Se gosta de mudanças de ritmo erráticas e loops de bateria com décadas de existência, acelerados até ao esquecimento, complementados com uma pitada de disparates electrónicos que lhe darão cabo do cérebro, talvez seja fã de breakcore!

De muitas formas, o breakcore é uma amálgama recontextualizada de muitos subgéneros que surgiram antes dele e, neste guia, quero explorar exatamente o que é, como surgiu e alguns artistas que se tornaram famosos ao fazê-lo.

Vamos dançar.

O que é o som Breakcore?

O som do Breakcore surgiu no início dos anos 90 como uma resposta caótica e rebelde à indústria da música mainstream e às mudanças sociais da época. Algumas pessoas dizem que mistura os restos de hardcore, jungle, gabba, speedcore, acid, grindcore e drum & bass.

Caracteriza-se pela miscelânea destes géneros, todos misturados com complexas programações de bateria e breakbeats, bem como estranhas técnicas de amostragem.

O género não nasceu apenas de um desejo de inovar, mas sim de uma resposta direta à ascensão do fascismo, do consumismo desenfreado, do capitalismo e da crescente onda de supremacia branca.

O breakcore rejeitou o status quo, virando as costas aos sons polidos e orientados para o mercado que estavam a tomar conta da música mainstream. Era furioso, experimental e absolutamente perturbador, quase como uma banda sonora para lutar contra os sistemas de poder que se estavam a tornar mais enraizados na sociedade.

O que é realmente impressionante no breakcore inicial é que ele não tinha um estilo melódico definido, um ritmo fixo e nenhuma fórmula que pudesse ser seguida. É como se fosse um trabalho de cortar e colar batidas e samples tirados de todo o lado, misturados numa mistura desorientadora e deixados para nos atingir como uma tonelada de tijolos.

Tem tanto a ver com o caos e o ruído como com o ritmo.

Alguns dos grandes nomes do início da cena breakcore incluem Atari Teenage Riot, Shizuo e Alec Empire.

O novo renascimento do género Breakcore

O breakcore sempre foi um género em evolução.

É como um organismo em constante evolução, e isso é uma grande parte do que o torna tão excitante. O breakcore moderno já não se resume à agressividade crua e ao caos experimental. O género é agora largamente alimentado pela distribuição online e peer-to-peer.

Isto significa que tem estado sempre nas mãos das comunidades digitais. É tão provável encontrar uma faixa de breakcore através de um meme ou de um canal de nicho no YouTube como através de uma plataforma de música tradicional.

A ascensão das redes sociais e da cultura da Internet levou o breakcore numa nova direção, e muitos artistas estão a abraçar o que poderia ser chamado de "internetcore". Este estilo é inspirado em memes, jogos de vídeo, anime e outros aspectos das subculturas online. É um som que parece quase feito à medida para a era da Internet, com batidas frenéticas e glitchy que encaixam perfeitamente em loops de vídeos virais ou clips do TikTok.

Juntamente com esta evolução, o breakcore começou a misturar-se com outros géneros nascidos na Internet, como o glitchcore, o vaporwave e até o revivalismo do pop-punk.

Para além da música, é seguro dizer que agora se trata do pacote completo (o som e a estética). O género prospera na sua identidade visual, casando som e apresentação, utilizando visuais distorcidos, arte pixelizada, imagens inspiradas em anime e gráficos caóticos e com falhas que combinam com a intensidade da música.

Artistas como Machine Girl capitalizam essa dualidade. A vibração que eles emitem é tão importante quanto a própria música. Essa é uma das razões pelas quais o breakcore ganhou viralidade em plataformas de mídia social como TikTok e Instagram.

As caraterísticas do Breakcore

Sem dúvida, a caraterística mais marcante do breakcore é a bateria.

No meu artigo 10 Greatest Drum Breaks of All Time, eu discuti o uso de drum breaks populares na música. A maioria dos drum breaks do género breakcore baseia-se no clássico Amen Break, bem como em algumas outras batidas clássicas de hip-hop e jungle aceleradas para BPMs mais altas.

A forma como o breakcore é produzido varia de artista para artista. Alguns gostam de acelerar as pausas normais do hip-hop e adicionar distorção, delay e outros efeitos para alterar o timbre dessas pausas, enquanto outros gostam de pegar em pausas já aceleradas e cortá-las e reorganizá-las.

Quanto ao lado melódico do breakcore, não há muito que necessariamente defina o som.

Embora de vez em quando se ouçam elementos rave familiares, como o baixo Reese, o baixo ácido ou os hoovers, na maioria das vezes os artistas de breakcore fazem samples de sons de qualquer lugar que lhes apeteça. Alguns artistas, como Igorrr, Drumcorps e Benn Jordan, são conhecidos por gravarem instrumentos ao vivo para as suas faixas.

Depende realmente do artista de que se está a falar, e é por isso que o género é tão difícil de definir.

Influências adicionais do Breakcore

Uma vez que o breakcore é uma combinação de géneros, é quase mais fácil discutir as suas influências para compreender melhor de que é feito.

Raggacore

O Raggacore é uma mistura de dancehall e música ragga, e o próprio género é anterior ao breakcore. A história pode ser traçada até Remarc, um dos primeiros produtores de jungle a misturar breakbeats com vocais de ragga e dancehall.

Não há muitos produtores que criam este estilo de música, embora ainda se encontre um culto bastante decente entre os fãs generalizados de breakcore.

Bong-Ra é um dos melhores exemplos deste som em particular. Nesta faixa, ouvirás elementos jamaicanos combinados com breaks pós-jungle:

Mashcore

O mashcore é um género de guerra absoluta. O termo foi cunhado por Shitmat, um artista inglês de breakcore que se tornou famoso por produzir o que pode ser o álbum de breakcore mais selvagem de todos os tempos. A sua faixa, "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz", foi a primeira faixa verdadeiramente "mashcore".

Breakcorpse

Algumas das músicas mais irreverentes do breakcore são definidas como "breakcorpse" ou "noisy breakcore". Pense em kick drums com muito boost, samples cacofónicos e vocais altamente distorcidos. Não vos vou mentir. É quase difícil ouvir música breakcorpse a sério, como podes ouvir abaixo:

Lolicore

Oolicore, que é uma variante do breakcore e do speedcore, surgiu pela primeira vez em 2006. Num fórum aleatório do 4chan, LOLI RIPE descreveu a sua música como tal, com o lançamento de Jody.

Com o fórum do 4chan há muito desaparecido, não há provas que confirmem nada disto para além de boatos, embora os seus álbuns contenham muitos elementos que se podem considerar especificamente como lolicore. Há também vários artistas de J-core que merecem um pouco de reconhecimento pela formação do lolicore, incluindo DJ Sharpnel e USAO.

Tal como acontece com muitas canções de breakcore, o lolicore utiliza batidas de breakcore distorcidas, samples vocais agudos de anime e BPMs elevadas. A maioria dos temas deste estilo de música eletrónica tem a ver com a cultura Otaku, sobretudo anime e lolicon.

5 artistas de breakcore para conhecer

Embora existam muitos artistas de breakcore mais recentes a aparecer na cena, há alguns que recomendo vivamente que comecem a treinar a sua paleta:

Laços venezianos

O produtor canadiano Aaron Funk, também conhecido como Venetian Snares, é considerado o padrinho do breakcore moderno. Desde o final dos anos 90, ele é famoso por suas batidas de break insanamente complexas e de alta velocidade e por suas assinaturas de tempo não convencionais (famosamente escrevendo em 7/4). As suas faixas oscilam frequentemente entre o brutal e frenético e o estranhamente belo.

Um dos seus álbuns mais conhecidos, Rossz Csillag Alatt Született (2005), mistura programação de bateria explosiva com música clássica exuberante.

No entanto, apesar de toda a escuridão e caos, o senso de humor malicioso de Funk brilha em títulos de músicas e samples malucos, lembrando-nos de que o breakcore pode ser divertido mesmo em seu estado mais extremo. Incrivelmente prolífico, ele lançou dezenas de álbuns (a maioria no selo Planet Mu) e se envolveu em tudo, de IDM glitchy a acid techno (até mesmo lançando jams de sintetizador analógico sob o pseudônimo Last Step).

Igorrr

O francês Igorrr (Gautier Serre) criou um nicho bizarro na intersecção entre o breakcore, o metal e a música barroca. Ele usa a bateria hiperactiva do breakcore para saltar entre sons muito diferentes. Num momento ouvem-se cravos delicados ou vozes de ópera, no outro, riffs de guitarra estrondosos e uma bateria com dois bumbos.

Igorrr apelidou, em tom de brincadeira, esta fusão alucinante de "baroquecore", e o nome encaixa. Álbuns como Hallelujah (2012) e Savage Sinusoid (2017) mostram a sua capacidade de misturar melodias graciosas com sons extremos de breakbeat hardcore, criando uma montanha-russa para os seus ouvidos.

Até já gravou com um conjunto barroco ao vivo e com vocalistas de death metal!

Otto von Schirach

Otto von Schirach, de Miami, dá um toque extravagante ao breakcore, alimentado pelo baixo de Miami, caraterístico da sua cidade natal. No início dos anos 2000, ele fazia breakcore cru e barulhento influenciado por Venetian Snares e DJ Scud. Com o tempo, Otto transformou seu estilo em um híbrido selvagem, usando efeitos sonoros de filmes B de ficção científica e breakbeats glitchy misturados com as linhas de baixo estrondosas e agitadas de sua cidade natal, Miami.

Os seus álbuns misturam livremente pedaços de hip-hop, IDM, gabber e até moombahton, tudo filtrado através de um som excêntrico e humorístico.

Conhecido por uma personalidade de palco ultrajante, pode atuar com uma capa dourada e uma máscara de Zorro, afirmando ser um extraterrestre do Triângulo das Bermudas.

Alec Empire

Alec Empire, de Berlim, é um rebelde eletrónico veterano que ajudou a lançar as bases do breakcore nos anos 90. Muitos dizem que ele lançou o primeiro álbum de breakcore. Como fundador do grupo Atari Teenage Riot, ele foi pioneiro no estilo "digital hardcore", que era uma mistura feroz de atitude punk e batidas hardcore techno.

O seu álbum a solo de 1996, The Destroyer, é muitas vezes citado como um dos primeiros clássicos do breakcore, repleto de breakbeats distorcidos e ruído.

Através da sua editora Digital Hardcore Recordings, Empire fomentou uma cena anárquica que esbateu as linhas entre as guitarras e os loops de bateria de metralhadora. Ele também é incrivelmente versátil. De facto, algumas das suas peças favoritas são paisagens sonoras ambientais e faixas de acid house.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) é um produtor taiwanês-americano que deu um toque caprichoso de Costa Oeste ao breakcore. Baseado na Califórnia, ele ganhou fama underground com lançamentos como Girls Love Breakcore (2007), que é um álbum irônico de breakbeats ridiculamente rápidos e samples picados.

O estilo de Mochipet cobre o mais amplo espetro musical. Num minuto, ouvimo-lo a juntar sons de videojogos e riffs de metal ao breakcore, enquanto no outro, está a lançar uma faixa de glitch-hop ou dubstep. Até lançou um álbum completo de hip-hop ( Microphonepet ) com rappers indie, só para manter os ouvintes na expetativa.

Então, o que é Breakcore?

Embora nada defina verdadeiramente o breakcore como um género de música eletrónica, uma vez que está em constante evolução ao lado da cultura mainstream e popular com um espetro de estilos, penso que é importante tentar dissecá-lo de qualquer forma para estudar a sua história e valor no estado atual da música.

Há algo de muito bonito na maleabilidade desta música experimental, pois dependendo do artista que se está a ouvir, podemos transportar-nos para uma era distinta. Para onde irá o breakcore a seguir? Suponho que teremos que esperar pacientemente para ver!