Se alguma vez se sentou com amigos músicos e os ouviu divagar sobre a escala cromática, ou cromatismo, e se sentiu completamente confuso, não está sozinho.

Felizmente, a escala cromática não é difícil de dominar, e este artigo irá fornecer-lhe bombas de conhecimento suficientes para que se sinta confiante a falar sobre escalas cromáticas e a usá-las na sua música.

Preparados? Como Julie Andrews sabiamente sugeriu, vamos começar pelo início...

Noções básicas de teoria musical

O Alfabeto Musical:

Se a teoria musical é completamente nova para si, é importante saber como funcionam os nomes das notas musicais para compreender a escala cromática.

O alfabeto musical vai de A a G, e repete-se à medida que as notas se tornam mais agudas. Num piano, todas as notas brancas são nomeadas desta forma:

As teclas pretas (óptima banda, btw) entre as teclas brancas tomam o nome das notas vizinhas. Assim, a tecla preta entre Fá e Sol pode ser referida como Fá# (Fá sustenido) ou Solb (Sol bemol), apesar de serem as mesmas notas. Na afinação ocidental, são equivalentes enarmónicos da mesma nota.

Aqui estão todas as notas de um teclado:

O que é uma balança?

Uma escala é uma série de notas tocadas numa ordem sequencial. Na música ocidental, os dois tipos mais comuns de escala são as escalas maior e menor - conhecidas como escalas diatónicas. Uma escala diatónica tem sete alturas.

Há um monte de outras escalas, mas a escala mais fácil de tocar e visualizar é a escala de Dó maior.

Num piano/teclado, basta tocar todas as teclas brancas a partir do dó médio, até chegar ao dó seguinte.

Vê os W's e H's na imagem acima? Eles marcam os passos inteiros (W) (ou tons) e os meios passos (H) (ou semitons) que compõem uma escala maior.

O que são passos inteiros e meios passos?

Um meio passo é o intervalo mais pequeno entre duas notas na música ocidental, e num piano. No exemplo acima, verá que E-F e B-C estão marcados como meios passos (H), porque não há teclas entre eles.

Um passo inteiro é composto por dois meios passos. No exemplo acima, F-G é um passo inteiro, por causa da nota preta entre eles (lembra-se do nosso amigo F#/Gb?).

Cada escala, seja ela maior ou menor, ou um dos muitos modos que existem, é composta por um padrão distinto e único de passos inteiros e meios passos. Como já referi, existem imensas. Mas existe apenas uma escala cromática.

O que é a escala cromática?

Em termos simples, a escala cromática é uma escala que utiliza apenas intervalos de meio passo em ordem ascendente ou descendente. Outra forma de o dizer é que a escala cromática usa todos os doze tons sequencialmente.

Num piano, toca-se todas as teclas brancas e pretas entre a primeira e a última nota. Numa guitarra, são todas as notas de uma corda aberta até ao 12º traste.

Começando em Dó, a escala cromática teria o seguinte aspeto:

E soa assim:

A escala cromática é uma escala única pelo facto de não ter um centro tonal. Ao contrário de outras escalas, pode começá-la onde quiser e terá sempre o mesmo som.

O exemplo acima não é uma escala cromática de Dó. É A escala cromática, começando em Dó.

Quantas notas tem a escala cromática?

Como não segue um padrão de intervalos como as escalas maiores ou menores, a escala cromática tocada numa oitava terá 13 notas.

São as 12 notas disponíveis na afinação ocidental, mais a última nota - a nota inicial uma oitava acima.

Mas é raro usar a escala cromática na sua totalidade, exceto quando se pratica. Mais tarde, veremos alguns exemplos de música que utilizam a escala cromática e como utilizá-la na sua própria música.

Primeiro, vamos ver como tocar a escala cromática.

Como tocar a escala cromática num piano

Pode usar apenas um dedo para subir (ou descer) todas as notas, mas isso não vai ajudar as suas costeletas.

Em vez disso, siga estas regras de ouro (trocadilho intencional):

• sempre que tocar uma tecla preta, use o terceiro dedo
• sempre que tocar uma tecla branca com a mão direita, use o primeiro dedo (polegar), exceto se for precedida por outra tecla branca, caso em que deve usar o segundo dedo
• Sempre que tocar uma tecla branca com a mão esquerda, use o primeiro dedo (polegar), exceto se for seguida de outra tecla branca, caso em que deve usar o segundo dedo.

Assim, se estivesse a tocar notas cromáticas ascendentes começando em Dó, o dedilhado da mão direita seria:

1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2

O mesmo padrão para o dedilhado da mão esquerda seria:

1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1

No início vai parecer complicado, por isso comece devagar. Muito devagar. Deixe os seus dedos aprenderem o seu próprio caminho no teclado e, com o tempo, estará a galvanizar-se para cima e para baixo na escala cromática como o Flash.

Notação de escalas cromáticas

Esta secção é para os entusiastas da teoria musical, mas vale a pena saber como a escala cromática é notada para lhe dar uma compreensão mais ampla de todo o conceito.

Como já referi anteriormente, a orientação geral é que uma escala cromática ascendente é escrita com sustenidos, e a escala cromática descendente com bemóis.

Aqui está um exemplo de ambos, começando em C:

Outra regra é ter pelo menos uma nota em cada linha da pauta. Isto facilita a leitura para o músico.

Na realidade, um compositor notará as notas cromáticas de uma forma que faça sentido para a armadura de clave. Na tonalidade de Eb, que tem 3 bemóis, uma passagem cromática que vai de G a C seria notada: G - Ab - A - Bb - B - C

Variações de escalas cromáticas

Sim, só existe uma escala cromática, mas há muitas formas diferentes de a tocar.

A Escala Cromática Ascendente

Começando em qualquer nota (vamos ficar com o Dó por agora), toque todas as notas brancas e pretas que sobem no teclado até chegar ao próximo Dó.

C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C

A Escala Cromática Descendente

Nesta variação da escala cromática, o utilizador desce no teclado a partir da nota inicial. Novamente, começando em C:

C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C

A Escala Cromática de Movimento Paralelo

Nesta variação, as duas mãos (ou músicos) começam em notas diferentes, mas seguem na mesma direção.

Por exemplo, a sua mão esquerda começa num Dó e a sua mão direita começa num Ré#, e ambas sobem uma oitava em meios passos. Este soa um pouco cartoonizado e divertido:

A Escala Cromática de Movimento Contrário

Numa escala de movimento contrário, ambas as mãos começam na mesma nota e movem-se em direcções opostas. Isto resulta numa espécie de efeito de subida/descida ao estilo do tom Shephard:

A Escala Cromática de Movimento Contrário e Paralelo

Nesta variação, o jogador alterna entre movimentos contrários e paralelos em ambas as mãos.

Escala Cromática Sequencial

Aqui estamos a ficar ainda mais granulares! Nesta variação, toca-se apenas uma parte da escala cromática, antes de recomeçar a sequência meio passo acima.

O exemplo abaixo toca quatro notas ascendentes da escala cromática começando num Dó, antes de começar novamente em Dó# e repetir a sequência.

Outras variações

Na música jazz, não é invulgar acrescentar ainda mais variações à escala cromática, adicionando intervalos diferentes em notas específicas.

Exemplos da Escala Cromática na Música Clássica e Popular

Os seguintes exemplos de escala cromática são apenas a ponta do icebergue no que diz respeito ao cromatismo na música tonal.

Rimsky-Korsakov - Voo da abelha

Uma das mais famosas utilizações do cromatismo na música clássica ocidental.

Chopin - Etude Op 25 No.6

A música de Chopin é extremamente expressiva, em parte graças à sua inteligência no que diz respeito ao cromatismo.

Bruno Mars - Uptown Funk

Aquela secção que leva ao refrão? É uma escala cromática ascendente.

Metallica - Master Of Puppets

Porque onde estaria o metal sem o cromatismo?

Usando a Escala Cromática na sua música

A palavra cromática tem origem na palavra grega para cor - 'chroma'. As notas cromáticas podem ser usadas para adicionar tempero e variedade à sua música, desde que não exagere.

Ao adicionar cromatismo à sua própria música, ou às suas actuações, tente usar parte da escala cromática para se situar entre duas notas da melodia principal.

Aqui estão duas versões de Twinkle Twinkle Little Star. A melodia principal toca primeiro, seguida pela melodia cromaticamente alterada. Talvez não seja um bom exemplo em termos de credibilidade, mas dá para perceber a ideia!

À medida que experimenta a utilização de escalas cromáticas na sua música, vai descobrir que notas cromáticas funcionam melhor com que mudanças de acordes.

Como exemplo, digamos que está a tocar uma peça na tonalidade de G onde a melodia toca B-A-A-C-D, sobre uma progressão de acordes de D7 (o acorde V7) para G (o acorde I).

Eis o que isto soa por si só:

Para adicionar um pouco de tensão à melodia, pode usar uma nota cromática para passar do Dó para o Ré, de modo que agora estaria a tocar B-A-A-C-C#-D sobre a mesma progressão de acordes.

Eis como soa esta nova versão:

A menos que esteja propositadamente a tentar obter um efeito louco, o velho ditado "menos é mais " é verdadeiro quando se trata de adicionar cromatismo à sua música.

Benefícios da aprendizagem da escala cromática

Nunca ninguém lhe pagará para escrever ou tocar uma peça de música que seja inteiramente construída em escalas puramente cromáticas, mesmo que seja música atonal.

Mas há boas razões para aprender a escala cromática:

• pode melhorar a sua técnica
• ajuda a desenvolver as capacidades de improvisação
• leva a uma melhor compreensão da teoria musical
• ajuda-o a criar música mais interessante e expressiva

Conclusão

E aqui termina a lição de hoje sobre tudo o que é cromático. Aprenda a tocá-lo e use-o para apimentar as suas músicas.

Agora vai, e faz a música (cromática)!