Unul dintre cele mai importante instrumente pentru orice inginer este un compresor de masterizare. Aceste instrumente reduc gama dinamică generală a unei piese, scurtând distanța dintre cele mai puternice și cele mai moi părți ale unei piese. Acest lucru permite inginerilor de masterizare să "lipească" părțile individuale ale unei melodii, menținând în același timp energia generală a melodiei.

Este ușor de înțeles de ce compresia de masterizare este atât de esențială în rândul producătorilor și inginerilor profesioniști. Cu toate acestea, a învăța cum să vă construiți lanțul de masterizare poate fi un proces complicat, mai ales dacă abia începeți să înțelegeți puterea și limitele compresiei multibandă și dinamice.

Din fericire, vom detalia mai jos modul în care funcționează un compresor de masterizare, astfel încât să puteți începe să produceți un mix rafinat ca un profesionist. De asemenea, vom detalia diferite pluginuri de compresor și vom explica cum funcționează orice compresor, astfel încât să puteți adăuga forță oricărei piese din mixajul dvs.

Ce este un compresor și cum funcționează?

Pentru a înțelege masterizarea, trebuie să înțelegeți mai întâi funcționarea internă a unui compresor. În esență, un compresor este un instrument care urmărește să reducă gama dinamică a oricărui semnal audio particular. Aceasta înseamnă că comprimarea unui sunet crește amplitudinea celei mai mici părți a piesei, reducând în același timp cele mai mari amplitudini ale unei piese printr-un proces numit reducere a câștigului.

Reducerea câștigului face posibil ca compresoarele să creeze o gamă dinamică mai lină și mai consistentă, evitând în același timp limitarea sau distorsiunea inutilă. Puteți utiliza un compresor pe aproape orice instrument. Compresoarele sunt, de asemenea, utilizate în toate genurile muzicale, astfel încât acestea sunt un instrument esențial pentru inginerii de masterizare și producători deopotrivă.

Rețineți că pluginurile de compresie individuale au tonuri și caracteristici diferite, astfel încât acestea pot fi utilizate atât din punct de vedere stilistic, cât și tehnic. Compresoarele pot ajuta și la modelarea tranzienților, astfel încât pot fi un instrument util pentru proiectarea sunetului, în plus față de asistența pentru gama dinamică.

Există, de asemenea, diferite tipuri de compresoare, inclusiv un compresor multiband, compresor stereo, compresoare buss și compresoare cu tuburi. Toate aceste compresoare au sarcini similare, deși unele tipuri pot fi mai puternice decât altele. De asemenea, nu toate compresoarele adaugă saturație armonică sau la fel de multă calitate tonală ca anumite compresoare hardware sau compresoare cu tuburi.

Părțile unui compresor

Fiecare compresor are câteva părți standard care controlează puterea și adâncimea compresiei. Iată informații de bază despre fiecare dintre aceste părți:

Atac: Atacul determină cât de repede un semnal audio este afectat de un compresor, sau cât timp durează până când compresia intră în acțiune. Un timp de atac rapid creează de obicei o gamă dinamică mai lină, dar poate fi mai evident pentru ascultător. În mod contrar, timpii de atac lenți pot crea o lovitură care funcționează bine în anumite scenarii sonore, dar pot face ca experiența de ascultare să fie mai puțin lină. Jucați-vă cu timpii de atac și de eliberare împreună, deoarece atacul și eliberarea se afectează reciproc în mod direct.

Release: Eliberarea determină cât timp compresorul apasă pe un anumit sunet. După cum probabil ați ghicit, timpii de atac și de eliberare merg mână în mână, așa că veți dori să vă jucați cu diferite setări pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine într-un anumit mixaj.

Un timp de eliberare mai scurt poate crea mai multă forță și poate crește intensitatea într-un mod mai evident. Un timp de eliberare mai lung poate fi mai liniștit, deși poate elimina energia unui sunet dacă nu este programat corespunzător. Setările de eliberare trebuie ajustate împreună cu atacul, deoarece cei doi parametri interacționează între ei.

Genunchi: Genunchiul este un fel de pantă a semnalului comprimat, un genunchi mai dur fiind mai evident pentru un ascultător. Cu setările genunchiului, cu cât genunchiul este mai moale, cu atât compresia este mai subtilă. Un genunchi dur este mai aproape de 0, în timp ce un genunchi moale este aproape de 1,0. Rețineți că ambele tipuri de compresie, soft knee și hard knee, își au locul lor în lumea compresiei, totul depinde doar de setarea knee care are cel mai mare sens pentru busul de mixaj general.

Prag: Setarea pragului unui compresor este plafonul pluginului și stabilește punctul în care începe compresia. Ori de câte ori sunetul comprimat depășește amplitudinea pragului, acesta este redus prin procesul de reducere a câștigului. Pragurile ridicate vor duce la o compresie generală mai mică, deoarece compresorul va fi activat mai rar. În schimb, un prag scăzut va produce un semnal puternic comprimat, care poate crea uneori o compresie mai lină, deși trebuie să fiți atenți pentru ca sunetul mixat să nu piardă din energia semnalului neprocesat.

Raport: Raportul unui compresor determină nivelul general de intensitate pentru un compresor. În general, veți dori să optați pentru un raport scăzut sau cel mai mic raport care vă oferă nivelul de control dinamic de care aveți nevoie. Acest lucru se datorează faptului că raporturile scăzute sunt adesea mai subtile și au un sunet mai organic decât un raport ridicat. Ținând cont de acest lucru, tot va trebui să aplicați compresie după cum este necesar pentru a avea control dinamic asupra întregului semnal procesat. Rapoartele ridicate nu sunt neapărat bd, doar că s-ar putea să aveți o compresie mai transparentă decât ați avea cu setări mai subtile.

Makeup Gain: Makeup gain este o creștere generală a volumului în raport cu nivelul de reducere a câștigului. Acesta poate fi activat și dezactivat și reglat la multe compresoare.

Indicator de reducere a câștigului: Acesta arată exact cât de mult este necesară reducerea câștigului pentru a comprima un semnal. În general, ar trebui să aveți ca obiectiv o reducere a câștigului de 2 până la 3 dB atunci când comprimați un fișier audio. Genurile mai grele de muzică pot necesita o reducere mai mare a câștigului, dar, în general, doriți să lăsați mai mult spațiu pentru ca semnalul să nu devină strivit sau lipsit de viață din cauza compresiei excesive a unei secțiuni. De asemenea, ar putea avea mai mult sens să automatizați mai multă compresie în secțiunile puternice ale unei melodii.

Ce este compresia în masterizare?

Așadar, acum că am înțeles ce înseamnă compresia, care este rolul ei în cadrul lanțului de masterizare? Deși nu orice masterizare va necesita un compresor, o mare parte din masterizare constă în compresie. În timpul etapei de masterizare a producției muzicale, obiectivul este de a obține un mix cât mai coerent din punct de vedere dinamic.

În timp ce utilizați compresoarele pentru a obține o dinamică consistentă pe întreaga piesă, compresia pe faderul master poate ajuta la lipirea pieselor individuale și la adăugarea acelui plus de strălucire care aduce proiectul la un loc. Un exemplu de lanț de masterizare poate include compresie, compresie multiband, EQ și un limitator.

Fiecare melodie are nevoie de compresie în masterizare?

Nu toate melodiile au nevoie de compresie la masterizare, deoarece mixajul original ar putea foarte probabil să aibă o compresie completă care să unească piesele în mod eficient. Practic, toate mixajele au o anumită formă de compresie pe parcursul sesiunii, dar un master nu are neapărat nevoie de un compresor, în sine. Acestea fiind spuse, se poate susține că există întotdeauna o formă de compresie în masterizare, deoarece masterizarea utilizează adesea un limitator care este, într-un fel, un compresor ultraputernic.

Care este diferența dintre compresie și limitare?

Un compresor este în esență o versiune mai slabă a unui limitator. Limitatoarele și compresoarele au setări oarecum diferite, dar numai în ceea ce privește puterea generală. Limitatoarele pot fi considerate compresoare superputernice. Prin urmare, un atac rapid pe un compresor vs. un limitator poate suna incredibil de diferit, pur și simplu pentru că un limitator este mai puternic. În general, veți utiliza raporturi destul de scăzute pe limitatoare în raport cu compresoarele, deoarece acestea sunt instrumente atât de puternice.

De câtă compresie aveți nevoie?

Cantitatea de compresie de care aveți nevoie este destul de subiectivă, dar există câteva lucruri generale pe care trebuie să le urmăriți. Compresorul trebuie utilizat pentru a obține un nivel consistent de intensitate în întreaga muzică, fără a lua prea mult din energia semnalului original. De asemenea, puteți utiliza un compresor pentru a modela următorul tranzitoriu dintr-o înregistrare sau pentru a adăuga saturație armonică. În general, ar trebui să comprimați astfel încât să existe o reducere a câștigului de aproximativ 1 până la 2 dB. Prea multă compresie vă poate lăsa sunetul plat și plictisitor, așa că experimentați cu setările de prag, raport, atac și eliberare pentru a obține un echilibru al intensității care să vă convină.

Tipuri de compresie

Este de remarcat faptul că există diferite tipuri de compresie, fiecare având propriul caz specific de utilizare. Iată care sunt principalele tipuri de compresoare pe care trebuie să le încorporați în mixajele dvs.

Compresie multi-bandă: Compresia multi-bandă este unul dintre cele mai bune tipuri de compresie, deoarece vă permite să comprimați secțiuni independente pe un spectru de frecvențe. Acest grad suplimentar de control este perfect pentru procesarea mai generală, cum ar fi plasarea unui compresor pe magistrala principală. Adesea, compresoarele multibandă vă oferă o vizualizare completă a spectrului de frecvențe, ceea ce poate facilita obținerea unei idei clare cu privire la consistența nivelurilor pistei dvs.

Compresie intermediară: Compresia mid-side este excelentă pentru nevoi de compresie mai precise sau mai subtile, deoarece un compresor obișnuit va afecta întreaga imagine stereo a unei piese. În schimb, compresia mid-side vă oferă mai mult control asupra semnalului mid sau perceput ca "mono" al unei piste. Acest tip de compresie este utilizat în principal pentru un efect creativ specific și trebuie utilizat cu atenție - Puteți întâmpina cu ușurință probleme de phasing prin utilizarea acestui instrument dacă nu vă luați timpul necesar pentru a-l înțelege.

Compresie paralelă: Compresia paralelă este denumită și compresie "New York" și este atunci când un inginer combină o versiune neprocesată sau ușor comprimată a unei piese cu o versiune foarte procesată a piesei. Procedând astfel, se poate crea un echilibru unic în care există încă energia piesei originale, dar consistența dinamică șlefuită a semnalului procesat.

Compresia Sidechain: Compresia Sidechain ia două semnale și comprimă unul ca răspuns la altul. Acest tip de compresie poate fi deosebit de util în zone precum mediile joase ale spectrului de frecvențe. Aceste zone devin rapid tulburi, iar compresia sidechain poate ajuta la curățarea părții joase făcând loc pentru fiecare parte. De exemplu, un bas poate fi conectat în sidechain la kick drum, astfel încât basul să fie comprimat de fiecare dată când intervine kick-ul. Astfel, este mai ușor pentru fiecare parte să cânte simultan, fără a o suprasolicita pe cealaltă.

Când și cum să utilizați compresia în masterizare

Compresia ar trebui să fie utilizată în masterizare ori de câte ori simțiți că aveți nevoie de o dinamică mai consistentă pe parcursul unei piese muzicale. În esență, utilizați compresia în masterizare cu aceeași filozofie pe care ați aplica-o la utilizarea unui compresor oriunde altundeva.

Un compresor trebuie utilizat pentru a crea un sunet coerent, coerent, fără a produce distorsiuni sau un mix fără viață. Iată câteva modalități de bază de a începe să încorporați compresia în procesul de masterizare.

Să începem prin a reitera faptul că fiecare mixaj trebuie abordat diferit, deoarece fiecare piesă muzicală este diferită. Acestea fiind spuse, iată câteva setări de compresie de bază pentru masterizare pe care să le folosiți ca punct de plecare în mixare:

• Va trebui să vizați un nivel de prag destul de ridicat. Ar trebui să obțineți cel mult 2 până la 3 dB de reducere a câștigului pentru a evita distrugerea mixajului.
• Începeți cu un raport scăzut de aproximativ 1,25:1 sau 1,5:1. Din nou, schimbările subtile de pe faderul master sunt esențiale.
• Urechile tale ar trebui să aibă ultimul cuvânt de spus dacă ai sau nu nevoie de un compresor pe faderul master. Folosiți butonul de bypass pentru a vedea dacă compresorul în cauză adaugă cu adevărat valoare mixului dvs. Dacă nu este așa, nu aveți nevoie de el sau trebuie să vă ajustați setările.

5 sfaturi pentru utilizarea compresiei în masterizare

Iată câteva sfaturi generale de luat în considerare în timpul utilizării compresiei în etapa de masterizare.

1. Amintiți-vă că nu există un singur mod corect de a stăpâni. Ca în cazul oricărui proces muzical, nu există un singur mod corect de a masteriza un cântec. De fapt, inginerii profesioniști de masterizare înțeleg că fiecare melodie trebuie abordată independent pentru a obține cele mai bune rezultate. Ar trebui să luați în considerare încorporarea compresiei în lanțul dvs. de masterizare, dar există o mulțime de cazuri în care s-ar putea să constatați că nu aveți nevoie de ea. Nu există reguli stricte și rapide când vine vorba de masterizare: Lasă-ți urechile să fie judecătorul final.
2. În majoritatea cazurilor, mai puțin înseamnă mai mult. Când vine vorba de utilizarea compresiei în etapa de masterizare, mai puțin înseamnă adesea mai mult. Masterizarea se concentrează pe modificări subtile ale mixajului care, în cele din urmă, ar trebui să adauge o strălucire finală și lipici mixajului dvs. Începeți cu un prag ridicat și rapoarte scăzute și ajustați după cum este necesar în timp ce comprimați pe magistrala master. Nu utilizați mai multă compresie decât este necesar, pentru că s-ar putea traduce cu ușurință într-un mixaj lipsit de viață sau, mai rău, distorsionat.
3. Folosiți bypass-ul în avantajul dvs. Atunci când utilizați compresia pe magistrală, este deosebit de important să folosiți puterea butonului de bypass. Astfel, vă va fi mai ușor să auziți exact ce efect are compresorul asupra mixajului, ceea ce poate fi o provocare atunci când compresia în masterizare utilizează adesea setări mai subtile. De asemenea, verificați de două ori partea inferioară a mixului, deoarece această zonă este în mod notoriu greu de auzit.
4. Odihniți-vă urechile. Una dintre cele mai dificile părți ale masterizării și mixării sunt complicațiile inevitabile care vin odată cu oboseala urechilor. Dacă alegeți să vă masterizați singur mixajul, acordați timp urechilor dvs. să se odihnească înainte de a stabili versiunea finală a piesei. Este posibil să trebuiască să treceți prin mai multe iterații de setări înainte de a găsi echilibrul de compresie potrivit pentru mixajul și masterizarea dvs.
5. Externalizați atunci când este necesar. Externalizarea strategică a procesului de masterizare poate avea sens pentru o mulțime de producători, mai ales atunci când luați în considerare factori precum oboseala urechilor. Nu este nicio rușine să angajați un inginer de masterizare sau să utilizați un serviciu precum Emastered pentru a vă oferi o masterizare de calitate de studio în câteva minute.

Compresie Mastering Întrebări frecvente

Încă vă străduiți să înțelegeți compresia în masterizare? Iată câteva întrebări frecvente și răspunsuri pentru a vă extinde înțelegerea.

Ce este compresia magistralei?

În esență, compresia de masterizare sau compresia magistralei este, fără surpriză, utilizarea unui compresor pe magistrala magistrală sau pe fader. Scopul general al inginerului este de a "lipi" piesa împreună, permițându-i în același timp să își păstreze energia originală. Nu toată lumea utilizează compresia master bus, dar este un proces destul de comun.

Ar trebui să comprim înainte de masterizare?

Aceasta este în primul rând o alegere stilistică. Rețineți că procesul de masterizare este axat pe compresie, astfel încât este posibil să nu fie nevoie să comprimați excesiv sesiunea în prealabil. În orice caz, este esențial să oferiți inginerului dvs. de masterizare suficient spațiu pentru ca acesta să poată masteriza corect.

Ar trebui să comprimați fiecare piesă?

Nu este necesar să comprimați fiecare pistă, deși nu este neapărat nimic greșit în a face acest lucru. Rețineți doar că, de cele mai multe ori, compresia va fi aplicată magistralei, astfel încât fiecare piesă va fi comprimată într-un fel sau altul. Atâta timp cât îi oferiți inginerului dvs. spațiu de captare și nu faceți clipping, alegerea este a dvs.

Ar trebui să egalizați sau să comprimați mai întâi?

Acest lucru depinde în mare măsură de semnalul audio pe care îl procesați. Dacă trebuie să utilizați egalizarea substractivă pentru a reduce tonurile aspre dintr-un semnal, această egalizare ar trebui să vină prima. Cu toate acestea, uneori, va trebui să egalizați și după compresor, deoarece compresia poate modela cu ușurință tonul oricărui sunet particular.

Când ar trebui să utilizați compresia?

Ar trebui să utilizați compresia ori de câte ori aveți nevoie să creați un sunet mai plin și mai lin. De asemenea, compresoarele pot adăuga căldură și culoare unui semnal. Cu toate acestea, compresia poate fi exagerată, așa că este important să fiți cu ochii pe nivelurile dvs. în timp ce ajustați parametrii compresorului.

Cum afectează compresia EQ-ul?

Compresia va afecta orice procesare anterioară din lanțul de efecte și, în esență, va amplifica modificările de procesare. EQ-ul poate ajuta, de asemenea, la atenuarea compresiei, astfel încât cele două lucrează mână în mână, în funcție de locul în care sunt plasate pe o piesă. Puteți, de asemenea, să activați și să dezactivați compresia pentru a auzi diferența dintre un compresor și unul fără compresor.

Ce face un compresor pentru sunetul live?

În timpul unei performanțe live, un compresor acționează în același mod în care ar face-o într-un mixaj: Ajută la nivelarea amplitudinii medii a unei piese, ceea ce face ca interpretarea să fie mai bogată și mai lină. Acestea fiind spuse, ar trebui utilizat cu moderație, astfel încât să nu provoace clipuri vocalistului.

Puteți pune compresie pe magistrală?

Este o practică standard să adăugați o anumită formă de compresie pe magistrală, chiar dacă un limitator acționează în esență ca un compresor foarte puternic. Acestea fiind spuse, este important ca mixajul dvs. să aibă suficient headroom, astfel încât să aveți spațiu adecvat pentru a comprima pe magistrală.

Ar trebui să comprimați magistrala de tobe?

Este extrem de frecvent să adăugați compresie la un bus de tobe, mai ales dacă tobele sunt elementul principal al unui anumit sunet. Compresia poate ajuta la înviorarea sunetului de tobe și poate fi, de asemenea, automatizată prin intermediul unei piste pentru un contrast creativ. De asemenea, nu este neobișnuit să utilizați compresia paralelă direct pe magistrala de tobe.

Este compresia același lucru cu limitarea?

Compresia și limitarea sunt, în esență, aceleași procese. Acestea fiind spuse, există o diferență uriașă în puterea fiecărui instrument. Limitatoarele sunt în esență compresoare ultra-puternice utilizate pentru a crește volumul general perceput al unei piese. În consecință, limitatoarele ar trebui utilizate cu controale mai subtile pentru cele mai bune rezultate.

Pe scurt, compresia în masterizare poate fi un instrument puternic, deși nu este întotdeauna esențială în funcție de mixajul original. La fel ca în cazul oricărei alte abilități de producție muzicală, o masterizare impecabilă necesită multă practică. Nu vă grăbiți și nu vă descurajați dacă treceți prin mai multe masterizări fără noroc - și profesioniștii fac asta! Masterizare fericită!

‍