Se é novo na música, pode ser igualmente fascinante e intimidante ver outro músico tocar o seu instrumento. Como é que eles se mantêm tão perfeitamente alinhados com a música? Onde aprenderam a equilibrar ritmo, melodia e voz, tudo ao mesmo tempo?
É mais simples do que aquilo que se possa pensar. Os músicos confiam num conceito chamado tempo para ajudar a dar estrutura à música e uma cadência cativante que contribui para a experiência sónica global. Mas afinal o que é o tempo na música? E como podemos usá-lo para transmitir sentimentos diferentes na música?
Cobriremos tudo isto e reveremos algumas das mais essenciais marcações de tempo abaixo, para que possa começar a aproveitar o poder do tempo nas suas canções. Vamos a isso!
O que é o Tempo?
Na sua forma mais simples, o tempo na música refere-se ao ritmo ou à velocidade de uma composição. É italiano para "tempo" que fala do poder deste elemento musical para manter uma canção unida. Tal como dependemos de relógios para nos dizer quando devemos ir de um lugar para o outro, os músicos utilizam o tempo para saber onde tocar diferentes secções ao longo de uma peça de música.
Encontrará o tempo medido em batidas por minuto ou BPM, ou utilizando uma marcação de tempo ou marca de metrónomo em composições mais clássicas. Este é tipicamente um número que quantifica quantas batidas por minuto ocorrem dentro de uma secção de música. Nas partituras, o tempo correcto é indicado acima do primeiro compasso.
Na música contemporânea, as canções assumem frequentemente um ritmo constante, com algumas notáveis excepções. No entanto, o ritmo pode ser fluido. Em composições musicais clássicas mais tradicionais, é possível encontrar um ritmo diferente várias vezes ao longo de uma peça. Por exemplo, o primeiro movimento pode ter um ritmo de batida, e o segundo movimento assume um novo ritmo, embora seja tudo uma peça.
O tempo permanece a uma velocidade consistente até que um ajuste claro seja marcado. Quase se pode pensar num tempo de uma peça como um batimento cardíaco humano. O ritmo permanece consistente e uniforme, mas se começar a aumentar a sua energia, os batimentos virão mais rapidamente, criando mudanças de ritmo.
Tempo Vs. BPM
Pode ter-se deparado com batidas por minuto, bpm para abreviar, no seu DAW. Na música ocidental, BPM serve como uma forma de medir o ritmo em batidas uniformemente espaçadas com a mesma velocidade. Quanto maior for o número, mais depressa as batidas vêm, uma vez que há mais batidas por secção.
É importante notar, no entanto, que as batidas por minuto não são o mesmo que o ritmo. Pode-se tocar ritmos diferentes com um único BPM ou ritmo. Desta forma, o ritmo não é necessariamente articulado explicitamente numa peça de música, mas serve como a estrutura central de uma canção e pode ser sentido. É possível ter o mesmo ritmo que coincide com as batidas do seu ritmo, mas isto não é necessário para ficar a tempo.
Normalmente encontrará batidas por minuto na barra do menu superior no seu DAW, para Ableton, é no canto superior esquerdo:
Em suma, batidas por minuto é uma forma de medir o tempo. O tempo é mais abrangente, assumindo diferentes formas de ritmos e qualidades de cadência.
BPM em Música Popular
Batidas por minuto na música podem captar diferentes sentimentos, frases, e até géneros inteiros. É capaz de fazer uma canção em qualquer género em qualquer BPM, no entanto, existem alguns intervalos de tempo gerais em que certos géneros caem, o que pode ser um quadro de referência útil. Geralmente, um andamento mais rápido denota uma canção mais energizada, com um andamento mais lento a criar uma peça mais calma. É aqui que alguns dos géneros de topo caem em termos de batidas por minuto:
- Rocha: 70-95 batidas por minuto
- Hip-Hop: 80-130 batimentos por minuto
- R&B: 70-110 batimentos por minuto
- Pop: 110-140 batidas por minuto
- EDM: 120-145 batimentos por minuto
- Techno: 130-155 batimentos por minuto
É claro que estas directrizes devem ser tomadas com um grão de sal. Há muitos outliers por boas razões, mas é possível ver como o tempo pode moldar não só as canções, mas também os géneros em que elas residem. A velocidade é tanto um elemento musical como a melodia e o ritmo.

Como é que o Tempo funciona com as assinaturas de tempo?
O tempo é medido utilizando batimentos por minuto, ou BPM. No entanto, enquanto se toca uma música, é também necessário ter em conta o compasso de uma canção. As assinaturas de tempo são cruciais para a criação de ritmo na música , não se deve medir quantas batidas são tocadas numa medida. Elas aparecem como dois números empilhados um sobre o outro, tais como 3/4 ou 4/4.
O número superior diz-nos quantas batidas existem por medida e o inferior indica o tempo de duração de cada batida. No caso de 4/4, também conhecido como tempo comum, há 4 batidas por medida, com cada uma representada como uma nota de um quarto. Assim, uma peça tocada em 4/4 com um tempo de 120 bpm, permitiria espaço suficiente para 120 quartos de nota no espaço de um minuto.
As indicações de tempo são bastante constantes, excepto quando se passa de um movimento para outro. As indicações de tempo, por outro lado, são contadas de forma diferente, com base nas necessidades de uma peça. Desta forma, o tempo serve como uma peça constante e coesa que nos permite ser mais indulgentes e fluir livremente para outro lado.
Quando um tempo muda, um compositor pode utilizar uma linha dupla de barras em partituras, introduzindo uma nova indicação de tempo, muitas vezes com uma nova assinatura de chave e potencialmente uma assinatura de tempo.
Mesmo que seja novo na teoria da música, compreende intuitivamente como funcionam tempos diferentes. É por isso que é capaz de aplaudir praticamente qualquer canção de uma forma que "faça sentido". Estamos todos sintonizados para pegar no ritmo e trabalhar dentro do contexto dos parâmetros definidos de um ritmo.
Pode até comparar o tempo e BPM com um relógio de tiquetaque. Uma vez que há 60 segundos num minuto, um relógio faz tic-tac precisamente a 60 BPM. O tempo e o tempo estão intrinsecamente ligados. Faz sentido que uma canção com um BPM superior a 60 BPM nos possa fazer sentir energizados. Estamos literalmente a pisar um novo e mais rápido ritmo.
Os músicos utilizam frequentemente ferramentas como metrónomos ou uma faixa de clique dentro dos melhores DAWs para ajudar a manter o tempo e o ritmo enquanto tocam uma peça de música, embora muitas vezes, esta contagem seja internalizada ou reflectida por um maestro.
Classificação de tipos de tempo com marcações de tempo
Os Tempos também podem ser classificados dentro de intervalos especificados chamados marcações de tempo. Uma marcação do tempo é geralmente representada por uma palavra italiana, alemã, francesa ou inglesa que pode ajudar na indicação da velocidade e do estado de espírito.
Partilharemos algumas das indicações de tempo mais tradicionais abaixo, mas note-se que é possível misturar e combinar diferentes expressões de tempo umas com as outras. Um dos maiores exemplos na música clássica pode ser encontrado nas composições de Gustav Mahler. Este compositor combinaria por vezes as marcações do ritmo alemão com marcações tradicionais italianas para criar uma direcção mais descritiva.
Uma vez que a música é uma linguagem universal, é uma boa ideia compreender cada um dos seguintes termos para que se possa tocar uma peça da forma como foi pretendida com uma rápida execução no que diz respeito ao ritmo.
Marcações do Tempo Italiano
Notará que algumas das marcas tradicionais italianas de tempo têm uma gama específica ligada a elas. Outros termos musicais referir-se-ão à qualidade do andamento, em vez de uma velocidade definida. Basta lembrar que uma marcação do andamento pode referir-se a uma gama específica, mas também a outras palavras para representar a qualidade geral do andamento de uma peça.
- Grave: Lenta e solenemente, 20 a 40 batidas por minuto
- Largo: largamente, 45 a 50 batimentos por minuto
- Lento: Lentamente, 40 a 45 batimentos por minuto
- Adagio: lentamente, 55 a 65 batimentos por minuto
- Adante: ritmo a pé, 76 a 108 batimentos por minuto
- Adagietto: Bastante lento, 65 a 69 batimentos por minuto
- Moderato: Moderadamente, 86 a 97 batimentos por minuto
- Allegretto: Moderadamente rápido, 98 a 109 batimentos por minuto
- Allegro: Rápido, rápido, e conota alegria 109 a 132 batidas por minuto
- Vivace: Animado e rápido, 132 a 140 batimentos por minuto
- Presto: Extremamente rápido, 168 a 177 batimentos por minuto
- Pretissimo: Mais rápido que o presto
Marcações alemãs do Tempo
- Kräftig: Vigoroso ou poderoso
- Langsam: Lentamente
- Lebhaft: Um estado de espírito animado
- Mäßig: Uma velocidade moderada
- Rasch: Rápido
- Schnell: Fast
- Bewegt: Animado, animado
Marcações de Tempo Francês
- Quaresma: Uma velocidade lenta
- Modere: Um tempo moderado
- Rapide: Rápido
- Vif: Animado
- Vite: Rápido

Marcações do Tempo em Inglês
Estes termos são passados em todo o mundo da produção musical e não requerem demasiadas explicações adicionais, mas vale a pena listá-los, uma vez que poderá ficar surpreendido por algumas destas palavras terem um certo ritmo com elas.
- Lentamente
- Balada
- Voltar
- Médio: Isto é comparável ao ritmo de caminhada, ou andante
- Rocha Firme
- Média-Up
- Rápido
- Brilhantemente
- Para cima
- Rápido
Termos adicionais
A marcação do tempo acima referida trata principalmente da velocidade regular de um tempo, mas existem outras palavras para fins expressivos. De facto, não é raro ver tanto uma indicação do tempo como uma ou mais palavras listadas abaixo pagas em conjunto por uma marcação mais específica do tempo.
Por exemplo, allegro agitato refere-se a um tom rápido e agitado. Molto allegro significa muito rápido. Com termos combinados como Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, o céu é o limite. Verá que algumas das peças ao longo do período clássico e barroco foram nomeadas exclusivamente de acordo com as suas marcações de tempo.
Estas palavras italianas adicionais proporcionam mais contextos musicais para que qualquer peça possa ser tocada de uma forma que conota o significado e o sentimento original de uma composição.
- Um Picare: A seu gosto
- Agitato: De uma forma agitada
- Con Moto: Com movimento
- Assai: Muito
- Energico: Com energia
- L'istesso: À mesma velocidade
- Ma non troppo: Não demasiada
- Márcia: No estilo de uma marcha
- Molto: Muito
- Meno: Menos rapidamente
- Mosso: Animado rápido
- Piu: Mais
- Poco: Um pouco
- Subito: De repente
- Tempo comodo: A uma velocidade confortável
- Tempo Di: À velocidade de
- Tempo Giusto: A uma velocidade consistente
- Tempo Semplice: Velocidade regular
Mudança de tempo
A música pode mudar de ritmo entre movimentos, mas também pode ter um ajuste livre, com as bpm a mudarem sem problemas de uma secção para a outra. Pode ser um desafio encontrar exemplos modernos, mas nesta faixa pop escura da ASHWARYA, é possível sentir a mudança de andamento entre os versos e os refrões:
As mudanças de tempo podem ser encontradas em todas as composições clássicas:
No exemplo acima, o ritmo acelera após o primeiro movimento da peça. Existem outras palavras italianas que podem ajudar os músicos a compreender como executar uma determinada mudança de andamento. Muitos compositores ainda hoje utilizam estes termos, pelo que vale certamente a pena compreendê-los se se quiser dar prioridade a uma grande expressão enquanto se pratica tocar:
- Acelerando: Tornar-se mais rápido
- Allargando: Tempo decrescente para o fim da peça
- Doppio più mosso: Dupla velocidade
- Doppio più lento: Meia velocidade
- Lentragem: Gradualmente a tornar-se mais lento e mais suave
- Meno mosso: Menos movimento
- Meno moto: Menos movimento
- Rallentando: Abrandamento progressivo
- Ritardando: Abrandamento
- Rubato: Ajuste livre do tempo com base nas necessidades do momento
-
Tempo Primo ou A Tempo:
Regresso ao tempo original
Todos nós compreendemos intuitivamente o tempo, mas é possível explorar muitas novas possibilidades musicais, dedicando tempo a compreender como funciona e integrando a teoria musical nas nossas produções do dia-a-dia. Um termo italiano será naturalmente desconhecido, mas quanto mais tocar música e se deparar com estas antigas marcações do tempo, mais elas se tornarão uma segunda natureza para o seu tocar e expressão.
Divirta-se a tocar com ritmo na sua música, e não deixe de consultar as nossas outras peças sobre a compreensão da teoria musical.