Já alguma vez se perguntou porque é que os seus vocais processados soam completamente diferentes do seu som vocal seco? Adicionar reverberação a uma faixa vocal pode fazer uma grande diferença, tornando a reverberação um dos efeitos vocais mais populares em todos os géneros de música.

Embora o reverb aplicado com perícia soe sem esforço, há alguma tecnicidade por trás da construção de uma cadeia de reverb vocal suave. Abaixo, compartilharemos os diferentes tipos de reverb vocal e detalharemos algumas dicas importantes de reverb vocal para que você possa fazer seu vocal principal, vocais de fundo e além brilhar em cada sessão.

Compreender o Reverb Vocal

A reverberação é um efeito comum baseado no tempo que é utilizado para simular o som das ondas sonoras que se reflectem em superfícies como objectos, paredes ou o chão. Já alguma vez esteve numa igreja ou numa área ampla e aberta e reparou que a sua voz tem um som diferente do que teria numa sala mais pequena? Isso acontece porque a qualidade natural da reverberação é diferente em vários espaços. Basta ouvir este som natural de reverberação do criador do YouTube, Max:

Encontramos regularmente reverberação vocal natural, mas também podemos utilizar efeitos de reverberação e plugins para simular este fenómeno. O reverb é normalmente utilizado em qualquer som de voz em muitos géneros - encontrará reverb no vocal principal, nos vocais de apoio, nos instrumentos principais e muito mais.

Existem vários tipos diferentes de reverberação vocal (e reverberação em geral) que podem ser usados para criar atmosferas que vão desde um som retro a uma pilha vocal etérea e sonhadora.

Desvendando os componentes do Reverb

Cada reverb vem com o seu próprio conjunto de controlos que podem ser usados para criar diferentes atmosferas sonoras para o seu sinal de áudio. Abaixo, verá o reverb de stock fornecido no Ableton Live, mas cada DAW, quer use o Pro Tools ou o Logic, terá um reverb com controlos semelhantes.

Este efeito em particular tem um equalizador de reverberação incorporado denominado "processamento de entrada" para alterar o som natural do sinal antes de ser processado pela reverberação. A partir daí, as definições essenciais, como o pré-atraso, o tempo de atenuação, a qualidade, a escala e a densidade podem ser ajustadas para satisfazer as exigências do espaço que está a tentar recriar.

O tempo de degradação da reverberação determina a duração de um reflexo. Por exemplo, se estiver a tentar criar um espaço que ostente os reflexos exagerados de uma sala, é provável que utilize um tempo de atenuação longo e uma escala maior. Nos casos em que não quer abafar o vocal principal com demasiada reverberação, este tempo de decaimento pode ser relativamente curto.

O botão dry/wet controla a quantidade do canal vocal seco que está a ser processada através do efeito de reverberação. Se o plugin de reverberação da sua escolha não tiver um botão seco ou húmido, adicione reverberação a uma pista auxiliar ou pista de envio e envie o sinal do seu vocal para ela.

4 tipos diferentes de reverberação vocal

Cada tipo diferente de reverberação acrescenta o seu próprio nível de carácter vocal à faixa. Eis o que os seus ouvidos esperam destas categorias principais de reverberação:

Reverberação de placa

O reverb de placa é conhecido pela sua caraterística quente e retro encontrada em gravações de rock clássico. Este reverb tem um decay suave e tem uma sensação de calor no sinal de reverb. Não é optimizado para clareza vocal, mas é ideal para algo mais estilizado.

Reverberação de salão

Se quiser um vocal mais envolvente, um som de reverberação de salão enviará qualquer ouvinte para um reino majestoso e espaçoso. Este reverb artificial imita grandes salões e espaços, o que é ótimo para criar espaços expansivos na sua música.

Reverberação de câmara

Os efeitos de câmara colocam o seu sinal em espaços de reverberação mais escuros e ligeiramente difusos, criando um efeito épico e exuberante. Este reverb tem uma cauda longa e pode ser usado para um efeito dramático.

Reverberação da sala

Dos diferentes tipos de reverberação vocal que discutimos, a reverberação de sala é provavelmente a mais subtil e realista em relação ao sinal original. Este espaço de reverberação é construído para emular uma pequena sala, destacando as principais frequências vocais na gravação original.

Tenha em mente que cada reverb é diferente. Embora estas descrições lhe dêem uma noção básica de alguns tipos de reverberação, a melhor forma de compreender o seu conjunto de ferramentas de efeitos é ouvir como eles afectam ativamente o seu áudio. Basta ouvir estes vários efeitos de reverberação em ação:

Os vocais devem ser gravados com reverberação?

A menos que esteja a captar a reverberação natural de um espaço, é melhor gravar as vozes sem quaisquer efeitos (como a reverberação). Desta forma, tem controlo total sobre o ajuste do equilíbrio entre a voz limpa e o sinal processado.

Que quantidade de reverberação é boa para vocais?

A quantidade de reverberação que utiliza nos vocais depende, em última análise, de si e do contexto do vocal. Diferentes tipos de reverberação afectarão o sinal processado de várias formas. Também descobrirá que o equilíbrio da reverberação numa única faixa vocal versus várias vocais pode alterar significativamente o som. Os géneros que exigem um som mais natural podem utilizar efeitos de reverberação mínimos, ao passo que géneros como o shoegaze dependem do efeito de reverberação espaçoso.

Basta ouvir os vocais abafados em When You Sleep, dos My Bloody Valentine:

7 dicas para usar o Reverb Vocal

Usar o reverb vocal corretamente é uma arte! Aqui estão algumas técnicas de reverb para experimentar na sua próxima faixa:

Cuidado com a cauda de reverberação

Lembre-se de que o seu reverb tem algo chamado de "reverb tail" (cauda do reverb), que se refere essencialmente ao som do sinal de decaimento que vem após o processamento inicial. Uma cauda de reverberação pode ser surpreendentemente longa, mas não é detectada quando não é avaliada cuidadosamente. Simultaneamente, uma cauda de reverberação desnecessária pode levar a que vários espaços se choquem na sua música. Verifique novamente os limites do seu reverb e certifique-se de que corta a cauda conforme necessário para criar espaço para outras frequências na sua mistura.

Audição de diferentes definições de reverberação

Existem muitos tipos diferentes de reverb e um mundo inteiro de definições de reverb em cada plugin. A melhor maneira de encontrar o reverb vocal correto é experimentar diferentes plugins nos seus vocais para encontrar o mais adequado para qualquer trabalho em particular. Também pode experimentar usar diferentes tipos de reverb na sua música para manter os seus ouvintes envolvidos.

Experimentar o processamento paralelo

Colocar o seu reverb numa pista auxiliar ou numa pista de envio abre a porta para o processamento paralelo. Em vez de colocar o efeito diretamente no som não processado, o processamento paralelo permite-lhe "enviar" algum do seu sinal para o bus auxiliar e misturar o sinal processado com o som original, não processado.

Esta abordagem pode dar-lhe mais controlo sobre o próprio reverb. Por exemplo, pode equalizar o reverb e efetuar ajustes adicionais na pista auxiliar. Também pode ajudá-lo a preservar a dinâmica do sinal original, uma vez que está a optar por misturar as duas saídas em vez de as revestir totalmente com um efeito.

EQ do som de reverberação

Atenue as principais frequências vocais acentuando-as ou limpando-as com um EQ antes de serem processadas pelo reverb. A reverberação tende a tornar os sons mais amplos, por isso é essencial que dedique algum tempo a limpar o seu sinal de áudio antes de o passar pela reverberação ou por qualquer efeito baseado no tempo. Muitos reverbs têm também um equalizador incorporado, pelo que pode optar por enviar apenas determinadas frequências através da sua cadeia de processamento.

Isso é ótimo, especialmente para sons que cobrem uma ampla faixa do espetro de frequência. As baixas frequências podem facilmente soar confusas quando passam pela reverberação, por isso muitos engenheiros optam por cortar as baixas frequências num equalizador de reverberação.

Bypass Reverb para ênfase

O silêncio é tão importante como o som quando se trata de fazer uma mistura espetacular. Considere a possibilidade de ignorar ou automatizar o reverb vocal em palavras seleccionadas ou secções da música que queira destacar. Também pode criar um efeito menos dramático, ignorando o som da cauda do reverb usando um gate ou automação de volume.

Brincar com a panorâmica

A reverberação cria uma sensação de largura, que pode ser incrivelmente eficaz quando combinada com o panning. Crie distância entre diferentes faixas vocais colocando várias quantidades de reverberação e fazendo o panning de cada faixa em vários pontos do campo estéreo. Isto pode ser especialmente divertido ao tocar com um grande grupo de backing vocals ou harmonias.

Automatizar com reverberação ao longo do tempo

Crie uma sensação de crescimento automatizando a quantidade de reverberação seca/úmida ao longo do tempo. Também pode utilizar mais reverb em secções seleccionadas da sua música. Por exemplo, é comum que o refrão da música tenha uma sensação mais ampla e dramática em contraste com o verso. Você pode automatizar para que o reverb entre em uma potência mais forte durante o refrão.

Também pode automatizar o próprio reverb se estiver definido numa pista auxiliar. Pode automatizar um filtro passa-alto para abrir o âmbito das definições de reverberação ao longo do tempo para um efeito dramático.

Perguntas frequentes sobre reverberação nos vocais

Está na altura de colocar algum reverb nas suas faixas vocais! Use estas perguntas e respostas frequentes para guiar a sua jornada de processamento vocal:

Reverberação é o mesmo que eco?

O eco é a repetição controlada de um som específico, enquanto a reverberação simula a reflexão de um som numa superfície. A reverberação e o eco podem parecer semelhantes, mas são efeitos distintos baseados no tempo.

O que é que significa quando uma música tem reverberação?

Quando se adiciona reverberação a uma música, está-se a simular a reflexão das ondas sonoras num espaço ao vivo. Isto cria uma atmosfera e dá aos vocais, instrumentos e mais carácter e atmosfera. O reverb artificial é utilizado em quase todos os géneros de música.

O que é o reverb no canto?

A reverberação é o som de uma fonte sonora que reflecte nas superfícies à sua volta, como as paredes e o chão. Cria um som rico e exuberante que é frequentemente utilizado para acentuar as vozes e outros instrumentos numa mistura.

Qual é o melhor reverb para vocais?

O melhor tipo de reverberação depende do tipo de efeito vocal que se pretende obter. Por exemplo, para uma sensação mais vintage, pode optar por um reverb de placa. Se estiver à procura de algo com mais clareza vocal, pode optar por um reverb estéreo que represente o espaço que está a tentar recriar.

Qual é a diferença entre Auto-Tune e reverb?

Os criadores do Antares Autotune também têm um plugin de reverberação vocal com vários tipos de reverberação algorítmica, EQ de reverberação e vários efeitos de pré e pós reverberação. O Autotune é um plugin de afinação vocal, enquanto o plugin de reverberação vocal foi concebido para aplicar reverberação diretamente a uma faixa ou como parte de um canal auxiliar de reverberação.

Que efeitos fazem com que as vozes soem melhor?

Não existem regras rígidas e rápidas quando se trata de melhorar a voz, uma vez que cada género de música exige o seu próprio conjunto de considerações. Alguns efeitos populares para vocais incluem afinação, reverberação e atraso, embora isto apenas arranhe a superfície das possibilidades sónicas.

Quase todas as músicas modernas utilizam algum nível de sinal de reverberação nas faixas vocais por uma boa razão. Este efeito baseado no tempo coloca uma voz natural num espaço vocal, colocando a letra de uma canção numa atmosfera sonora distinta. Desfrute da utilização do reverb e destas técnicas para melhorar as suas faixas vocais na sua próxima mistura!