Por vezes, não se trata de saber o que fazer, mas sim o que não se deve fazer. Na atual cena musical DIY, não há falta de conselhos não solicitados online. Embora uma boa parte deles seja útil, há tópicos inteiros dedicados a conselhos de produção terríveis que correm desenfreadamente na Internet.
Para ser bem sucedido nesta indústria competitiva, terá de aceitar qualquer adágio sónico com um grão de sal. Aqui estão alguns dos piores conselhos que já ouvi na comunidade de produção musical.
"Só há uma maneira de processar o som."
Existem directrizes gerais a ter em conta quando se está a processar o som. Com isto em mente, não existe uma única forma correcta de produzir ou misturar uma faixa. Uma engenharia excelente gira em torno da avaliação de cada faixa no contexto de todo o projeto. Se para fazer algo soar melhor for necessário quebrar uma parábola de gravação, que assim seja!
Lembre-se de não se deixar levar pelo que é "correto" ou "incorreto". Em vez disso, concentre-se no que pode fazer para que a canção brilhe.
"A música fala por si".
Não me interpretem mal, fazer música de qualidade é essencial para o vosso sucesso. Com isso em mente, não é o único fator importante para ter sucesso na indústria musical. Terá de descobrir como se promover para encontrar fãs que se identifiquem com a sua música. Esta não é certamente a tarefa mais divertida para todos os músicos, mas na maioria dos casos, é necessária.
Teoricamente, sua música pode se tornar viral sem precisar de marketing excessivo. No entanto, é uma aposta muito mais segura se estiver a trabalhar no marketing da sua música de forma consistente.
"Esta DAW é melhor do que aquela".
Isto é algo comum que os principiantes pensam, mas a realidade é que é o chefe, não os ingredientes, que faz toda a diferença. Todas as principais DAWs podem fazer música de sucesso, cabe ao utilizador saber como utilizá-las. Os produtores podem ser muito protectores em relação às suas DAWs, por vezes descartando todas as outras opções. Embora o ProTools seja geralmente o padrão da indústria, não é necessário usar apenas esse DAW. Todas as DAWs têm o seu próprio conjunto de características que podem agradar a um tipo de artista em detrimento de outro.
Encontre uma DAW que funcione para si e não olhe para trás. Embora possa ter de aprender outros programas se estiver a trabalhar como engenheiro para clientes, todas as DAWs devem ser capazes de produzir boa música. Não é a DAW em si que importa; é o engenheiro por detrás dela que conta.
"Usar samples ou loops é batota."
Já escrevemos um artigo inteiro sobre isto, mas usar um loop ou um sample não é batota. Pode ser uma forma mais rápida de obter o som que se procura, mas continua a ser necessária muita musicalidade para encaixar um loop ou sample no contexto de uma faixa de uma forma que faça sentido.
Para mim, esta filosofia sempre foi uma treta, principalmente porque os produtores usam instrumentos virtuais com tanta frequência hoje em dia. Se não está a tocar a harpa, a guitarra ou o baixo virtuais de raiz, porque é que há-de ser diferente com um clip de áudio separado?
Em todo o caso, não deixes que a ideia de alguém sobre a forma "correcta" ou "honrosa" de fazer música te impeça de criar. A prova está no pudim, e se a sua música usa samples, que assim seja.
"É preciso ter estes plugins para ser um grande produtor."
Os plugins devem ser encarados como melhorias e não como substitutos do trabalho árduo e da compreensão. Embora haja algo a dizer sobre o facto de os plugins aumentarem a eficiência do fluxo de trabalho de um artista, um produtor experiente deve ser capaz de obter um som excelente utilizando os plugins e efeitos da DAW.
Quando se tem uma DAW, o céu é o limite para a produção musical. Uma nova peça de equipamento pode fazer com que soe ligeiramente melhor, mas não se compara à prática e aprendizagem consistentes do seu ofício.
"Só se pode fazer boa música enquanto se é jovem."
Embora não se possa negar que a imagem desempenha um papel significativo na experiência da sua arte, nunca é demasiado tarde para começar a fazer boa música. Desde que se tenha um marketing forte e, mais importante, boa música, tudo é possível.
Além disso, lembra-te de que há imensas possibilidades no que diz respeito à música. Se não estiveres interessado em tornar-te um artista principal, talvez gostes de te tornar um instrumentista ou produtor. Não deixe que a sua idade o impeça de se exprimir de qualquer forma que seja.
"Devias deixar o teu trabalho diário se estás realmente empenhado."
Na minha opinião, este é um péssimo conselho. Como um artista em ascensão, não deves deixar o teu emprego até que seja claro que podes ganhar o suficiente com a tua música no momento presente. Penso que muitos produtores e músicos se esquecem de quanto dinheiro é necessário para criar e promover um projeto, por isso, se não tiveres um fluxo constante de rendimentos, é provável que as tuas rodas girem.
Não acho que valha a pena apostar que as suas canções se vão tornar virais. Embora devas ajustar as tuas estratégias para aumentar a probabilidade de isso acontecer, o sucesso não virá da noite para o dia. Não te esqueças que, mesmo que consigas um contrato discográfico, a maioria vem sob a forma de adiantamentos, o que significa que tens de ganhar e devolver o dinheiro que te foi dado inicialmente.
Mantém o teu trabalho diário durante o máximo de tempo possível para garantir que tens os fundos necessários para alimentar a tua arte. Quando estiveres a ganhar o suficiente com a música, então podes dar o salto.
Nenhum conselho pode substituir a tentativa e erro na sua DAW. Conselhos bons ou maus à parte, trabalhar consistentemente no seu ofício ajudá-lo-á a desenvolver o seu ouvido e a melhorar com o tempo. Ouça os seus ouvidos acima de tudo e estará no caminho certo.
