um corte baixo. Nas faixas individuais, aplique um corte de graves com o seu plugin de equalização e remova lentamente as frequências inaudíveis que perturbam a mistura.
• Deixe bastante espaço livre. Se vai masterizar o seu álbum através do eMastered, deixe cerca de 6 dB de espaço livre.
• Não coloque qualquer processamento no seu canal principal. A maioria dos produtores caseiros não está suficientemente familiarizada com a masterização para utilizar com sucesso o processamento na sua faixa principal. Por isso, é melhor deixar o canal principal limpo.
• Quando transferir as suas faixas para masterização, transfira os ficheiros no formato mais elevado possível (um WAV não comprimido, até 48k / 32 bits).
• Misture com software de correção de sala. Estes tipos de programas analisam o espetro de frequência do seu estúdio em casa e, em seguida, aplicam uma equalização correctiva com base na análise.

Se seguir todas estas dicas, deve conseguir manter as suas canções coerentes entre si.