Se você gosta de mudanças de ritmo irregulares e de ciclos de bateria de décadas que caem no esquecimento, complementados por um punhado de bobagens eletrônicas que transformarão seu cérebro em mingau, você pode ser fã de breakcore!

De muitas maneiras, o breakcore é uma fusão recontextualizada de muitos subgêneros que surgiram antes dele e, neste guia, quero explorar exatamente o que é, como surgiu e alguns artistas que se destacaram ao criá-lo.

Vamos dançar.

O que é o som Breakcore?

O som do Breakcore surgiu no início dos anos 90 como uma resposta caótica e rebelde à indústria musical convencional e às mudanças sociais da época. Algumas pessoas dizem que ele mistura os restos do hardcore, jungle, gabba, speedcore, acid, grindcore e drum & bass.

É caracterizado pela mistura desses gêneros, todos misturados com programação complexa de bateria e breakbeats, bem como técnicas estranhas de amostragem.

O gênero não nasceu apenas do desejo de inovar, mas sim de uma resposta direta à ascensão do fascismo, do consumismo desenfreado, do capitalismo e da crescente onda de supremacia branca.

O Breakcore rejeitou o status quo, dando as costas aos sons polidos e voltados para o mercado que estavam dominando a música mainstream. Era raivoso, experimental e totalmente inquietante, quase como uma trilha sonora para lutar contra os sistemas de poder que estavam se tornando mais arraigados na sociedade.

O que é realmente impressionante no início do breakcore é que ele não tinha um estilo melódico definido, nenhum ritmo definido e nenhuma fórmula que você pudesse seguir. É como recortar e colar batidas e amostras retiradas de todos os lugares, reunidas em uma mistura desorientadora e deixadas para atingir você como uma tonelada de tijolos.

Tem tanto a ver com o caos e o barulho quanto com o ritmo.

Alguns dos grandes nomes do início da cena breakcore incluem Atari Teenage Riot, Shizuo e Alec Empire.

O novo renascimento do gênero Breakcore

O breakcore sempre foi um gênero em constante evolução.

É como um organismo em constante evolução, e isso é uma grande parte do que o torna tão empolgante. O breakcore moderno não se trata mais apenas de agressão crua e caos experimental. O gênero agora é amplamente alimentado pela distribuição on-line e ponto a ponto.

Isso significa que sempre esteve nas mãos das comunidades digitais. É tão provável que você encontre uma faixa breakcore por meio de um meme ou de um canal de nicho no YouTube quanto por meio de uma plataforma de música tradicional.

A ascensão das mídias sociais e da cultura da Internet levou o breakcore a uma nova direção, e muitos artistas estão adotando o que poderia ser chamado de “internetcore”. Isso se baseia em memes, videogames, animes e outros aspectos das subculturas online. É um som que parece quase personalizado para a era da internet, com batidas frenéticas e problemáticas que se encaixam perfeitamente em loops de vídeo virais ou clipes do TikTok.

Junto com essa evolução, o breakcore começou a se misturar com outros gêneros online, como glitchcore, vaporwave e até mesmo o renascimento do pop-punk.

Além da música, é seguro dizer que agora se trata de todo o pacote (o som e a estética). O gênero prospera em sua identidade visual, combinando som e apresentação, usando visuais distorcidos, obras de arte pixeladas, imagens inspiradas em anime e gráficos caóticos e problemáticos que combinam com a intensidade da música.

Artistas como Machine Girl capitalizam essa dualidade. A vibração que eles emitem é tão importante quanto a música em si. Essa é uma das razões pelas quais o breakcore ganhou viralidade em plataformas de mídia social como TikTok e Instagram.

As características do Breakcore

Indiscutivelmente, a característica mais marcante do breakcore é a bateria.

Em minha peça 10 melhores quebras de bateria de todos os tempos, discuti o uso de pausas de bateria populares na música. A maioria dos drum breaks do gênero breakcore são baseados no clássico Amen Break, bem como em algumas outras batidas clássicas de hip-hop e jungle aceleradas para BPMs mais altos.

A forma como o breakcore é produzido varia de artista para artista. Alguns gostam de acelerar os intervalos regulares do hip-hop e adicionar distorção, atraso e outros efeitos para alterar o timbre desses intervalos, enquanto outros gostam de fazer pausas que já estão aceleradas e cortá-las e reorganizá-las.

Quanto ao lado melódico do breakcore, não há muita coisa que necessariamente defina o som.

De vez em quando, você ouve elementos familiares de rave, como baixo Reese, acid bass ou hoovers; na maioria das vezes, artistas de breakcore experimentam sons de qualquer lugar e de onde quiserem. Alguns artistas, como Igorrr, Drumcorps e Benn Jordan, são conhecidos por gravar instrumentação ao vivo para suas faixas.

Realmente depende do artista de quem você está falando, e é por isso que o gênero é tão difícil de definir.

Influências adicionais do breakcore

Como o breakcore é uma combinação de gêneros, é quase mais fácil discutir suas influências para entender melhor do que ele é feito.

Raggacore

Raggacore é uma mistura de música dancehall e ragga, e o gênero em si é anterior ao breakcore. A história remonta a Remarc, um dos primeiros produtores de selva a misturar breakbeats com vocais de ragga e dancehall.

Não há muitos produtores que criam esse estilo de música, embora você ainda encontre um culto bastante decente entre os fãs de breakcore.

Bong-Ra é um dos melhores exemplos desse som em particular. Nesta faixa, você ouvirá elementos jamaicanos combinados com pausas pós-selva:

Mashcore

Mashcore é uma zona de guerra absoluta de um gênero. O termo foi cunhado por Shitmat, um artista inglês de breakcore que ficou famoso por produzir o que pode ser o álbum de breakcore mais selvagem de todos os tempos. Sua faixa, “There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz”, foi a primeira verdadeira faixa de “mashcore”.

Quebra-cadáver

Algumas das músicas de breakcore mais irreverentes são definidas como “breakcorpse” ou “noisy breakcore”. Pense em tambores altamente aprimorados, amostras cacofônicas e vocais altamente distorcidos. Eu não vou mentir para você. É quase difícil ouvir música séria sobre breakcorpse, como você pode ouvir abaixo:

Lolicore

O Lolicore, que é uma variante do breakcore e do speedcore, apareceu pela primeira vez em 2006. Em um tabuleiro aleatório do 4chan, LOLI RIPE descreveu sua música como tal, com o lançamento de Jody.

Com o tabuleiro do 4chan desaparecido há muito tempo, não há evidências para apoiar nada disso além de boatos, embora seus álbuns contenham muitos elementos que se consideraria especificamente lolicore. Há também vários artistas de J-core que merecem um pouco de reconhecimento pela formação da lolicore, incluindo DJ Sharpnel e USAO.

Como acontece com muitas músicas de breakcore, lolicore usa breakbeats hardcore distorcidos, amostras vocais agudas de anime e BPMs altos. A maioria dos temas desse estilo de música eletrônica tem a ver com a cultura Otaku, principalmente anime e mídia lolicon.

5 artistas de breakcore para conferir

Embora existam muitos novos artistas de breakcore surgindo em cena, há alguns que eu recomendo fortemente que você comece a treinar sua paleta:

Laços venezianos

O produtor canadense Aaron Funk, também conhecido como Venetian Snares, é amplamente considerado o padrinho do breakcore moderno. Desde o final dos anos 90, ele é famoso por seus breakbeats insanamente complexos e de alta velocidade e compassos não convencionais (famosamente escrevendo em 7/4). Suas faixas geralmente variam de brutais e frenéticas a estranhamente bonitas.

Um de seus álbuns mais conhecidos, Rossz Csillag Alatt Született (2005), combina uma programação de bateria empolgante com música clássica exuberante.

No entanto, apesar de toda a escuridão e caos, o senso de humor malicioso de Funk brilha em títulos e amostras de músicas malucas, nos lembrando que o breakcore pode ser divertido mesmo em sua forma mais extrema. Incrivelmente prolífico, ele lançou dezenas de álbuns (principalmente pelo selo Planet Mu) e se interessou por tudo, desde o problemático IDM até o acid techno (até mesmo lançando músicas analógicas de sintetizador sob o pseudônimo Last Step).

Igorr

O francês Igorrr (Gautier Serre) conquistou um nicho bizarro na interseção entre breakcore, metal e música barroca. Ele usa a bateria hiperativa do breakcore para alternar entre sons totalmente diferentes. Em um momento, você ouvirá delicados cravos ou vocais operísticos, no outro, riffs de guitarra empolgantes e tambores duplos.

Igorrr, brincando, apelidou essa fusão alucinante de “baroquecore”, e o nome se encaixa. Álbuns como Hallelujah (2012) e Savage Sinusoid (2017) mostram sua habilidade de misturar melodias graciosas com sons hardcore breakbeat extremos, criando uma montanha-russa para seus ouvidos.

Ele até gravou com um conjunto barroco ao vivo e vocalistas de death metal!

Otto von Schirach

Otto von Schirach, de Miami, traz um toque extravagante ao breakcore, alimentado pelo baixo exclusivo de Miami de sua cidade natal. No início dos anos 2000, ele estava fazendo breakcore cru e barulhento influenciado por Venetian Snares e DJ Scud. Com o tempo, Otto transformou seu estilo em um híbrido selvagem, usando efeitos sonoros de filmes B de ficção científica e batidas de café da manhã complicadas misturadas com as linhas de baixo estrondosas e estrondosas de sua cidade natal em Miami.

Seus álbuns incluem livremente trechos de hip-hop, IDM, gabber e até mesmo moombahton, tudo filtrado por um som excêntrico e humorístico.

Conhecido por uma personalidade de palco ultrajante, ele pode se apresentar com uma capa dourada e uma máscara de Zorro, alegando ser um alienígena do Triângulo das Bermudas.

Império Alec

O Alec Empire, de Berlim, é um veterano rebelde eletrônico que ajudou a estabelecer as bases para o breakcore nos anos 90. Muitos dizem que ele lançou o primeiro álbum de breakcore. Como fundador do grupo Atari Teenage Riot, ele foi pioneiro no estilo “hardcore digital”, que era uma mistura feroz de atitude punk e batidas de techno hardcore.

Seu álbum solo de 1996, The Destroyer, é frequentemente citado como um dos primeiros clássicos do breakcore, repleto de breakbeats distorcidos e barulho caótico.

Por meio de sua gravadora Digital Hardcore Recordings, Empire promoveu uma cena anárquica que confundiu os limites entre guitarras violentas e loops de bateria de metralhadora. Ele também é incrivelmente versátil. Na verdade, algumas das minhas peças favoritas dele são paisagens sonoras ambientes e faixas de acid house.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) é um produtor taiwanês-americano que deu um toque extravagante ao breakcore na Costa Oeste. Com sede na Califórnia, ele ganhou fama underground com lançamentos como Girls Love Breakcore (2007), que é um álbum irônico de breakbeats ridiculamente rápidos e amostras picadas.

O estilo de Mochipet abrange o espectro musical mais amplo. Em um minuto, você o ouvirá juntando sons de videogame e riffs de metal em breakcore, enquanto no próximo, ele lançará uma faixa de glitch-hop ou dubstep. Ele até lançou um álbum completo de hip-hop (Microphonepet) com rappers independentes, só para manter os ouvintes na dúvida.

Então, o que é o Breakcore?

Embora nada realmente defina o breakcore como um gênero de música eletrônica, já que ele está evoluindo continuamente junto com a cultura popular e popular com um espectro de estilos, acho importante tentar dissecá-lo de qualquer maneira para estudar sua história e valor no estado atual da música.

Há algo muito bonito na maleabilidade dessa música experimental, pois dependendo do artista que você está ouvindo, você pode se transportar de volta a uma era distinta. Para onde vai o breakcore a seguir? Suponho que teremos que esperar pacientemente para ver!