Se é novo na música, pode ser igualmente fascinante e intimidante ver outro músico tocar o seu instrumento. Como é que eles se mantêm tão perfeitamente alinhados com a música? Onde é que aprenderam a equilibrar o ritmo, a melodia e a voz ao mesmo tempo?

É mais simples do que se possa pensar. Os músicos baseiam-se num conceito chamado tempo para ajudar a dar estrutura à música e uma cadência cativante que contribui para a experiência sonora geral. Mas afinal o que é o tempo na música? E como é que o podemos utilizar para transmitir diferentes sentimentos na música?

Abordaremos tudo isto e analisaremos algumas das marcações de tempo mais essenciais abaixo, para que possa começar a aproveitar o poder do tempo nas suas músicas. Vamos a isso!

O que é o Tempo?

Na sua forma mais simples, o tempo na música refere-se ao ritmo ou à velocidade de uma composição. É a palavra italiana para "tempo", o que demonstra o poder deste elemento musical para manter uma canção unida. Tal como dependemos dos relógios para nos dizerem quando devemos ir de um sítio para o outro, os músicos utilizam o tempo para saberem onde tocar as diferentes secções ao longo de uma peça de música.

Encontrará o tempo medido em batidas por minuto ou BPM, ou utilizando uma marcação de tempo ou marca de metrónomo em composições mais clássicas. Este é normalmente um número que quantifica quantas batidas por minuto ocorrem numa secção de música. Nas partituras, o andamento correto é indicado acima do primeiro compasso.

Na música contemporânea, as canções têm frequentemente um ritmo constante, com algumas excepções notáveis. No entanto, o tempo pode ser fluido. Nas composições de música clássica mais tradicionais, é possível encontrar um ritmo diferente várias vezes ao longo de uma peça. Por exemplo, o primeiro movimento pode ter um ritmo de uma batida, e o segundo movimento assume um novo ritmo, embora seja tudo uma peça.

O tempo mantém-se a uma velocidade consistente até ser marcado um ajuste claro. Quase se pode pensar no tempo de uma peça como um batimento cardíaco humano. O ritmo mantém-se consistente e uniforme, mas se começar a aumentar a sua energia, as batidas serão mais rápidas, criando mudanças de andamento.

Tempo Vs. BPM

É possível que já se tenha deparado com batidas por minuto (bpm) na sua DAW. Na música ocidental, as BPM servem como uma forma de medir o tempo em batidas uniformemente espaçadas à mesma velocidade. Quanto mais elevado for o número, mais rápidas são as batidas, uma vez que existem mais batidas por secção.

É importante notar, no entanto, que as batidas por minuto não são o mesmo que ritmo. É possível tocar ritmos diferentes num único BPM ou andamento. Desta forma, o tempo não é necessariamente articulado de forma explícita numa peça de música, mas serve como estrutura central de uma canção e pode ser sentido. É possível ter o mesmo ritmo que coincide com as batidas do seu tempo, mas isso não é necessário para se manter no tempo.

Normalmente, encontra as batidas por minuto na barra de menu superior do seu DAW; no caso do Ableton, está no canto superior esquerdo:

Em suma, as batidas por minuto são uma forma de medir o tempo. O tempo é mais abrangente, incluindo diferentes formas de ritmo e qualidades de cadência.

BPM na música popular

As batidas por minuto na música podem captar diferentes sentimentos, frases e até géneros inteiros. É possível criar uma música em qualquer género musical a qualquer BPM, no entanto, existem algumas gamas gerais de tempo em que certos géneros se enquadram, o que pode ser um quadro de referência útil. Geralmente, um andamento mais rápido denota uma música mais energética, enquanto um andamento mais lento cria uma peça mais calma. Aqui estão alguns dos principais géneros musicais em termos de batidas por minuto:

• Rock: 70-95 batimentos por minuto
• Hip-Hop: 80-130 batidas por minuto
• R&B: 70-110 batidas por minuto
• Pop: 110-140 batimentos por minuto
• EDM: 120-145 batimentos por minuto
• Techno: 130-155 batidas por minuto

É claro que estas directrizes devem ser tomadas com cautela. Existem muitos casos atípicos por boas razões, mas é possível ver como o andamento pode moldar não só as canções, mas também os géneros em que se inserem. A velocidade é um elemento musical tão importante como a melodia e o ritmo.

Como é que o tempo funciona com as assinaturas de tempo?

O tempo é medido utilizando batidas por minuto, ou BPM. No entanto, ao tocar uma peça de música, também é necessário ter em conta a fórmula de compasso de uma canção. As assinaturas de tempo são cruciais para criar ritmo na música, indicando quantas batidas são tocadas num compasso. Aparecem como dois números empilhados um em cima do outro, como 3/4 ou 4/4.

O número superior indica-nos quantas batidas existem por compasso e o inferior indica a duração de cada batida. No caso do 4/4, também conhecido como tempo comum, existem 4 batimentos por compasso, sendo cada um representado por uma semínima. Assim, uma peça tocada em 4/4 com um andamento de 120 bpm, permitiria espaço suficiente para 120 semínimas num minuto.

As indicações de tempo são relativamente constantes, exceto quando se passa de um andamento para outro. As assinaturas de tempo, por outro lado, são contadas de forma diferente com base nas necessidades de uma peça. Desta forma, o tempo serve como uma peça constante e coesa que nos permite ser mais indulgentes e livres noutras partes.

Quando um andamento muda, o compositor pode utilizar uma linha de compasso duplo na partitura, introduzindo uma nova indicação de andamento, muitas vezes com uma nova armadura de clave e, potencialmente, um novo compasso.

Mesmo que seja novo na teoria musical, compreende intuitivamente como funcionam os diferentes tempos. É por isso que é capaz de bater palmas ao som de praticamente qualquer música de uma forma que "faz sentido". Estamos todos sintonizados para apanhar o ritmo e trabalhar dentro do contexto dos parâmetros definidos para um tempo.

Pode até comparar o tempo e as BPM com um relógio. Uma vez que existem 60 segundos num minuto, um relógio funciona precisamente a 60 BPM. O tempo e o ritmo estão intrinsecamente ligados. Faz sentido que uma música com um BPM superior a 60 nos faça sentir energizados. Estamos literalmente a entrar num ritmo novo e mais rápido.

Os músicos utilizam frequentemente ferramentas como metrónomos ou uma pista de cliques nas melhores DAWs para ajudar a manter o tempo e o ritmo enquanto tocam uma peça de música, embora muitas vezes esta contagem seja interiorizada ou reflectida por um maestro.

Classificação dos tipos de tempo com marcações de tempo

Os tempos também podem ser classificados dentro de intervalos específicos chamados marcações de tempo. Uma marcação de tempo é normalmente representada por uma palavra italiana, alemã, francesa ou inglesa que pode ajudar a indicar a velocidade e o estado de espírito.

Partilharemos algumas das indicações de andamento mais tradicionais abaixo, mas note que é possível misturar e combinar diferentes expressões de andamento entre si. Um dos maiores exemplos na música clássica pode ser encontrado nas composições de Gustav Mahler. Este compositor combinava por vezes marcações de andamento alemãs com marcações tradicionais italianas para criar uma direção mais descritiva.

Uma vez que a música é uma linguagem universal, é uma boa ideia compreender cada um dos seguintes termos para que possa tocar uma peça da forma pretendida com uma execução rápida no que diz respeito ao tempo.

Marcações de tempo italianas

Irá reparar que algumas das marcações de tempo tradicionais italianas têm um intervalo específico associado a elas. Outros termos musicais referem-se à qualidade do andamento, em vez de uma velocidade definida. Lembre-se que uma marcação de andamento pode referir-se a um intervalo específico, mas também a outras palavras para descrever a qualidade geral do andamento de uma peça.

• Grave: Lento e solene, 20 a 40 batidas por minuto
• Largo: Em geral, 45 a 50 batidas por minuto
• Lento: Lentamente, 40 a 45 batidas por minuto
• Adagio: Lentamente, 55 a 65 batidas por minuto
• Adante: Ritmo de marcha, 76 a 108 batimentos por minuto
• Adagietto: Bastante lento, 65 a 69 batidas por minuto
• Moderato: Moderadamente, 86 a 97 batimentos por minuto
• Allegretto: Moderadamente rápido, 98 a 109 batidas por minuto
• Allegro: Rápido, veloz e conota alegria 109 a 132 batimentos por minuto
• Vivace: Animado e rápido, 132 a 140 batimentos por minuto
• Presto: Extremamente rápido, 168 a 177 batimentos por minuto
• Pretissimo: Mais rápido que presto

Marcações de tempo alemãs

• Kräftig: Vigoroso ou poderoso
• Langsam: Lentamente
• Lebhaft: Uma disposição animada
• Mäßig: Uma velocidade moderada
• Rasch: Rapidamente
• Rápido: Rápido
• Bewegt: Animado, vivo

Marcações de tempo francesas

• Quaresma: Uma velocidade lenta
• Modere: Um tempo moderado
• Rapide: Rápido
• Vif: Animado
• Vite: Rápido

Marcações de tempo em inglês

Estes termos são utilizados no mundo da produção musical e não requerem muitas explicações adicionais, mas vale a pena enumerá-los, uma vez que pode ficar surpreendido com o facto de algumas destas palavras terem um certo ritmo.

• Lentamente
• Balada
• Descontraído
• Médio: É comparável a um ritmo de marcha, ou andante
• Pedra firme
• Médio para cima
• Rápido
• Brilhantemente
• Para cima
• Rápido

Condições adicionais

As marcações de andamento acima referidas referem-se principalmente à velocidade regular de um andamento, mas existem outras palavras para fins expressivos. De facto, não é raro ver tanto uma indicação de andamento como uma ou mais palavras listadas abaixo pagas em conjunto para uma marcação de andamento mais específica.

Por exemplo, allegro agitato refere-se a um tom rápido e agitado. Molto allegro significa muito rápido. Com termos combinados como Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, o céu é o limite. Verá que algumas das peças do período clássico e barroco foram nomeadas exclusivamente a partir das suas marcações de tempo.

Estas palavras italianas adicionais fornecem mais contextos musicais para que qualquer peça possa ser tocada de uma forma que conota o significado original e a sensação de uma composição.

• Um Picare: A seu bel-prazer
• Agitato: De uma forma agitada
• Con Moto: Com movimento
• Assai: Muito
• Energico: Com energia
• L'istesso: À mesma velocidade
• Ma non troppo: Não demasiado
• Márcia: No estilo de uma marcha
• Molto: Muito
• Meno: Menos rapidamente
• Mosso: Rápida animação
• Piu: Mais
• Poco: Um pouco
• Subito: De repente
• Tempo comodo: A uma velocidade confortável
• Tempo Di: À velocidade de
• Tempo Giusto: A uma velocidade constante
• Tempo Semplice: Velocidade regular

Alterar o tempo

A música pode mudar de andamento entre os movimentos, mas também pode ter um ajuste livre, com a bpm a mudar sem problemas de uma secção para a seguinte. Pode ser difícil encontrar exemplos modernos, mas nesta faixa pop sombria de ASHWARYA, é possível sentir a mudança de andamento entre os versos e os refrões:

As mudanças de tempo podem ser encontradas em todas as composições clássicas:

No exemplo acima, o tempo acelera após o primeiro andamento da peça. Existem outras palavras italianas que podem ajudar os músicos a compreender como executar uma determinada mudança de andamento. Muitos compositores ainda utilizam estes termos atualmente, por isso vale a pena compreendê-los se quiser dar prioridade a uma boa expressão enquanto pratica:

• Acelerando: Tornar-se mais rápido
• Allargando: Diminuição do ritmo no final da peça
• Doppio più mosso: Dupla velocidade
• Doppio più lento: Meia velocidade
• Lentando: Tornar-se gradualmente mais lento e mais suave
• Meno mosso: Menos movimento
• Meno moto: Menos movimento
• Rallentando: Abrandamento gradual
• Ritardando: Abrandar
• Rubato: Ajuste livre do tempo com base nas necessidades do momento
• Tempo Primo ou A Tempo: Regressar ao tempo original
  

Todos nós compreendemos intuitivamente o tempo, mas pode explorar muitas novas possibilidades musicais se dedicar algum tempo a compreender o seu funcionamento e a integrar a teoria musical nas nossas produções quotidianas. Um termo italiano parecerá naturalmente pouco familiar, mas quanto mais tocar música e se deparar com estas marcações de andamento antigas, mais elas se tornarão uma segunda natureza para a sua execução e expressão.

Divirta-se a brincar com o tempo na sua música e não deixe de consultar os nossos outros artigos sobre como compreender a teoria musical.